Говорят, для того, чтобы избавиться от навязчивого давления дурного сна, нужно рассказать его кому-нибудь, и тогда, как говорится, попустит и забудется. Расскажу сегодня Вселенной и вам о самых неприятных для меня вещах, которые идут в довесок к моему вышивальному пути — как знать, вдруг и в данном случае проговаривание есть путь к преодолению)
За окошком без конца снежит, а у меня весна. Хочется уже и за окошком ярких красок, но, впрочем, зима выдалась такая красивая и щедрая на снегопады, что я с ней до сих пор в мире и согласии. А тепло придет своим чередом)
Если вы читали мой Сказ о том, как я искала курсы по вышивке, вам наверняка будет интересно узнать, чем завершилась эта история и осталась ли я довольна выбором! Поэтому сегодня, под чашечку ароматного ройбуша и мягко кружащийся снег за окном, я с удовольствием расскажу вам о пяти днях в Школе EMBcentre, которые я наверняка запомню на всю жизнь.
Поскольку путешествовать я люблю налегке, все вещи уместились в один небольшой саквояж, и я отправилась в Ярославль рано утром. Мне хотелось прогуляться по городу до поездки в поселок Туношна, где должно было проходить обучение. Незнакомый город встретил снегопадом и теплом — снег таял, едва касаясь лица, поэтому, несмотря на заметенные улицы и сугробы, я порядочно вымокла) Но бодрым туристам семь верст не крюк, поэтому почти всю дорогу от главного вокзала до набережной я прошла пешком, подкрепившись по пути в местной маленькой пекарне с невероятно вкусной выпечкой. Центр города, храмы, монастыри, архитектура просто прекрасны! На центральных улицах Ярославля есть то, что уже давно не чувствуется на главных московских улицах — уют старых русских городов, смотришь по сторонам — и словно читаешь Гиляровского.
По Которосльной набережной, мимо ротонды, я дошла до самого конца и постояла, глядя на величественную ледяную Волгу. Никого кругом — и такая светлая грусть ложится на сердце, что не знаешь, хочется ли уйти или остаться, хочется ли домой или хочется узнать, что на другом берегу реки. Мне вспомнилась в этот момент мелодия из «Унесенных призраками» композитора Джо Хисаиши. Я прикреплю ее здесь, чтобы не забыть это переживание) Возможно, и вам будет приятно послушать:
На обратном пути я, видимо, решила, что все пока что идет слишком гладко и замечательно, поэтому на заметенной снегом улице, где в этот день еще не ступала нога человека, я нашла прекрасный сугроб и упала в него, подвернув лодыжку)) Лежа в сугробе, я немножко подумала о том, что мой муж совершенно не зря считает, что меня не следует отпускать куда-либо в одиночестве. Но я приехала вышивать, поэтому до Туношны я добралась бы, даже если бы между лопаток у меня торчала стрела. Эвакуировавшись из сугроба и дохромав до лавочки, я вызвала такси и отправилась дальше.
Вид на внутренний двор
В Доме (именно так буду писать, с большой буквы) меня встретили, обогрели, снабдили мазью и даже съездили в аптеку за эластичным бинтом, который ой как пригодился — нога уже выглядела чрезвычайно «красиво». Я приехала одной из первых, поэтому у меня было время немного осмотреться. Представьте Дом, в котором есть все: просторная библиотека с удобными диванами, уютная столовая с двумя длинными столами и стеклянной дверью, ведущей на внутренний двор, три ванных комнаты, просторная и светлая учебная студия со множеством окон, огромное количество маленьких уютных спален.
Учебная студия
И представьте, что этот Дом начинает потихоньку заполняться гостьями с блестящими от предвкушений глазами, они знакомятся, рассказывают друг другу о себе, устраиваясь то в библиотеке, то в столовой, то в подвесных креслах-качеля на втором этаже. В Доме становится все шумнее и радостнее, потому что, готова поручиться, среди нас не было никого, кто ожидал бы, что Дом будет таким невероятным.
Вечер приезда, в столовой
Вечером в день приезда мы пообщались с нашей преподавательницей, Ольгой, и разошлись по своим комнатам набираться сил перед первым днем обучения. Режим, надо сказать, вполне гуманный: завтрак в 8:30, в 9:00 начало занятий, в 11:00 перерыв, в 13:00 обед, в 16:00 перерыв, в 18:00 ужин. А вот во сколько обучение должно было заканчиваться, я запамятовала, потому что мы очень скоро поняли, что время начала и завершения — понятие относительное)) Но я хочу сразу отдать должное Оле — она всегда напоминала нам о том, как важно отдыхать, разминаться и гулять, и никто никогда не поощряла вышивать «сверхурочно». Проблема, скорее в том, как убедить себя оторваться от работы!
В наборы также входили фирменные фартучки
А работа, собственно, заключается в следующем: в первый же вечер мы получили волшебные наборы, в которых было все (и даже больше), что нам понадобилось для вышивки. В него также входил отрез шелковой органзы с нанесенным на нее дизайном. Каждый из нас выбрал себе рабочее место, и утро первого дня обучения прошло за натяжкой ткани на раме.
У большинства из нас было мало или вовсе не было (как у меня) опыта работы с люневильским крючков, и я прямо по достоинству оценила, как плавно нас подвели к пониманию основ. Мы в прямом смысле слова потренировались на тренажерах (о, как легко все было в тот момент!), после чего взялись за крючки.
Дизайн, который нам предстояло вышить
Еще на этом этапе я вынесла для себя чрезвычайно важную вещь в работе с люневильским крючком — он требует легкости, расслабленности и уверенности. Напряжение в пальцах и запястье для новичка, в общем-то, нормальное дело, но это приводит к тому, что вы слишким затягиваете нить, стягивая заодно и саму ткань. С этим я боролось от первого до последнего дня, и бой продолжится) Второй момент — чем больше времени вы, как новичок, уделите отработке самой простейшей строчки, без использования бисера и других материалов, тем легче вам будет. Нужно просто тренироваться и тренироваться, в разных направлениях, пока рука не расслабится, а крючок не перестанет цепляться за нить и ткань.
В библиотеке можно найти множество альбомов и книг с образцами кутюрной вышивки
После основного инструктажа мы перешли к техникам, с помощью которых последовательно заполняли элементы дизайна. С этого момента мы все начали работать в своем режиме — кто-то быстрее, кто-то медленнее, кто-то шел вперед, кто-то распускал. Не знаю точно, как Оле это удавалось, но она переходила от рамы к раме, не забывая никого, и каждому объясняя снова и снова, столько раз, сколько было нужно. Иногда мы все стайками приходили к кому-то одному и все вместе смотрели новую технику, иногда жалобно звали Олю вывести нас из тупика.
В учебной студии можно полюбоваться на готовую вышивку
Я помню, что первый день был очень тяжелым физически — усталость, объем информации, непривычное положение рук, напряжение во всем теле. При этом это был единственный день, когда я начала и закончила вышивать в положенное время. Во все остальные дни мы приходили и уходили в самое разное время — чаще всего я вставала в семь утра, умывалась и шла в студию, где уже всегда (!) было, кому пожелать доброго утра. Уходила я опять-таки не последней около полуночи, а моя прекрасная соседка Лена как-то раз сидела до четырех утра!
Я ни в коем случае не хочу пугать кого-либо таким графиком — дело в том, что когда ты оказываешься там, когда вокруг тебя столько талантливых людей, когда тебе так нравится то, что ты делаешь, а сделать нужно много, ты буквально выходишь за границы собственных возможностей, словно тебя подхватывает поток. Неудивительно, что при таком режиме и таки нагрузках аппетит разыгрывался не на шутку — и тут нас опять-таки ждало только приятное удивление. Наш повар Анатолий сделал все, чтобы мы выходили из столовой счастливыми и довольными) Блюда были в основном русской кухни, ресторанного уровня, плюс прекрасные десерты!
На четвертый день, поскольку у нас был именно интенсив, к нам приехала Наташа, преподаватель другого курса по золотному шитью. И мы незамедлительно окунулись в мир канители и трунцала)
Образец золотного шитья, который привезла с собой Наташа
Признаюсь честно, для меня этот день был одновременно своего рода отдыхом, потому что я отложила крючок и взялась за привычную пальцам иглу, и в то же время пыткой, потому что глазомер у меня не очень, а нарезать канители нужно было много. Некоторые элементы мне откровенно не удались, потому что я по природе тороплива и отрезала то короче, то длиннее, чем нужно, а это мгновенно сказывается на результате. В какой-то момент я выдохнула и сказала себе, что буду подрезать и примериваться столько, сколько понадобится, даже если не успею все доделать. И тут же увидела, насколько лучше все стало получатся. Мораль — вышиваем и никуда не торопимся!
Мои первые робкие попытки
Свою вышивку я закончила к полудню последнего дня. У нас в группе были невероятно талантливые ученицы, которые, кто не имея опыта с крючком, кто имея небольшой, вышили все и быстро, и аккуратно. Когда работаешь бок о бок и на себе понимаешь, через что нужно пройти, такие скорость и качество восхищают! Но, повторюсь, все работают в своем ритме, и если вы чувствуете, что не успеваете, никто не мешает вам просто потренировать технику и переходить к следующей, не закончив предыдущий элемент.
Природа вокруг просто невероятная!
Котики!
При желании вы сможете закончить дома — но тут нужно иметь ввиду, что по размерам вышивка достаточно большая, поэтому дома вам понадобится рама, если у вас ее еще нет. Кстати, в Школе можно на месте же заказать материалы для вышивки, от канители до бисера, а также саму раму. Все привезут на занятия в течение одного-двух дней, так что домой можно уехать не только с новыми знаниями, но и со всем необходимым для продолжения. Но вообще купить необходимое можно в любое время, на сайте есть раздел товаров для вышивки.
В последний день EMBcentre одарил нас подарками: мы получили именной сертификат, набор для вышивки новогодней броши, книгу Хейзел Бломкамп, а также зажигательнейший концерт)) Потанцевать после пяти напряженных дней вышивания, скажу я вам, это один из самых лучших способов сбросить накопившуюся усталость!
Вечер получился таким веселым, словно мы уже заранее отметили Новый год, и мне даже хочется оставить грусть расставания за рамками этого рассказа — потому что во-первых, со всем девчонками мы по-прежнему на связи, делимся новостями, вышивками и советами, а во-вторых, побывав однажды в Школе, ты просто не можешь не обещать себе вернуться. Девочки, спасибо вам за компанию, за смех в студии, за шумные и веселые посиделки в столовой, за прогулки и разговоры по душам! И спасибо EMBcentre за то, что вам удалось каким-то фантастическим образом в одном месте довести абсолютно все, каждую мелочь до идеала. Это сказка — в которую очень легко попасть!
Уверена, многим так или иначе попадались в Сети винтажные игольницы — бумажные, с очаровательными иллюстрациями.
Среди всех, что я видела, очень часто встречаются игольницы с подписью Japan, то есть японского производства. Тем не менее, иллюстрации на таких игольницах выполнены в американском стиле.
Как мне удалось выяснить, огромное количество таких игольниц было произведено в районе 1950 года, то есть во время оккупации Японии союзными войсками, когда американское влияние на японский быт и культуру стало беспрецедентным. Конечно, далеко не все они японские, очень много американских, чешских, немецких. Причем сюжеты отличаются таким разнообразием, что диву даешься. Тут и стандартные идиллические домохозяйки, и пейзажи, и здания, и животные, и спорт, и космос!
Но ближе к делу: мне довелось обзавестись игольницей-новоделом, дубликатом образца 1950 года. Взгляните, как похожи, если не считать мелочей и еще одной детали: на оригинале написано Japan, а на моей Made in China.
Оригинал:
Моя:
Вот так оригинал выглядел внутри. Прямо скажем, это не какой-то дорогой набор элитных иголок, а вполне себе народный и дешевый комплект для бытовых нужд.
Но если взглянуть на начинку моей игольницы, становится понятно, что собирала его пяткой пьяная китайская панда))) Чтобы настолько криво вклеить бумажки, да еще и вверх ногами некоторые, нужно действительно постараться!
Я, в общем-то, не гордая, могу отодрать и переклеить, но весь этот горький катаклизм навел меня на одну простую мысль: почему сегодня никто не делает таких упаковок для наборов игл? Все мы прекрасно знакомы с брутальными упаковками российских иголок, но и зарубежные популярные производители от Prym до Pony не балуют яркими дизайнами.
Я понимаю, что эти наборы немного разные: винтажные, те, что представлены в тексте, в основном предлагались как дорожные наборы, покупаешь один — и у тебя все, что может пригодиться для разных нужд, но без изысков. Сегодня же рукодельный рынок более разнообразный, поэтому большинству нет нужды покупать такую игольницу, поскольку нужны более специализированные иглы для частных случаев. Но никакого противоречия я тут не вижу: что мешает выпускать конкретные иглы, не ассорти, но в подобных очаровательных ретро-дизайнах? Это явно не слишком дорого в производстве, а на любителей винтажных иллюстраций действовало бы как магнит. Я-то уж точно купила бы ради одной только упаковки, хотя в иголках в моем доме недостатка уже много лет как не бывало)
В общем, голосую за эстетизацию рукодельных принадлежностей! Это бесполезная штука, но приятная)
Попался мне тут в руки журнал по вышивке крестиком под названием «Вышивка для души», обычный номер и спецвыпуск «Родные просторы». С журналами по вышивке у нас, в принципе, беда, поэтому я не могу упустить шанс изучить имеющееся.
Строго говоря, назвать это полноценным журналом сложно, поскольку здесь нет ровным счетом ничего, кроме схем. Так что меня весьма позабавила подпись «Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов». Видимо, редакция оставляет за собой право не считать схемы удачными, в отличие от их авторов.
На журналах, кстати, стоит маркировка 12+. Если кто не знает, что она означает, я с радостью привожу здесь критерии (своими словами, но если вам интересны правовые формулировки, ознакомиться с ними можно вот тут). Итак, маркировка 12+ обозначает, что в печатном издании могут содержаться:
Как говорится, вечер перестает быть томным!
В начале журнала идет оглавление, где представлены миниатюры всех схем для понимания, на каких страницах расположены их части. Скажу честно: эта страница, на мой взгляд, выглядит как мелко покрошенный винегрет, в который ныряет кривая девочка. Я смутно ощущаю в этом эпизодическое изображение жестокости и насилия, но доказать никак не смогу.
Оглавление в спецвыпуске выглядит получше, наверное, потому что между схемами есть пробелы.
То, что это прогоны, понятно сразу, но, судя по всему, рука человека к ним все же прикасалась. Любопытно, что картинки с обложки в схемах представлены, однако совершенно иной детализации. То есть на обложке идет разгульный прогонище с мульеном цветов (чтобы обложка смотрелась и крестиково, и вменяемо), а внутри уже совсем другая история.
Некоторые развороты выглядят, как сковорода со шкварками, иначе я не могу это описать. По-прежнему никаких описаний половых отношений.
Ключи с внезапной предусмотрительностью даны и в Гамме, и в DMC. С учетом обстоятельств, это настоящий всплеск гуманизма.
Я дохожу до схемы «Танцовщицы» и невольно вздрагиваю — глаза (у средней их, кажется, три) смотрят на меня с явным неодобрением и почти лавкрафтовским бездушием Древних. Впрочем, апокалиптические закатные цвета на фоне мне нравятся.
Финальные схемы расположены на обороте.
Я не могу сказать, что после просмотра этих журналов у меня вытекли глаза, но в каком-то смысле маркировка 12+ кажется слишком щадящей.
Не поймите превратно, у меня не повернулся бы язык осудить человека, которому понравятся эти схемы — я считаю, что если нравится, хочется вышивать, то и прекрасно, лишь бы в радость. Но мнение о самих схемах я смягчить не могу никак. Это жесточайший пример крестикового примитивизма, в котором нет места блендам, плавным переходам, изяществу.
В интернете я нашла массу хвалебных отзывов к журналу, так что, наверное, раз есть спрос, он имеет полное право на существование. Но я все-таки думаю, что если уж редакция пошла по пути дешевого опиума для народа (по 19 рублей штучка), то все же стоит оторваться по полной и таки добавить хоть немножко эпизодических изображений жестокости и половых отношений. Зря, что ли, маркировка стоит.
Даже далекие от искусства люди так или иначе знакомы с понятием “современное искусство”. Правда, для многих этот термин чуть ли не ругательный: мол, вот раньше было настоящее искусство, а сейчас ерунда какая-то современная.
Если говорить вкратце, не уплывая в дебри истории искусств, современным называют искусство конца XX века и XXI вплоть до текущего момента. Появилось оно как противопоставление модернизму (который и сам-то стремился уйти от традиции подальше), что положило в основу современного искусства величайшее разнообразие приемов, техник и художественных практик. Современное искусство познало свои взлеты и падения, открытия и разочарования, но пока что мы живет в пространстве contemporary art.
Как можно догадаться, этот мощный поток захватывает не только изобразительное искусство (живопись, графику и скульптуру), но и многие другие виды, от фотографии до вышивки.
На западе contemporary embroidery, то есть современная вышивка, понятие уже давно устоявшееся и полноценное, хотя и у нас его, конечно, тоже применяют по назначению, но все-таки реже. Из определения может показаться, что современной вышивка или даже искусство в целом становятся буквально автоматически, ведь ты создаешь сегодня, а значит, твои произведения неизбежно попадают в озвученные временные рамки. Но на самом деле важным фактором становится актуализация работы.
Фото: Trish Burr
Наглядный и простой пример: работы Триш Бурр, которыми восхищаются тысячи рукодельниц на разных континентах, представляют собой классическую вышивку, от техник до сюжетов.
Да, у нее можно найти и не самые “обычные” работы, например прекрасные вышивки, сочетающие белую гладь и цветную. Но все они как бы находятся в некотором безвременье, рамках классики, которая будет непогрешимо хороша и сегодня, и через двадцать лет.
Фото: Ana Teresa Barboza
С другой стороны, возьмем вышивки перуанской мастерицы Аны Терезы Барбоса. Как пишут, в сети, вышивать ее учила бабушка, но ее творчество сложно назвать традиционным. Вот, к примеру, несколько ее известных пейзажей, которые выходят за рамки — в первую очередь, рамки пялец.
Фото: Ana Teresa Barboza
«При создании этой коллекции мне хотелось почувствовать связь между процессом создания вышивки и природой. Ни вышивку, ни природу нельзя торопить», говорит она. Подобную мысль, безусловно, можно было бы заложить и в классическое произведение, однако в этом случае идея вылилась в своеобразное нарушение привычных норм.
Современное искусство и, конечно же, современную вышивку частенько ругают (в числе прочего) за надуманность, бессмысленность, простоту исполнения, бестолковость, безобразность, непонятность. Можно покрасить палку в красный цвет и воткнуть ее в землю, приписав на табличке, что это арт-объект, символизирующий горечь от вырубки тропических лесов, и можно вышить хаотичными стежками женские половые органы (популярный нынче сюжет, если что), объявив работу феминистическим высказыванием. И то, и другое станет частью современного искусства, нравится это кому-то или нет.
Я не арт-критик и очень даже консервативна в вопросах искусства. Обычно я ориентируюсь прямолинейно, как паровоз, на нравится-не нравится, будь это античная вышивка, современная классика или экспериментальные опыты. Но в современной вышивке меня неизменно очаровывает умение и готовность людей перешагнуть через наезжанные рельсы и из привычных вещей сделать что-то непривычное.
Ниже вы найдете работы нескольких современных авторов, чье творчество мне кажется достойным внимания!
