Пожалуй, у Холли Магуйар просто не было иного пути, кроме иллюстраторского – ее мама занимается керамикой и рисует, а тетя модельер, так что по женской линии в их семье определенно прослеживается тяга к прекрасному.

Профессионально отточить навыки девушке помогло обучение в художественной школе британского города Кардифф, и с тех пор она рисует для удовольствия и на заказ, причем достаточно лишь беглого взгляда, чтобы убедиться: ее работы – это окно в особый мир, уютный, наивный и самую малость ностальгический.

Главным вдохновением для творчества Холли называет японские иллюстрации, прерафаэлитов и импрессионистов.

Но, как оказалось, кисти и краски не единственное средство самовыражения для Холли. Компания DMC пригласила девушку для создания вышивок, рисунки к которым теперь бесплатно может использовать любой желающий!

С технической точки зрения сложного в этих вышивках ничего нет. Здесь полностью отсутствует какой-либо тоновый переход, то есть каждый элемент вышивается только одним цветом. Маленькие объекты вышиваются простой двусторонней гладью, а более крупные, например, животные, с помощью техники коротких и длинных стежков.

Схемы ко всем работам можно скачать на сайте DMC!

Вышивка прекрасна в любой ипостаси, но всегда особенно интересно наблюдать примеры смешения техник, особенно если результат получается по-настоящему уникальным!

У Габриель Диамантис, художницы и мамы четырех сорванцов, определенно получится удивить даже искушенного знатока вышивального мира – в своих работах она сочетает вышивку и макраме, создавая необычные настенные украшения.

Признаюсь честно, с макраме я знакома крайне поверхностно, поэтому эта техника априори для меня сродни волшебству, понять или объяснить которое невозможно, остается только любоваться. В сочетании с вышивкой (всегда, к слову, в нейтральных, уютно-осенних тонах) получается что-то совершенно иного уровня: с одной стороны, макраме выступает для вышивки в качестве рамки, но с другой, массивность и объемы (все панно чуть ли не в рост создательницы!) делают вышивку визуально маленькой, вызывая желание подойти ближе, рассмотреть, прикоснуться.

На данный момент у Габриель не так много работ с использованием вышивки, но в этой области, на мой личный взгляд, заложен огромный потенциал – тут можно очень много всего придумать!

Следить за творчеством Габриель можно, подписавшись на ее Instagram. 

Смешение рисунка и вышивки – не самая необычная комбинация, такое встречается довольно часто, к примеру, мы уже обсуждали работы Джордан Хармон, которая специализируется на пейзажах.

У новозеландской рукодельницы Ell Violet более «фантазийный» причудливый стиль, необычные образы и очень эффектное сочетание приглушенных тонов и ярких красок.

Как рассказывает сама мастерица, она использует сочетание масляных красок и красок для ткани на обыкновенном хлопковом ситце.

Сначала создается рисунок-фон. Кстати, по ее собственным словам, она не училась рисовать специально, только брала несколько стандартных уроков во время учебы в университете.

Затем рисунок вышивается мулине, иногда с использованием дополнительных материалов, бисера или текстиля.

Так выглядит рисунок-основа

Самые часто используемые техники – стежок «в раскол» и гладь в технике коротких и длинных стежков.

Мне очень нравится, как она работает с фоном – обратите внимание на характерные для ее стиля переходы цвета. Где-то они использованы для создания эффекта северного сияния, где-то это просто темнеющее небо.

Лес — волшебный, сказочный, тенистый лес — тема благодатная и неисчерпаемая! И без преувеличения, как же много мастериц воплощают дух леса в своих работах с необыкновенным вкусом и чувством цвета! Одна из них — литовская рукодельница Jūra Gric.

Ее работы, такие аккуратные и тонкие, я бы без сомнений поставила в один ряд с творчеством Хлои Джиордано и Эмилли Феррис, мне даже кажется, что их вышивка так или иначе повлияла на работы Jūra Gric, в некоторых мотивах чувствуется определенная перекличка, но в то же время в ее работах присутствует ощутимая самобытность.

Ну и конечно, нельзя не отметить, что девушка замечательно рисует) Как ни крути, все-таки рисование и вышивка идут рука об руку у выдающихся рукодельниц, так что — учиться рисовать почти обязательное требование для тех, кто хотел бы улучшить свои вышивальные навыки.

Глядя на эти фотографии, невольно вспомнилось одно из любимых стихотворений Бунина.

В глуши лесной, в глуши зеленой,
Всегда тенистой и сырой,
В крутом овраге под горой.
Бьет из камней родник студеный:
Кипит, играет и спешит,
Крутясь хрустальными клубами,
И под ветвистыми дубами
Стеклом расплавленным бежит.
А небеса и лес нагорный
Глядят, задумавшись в тиши,
Как в светлой влаге голыши
Дрожат мозаикой узорной.

Корейские мастерицы никогда не перестают удивлять не только безукоризненностью своих работ, но и оригинальностью сюжетов и техник! Eun-jeong Lee как раз из числа тех, кто сразу же приковывает к себе внимание, потому что ее творчество отличается невероятной выдумкой, красочностью и в то же время очень точно выверенной цветовой гаммой.

С первого же взгляда можно выделить несколько особенностей, которые делают работы этой рукодельницы такими притягательными: во-первых, это, как уже говорилось выше, работа с цветом. О том, как подбирать цвета для вышивки, я уже рассказывала в отдельной статье, и это тот самый случай, когда все описанные в ней советы пригодятся, если вы хотели бы научиться так же виртуозно компоновать различные оттенки.

Второй момент – стежки. Обратите внимание, в работах Eun-jeong Lee не так уж много разных видов шовчиков и стежков, но она по максимуму использует возможности обычного гладьевого стежка: варьирует длину, меняет наклон, по-разному наслаивает их.

И, наконец, в-третьих, оригинальная узнаваемая стилистика. Фантастические пейзажи, волшебные домики, цветы, горы, все это складывается в уникальный авторский стиль. Мне лично ее работы напоминают рисунки цветными карандашами, причем “штрихи”-стежки достаточно широкие, плотные, и, судя по всему, мастерица для большей фактурности смешивает шерсть и хлопковое мулине.

Немаловажно также использование цвета ткани-основы, поскольку в работах остается большое количество незашитого пространства, цвет фона просто обязан “работать”.

Вышивка и рисование – более чем близкие области творчества, но когда они объединяются в одно целое, результат просто волшебный, что и получилось у калифорнийской художницы и дизайнера Джордан Хармон.

Конечно, это дело вкуса, но я лично чрезвычайно люблю такие безмятежные неброские пейзажи, которые не перегружены деталями, не поражают воображение яркими красками или неожиданной игрой теней, но которые в то же самое время передают совершенно неповторимое настроение – легкой ностальгии, светлой радости, словно всплыла перед глазами улица, по которой в детстве возвращался домой из школы, и несмотря на все пролетевшие с тех пор годы, вас вдруг охватывают те же самые эмоции, что и в тот далекий день… Кто-то, быть может, вспомнит совершенно иную картинку, другие обстоятельства, другие времена, но это и неважно, важно только то, что это очень хорошо само по себе!

В сочетании рисунка и вышивки есть один большой плюс – они дополняют друг друга наилучшим образом: там, где нить не может дать размытый «акварельный» эффект, помогают краски, там, где краски не могут дать нужную «выпуклость» и ощутимую тактильно и визуально глубину, помогают нитки.

Процесс работы Джордан строится очень просто: сначала карандашный эскиз, затем он переносится на ткань и превращается в картину, выполненную акриловыми красками, после чего все или только некоторые элементы картины вышиваются мулине.

Поскольку недорогие акриловые краски можно найти в любом художественном магазине, такое смешение техник определенно стоит попробовать каждой вышивальщице)

Еще больше вдохновляющих мастеров и их прекрасных работ вы найдете в нашей рубрике Instagram-находки!