Бывают ли у вас такие работы, которые, несмотря на то, что необыкновенно радовали на стадии задумки и в процессе, в итоге вырулили не туда, не получились, не оправдались и вообще руки не поднимаются довести до конца? Наверняка, бывают — это, пожалуй, вполне обыденная часть творческого процесса.
Но я вот как раз именно с такой работой на руках — пенал (по той же выкройке, которая себя уже оправдала) прям совершенно не хочется доводить до логического завершения: перестал нравиться подбор принтованного «фона» (хотя сама ткань мне очень по душе), не нравится, что основной лен толстоват, клапан я умудрилась сделать уже, чем собиралась. В общем, сплошное огорчение!
Смотрю теперь на эти цветочки вишни, которые с таким удовольствием вышивала, и понимаю, что так им теперь и грустить на недошитом пенале.
Но от печали меня определенно спасают новые книжки для книжного обзора) Это не все — не будем портить интригу! Но на эти четыре мне особенно хочется сделать обзоры.
Любовь к примитивам – это навсегда! Разонравиться они не могут, разве что можно влюбиться еще больше и бесповоротно увязнуть в прекрасных хотелках до конца дней своих.
Сегодня у меня в процессе работа итальянского дизайнера Ренато Паролина, про которого мне удалось найти только, что он обаятельный мужчина и создает утонченные романтичные вышивки вместе со своей супругой Паолой. Ну а то, что его дизайны разят в самое сердце, можно легко определить, просто взглянув на них.
Схема, которую я сейчас вышиваю, называется Primavera e dintorni, что переводчик мне выдал как «Весной и вокруг» – в общем, главное, что смысл примерно понятен!) Размер схемы – 200 х 80 крестиков, и пока что решено, что это будет небольшая декоративная подушечка, которую никому и никогда не будет разрешено трогать – только любоваться!
Работы еще впереди много, учитывая, что вышиваю я крестом в формате отдыха от всего остального, а это значит урывками и с большими паузами, но схема идет очень легко. Мне очень нравится, как тонко он использует оттенки – получается очень изящная игра тонов, поэтому название «примитив» в очередной раз кажется чуточку неправильным.
Ну а пока давайте полюбуемся на дизайны Ренато Паролина, которые я однозначно записываю в хотелки! Посмотреть, что осталось за кадром, можно на официальном сайте дизайнера.
В эту субботу я, по своему обыкновению, посетила очередной индийский базар в Москве – ярмарку «Delhi базар». Последнее время они случаются все чаще, хотя раньше было, в общем-то, только одно крупное мероприятие – в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
Многие уже знают, что я очень люблю Индию и все, что с ней связано, не раз бывала в этой прекрасной стране, поэтому кусочек Индии в Москве – это всегда отрадно. Хотя, надо признать, что пока еще эти ярмарки и базары немасштабны и часто представляют собой всего-то несколько палаточек, среди которых настоящих индусов не так много. Зато всегда можно выпить масалы и скушать свежую самосу, это уже хорошо!
Вот и в этот раз сам базар оказался довольно маленьким (хотя я пропустила всю культурную программу, но для интересующихся, насколько я могу судить, там было, что посетить), зато мое посещение счастливо совпало с Ночью Музеев и я никак не смогла пропустить удовольствие заглянуть в прилегающий Музей Востока, о чем ни капли не пожалела.
1. Женская одежда, Армения, конец XIX века, бархат, золотные нити, вышивка; 2. Кафтан кюляджа, Азербайджан, конец XIX века, бархат, галунная тесьма
Увы, фотографировать через стекло – занятие для тех еще извращенцев, поэтому заранее прошу простить меня за не самое впечатляющее качество фото, но все же определенное представление о местных красотах они дают.
Халат мужской, Узбекистан, конец XIX века, бархат, золотое шитье
Во-первых, очень здорово, что здесь можно увидеть много текстиля, одежды и, соответственно, вышивки!
1. Девушка в саду, XIX век; 2. Поединок Рустама, XIX век; 3. Сидящая дама, XIX век
Здесь наиболее полно представлено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки (всего, согласно сайту музея, свыше 147 500 музейных экспонатов).
Сцена в дворцовом саду: из серии Рагамала (Гирлянда мелодий), фрагмент, Индия, XVIII век
Перемещаясь из зала в зал, очень хорошо и наглядно видишь, как одна восточная культура неразрывно связана с другой, хотя у каждой, безусловно, есть свои особенности.
Стенная завеса, Монголия, XX век, шелк, аппликация, вышивка
Я, к сожалению, почти равнодушна к археологическим экспонатам – почему-то не могу я в осколках кувшинов и обломках колонн прочувствовать древность, но здесь этого очень мало, а вот рисунки и совершенно невероятное мастерство вышивки и текстиля действительно захватывает и вдохновляет.
Кацусика Хокусай
С индийскими и тибетскими культурами я знакома гораздо ближе, поэтому для меня лично посещение их залов сродни свиданию со старыми друзьями, в которых всегда находишь что-то новое, но с чувством узнавания. А вот зал с экспонатами из Японии, чья культура меня невероятно восхищает и интригует, было крайне интересным и познавательным!
Знак различия гражданского чиновника 2 ранга с изображением золотистого фазана, 1 четверть XIX века, шелк, вышивка
Не стоит и говорить, что огромное количество прекрасных вещей я просто не смогла адекватно сфотографировать, но возможность рассматривать их вживую все равно не сравниться ни с одним фотоотчетом, поэтому, если вы интересуетесь вышивкой, обязательно сходите в этот замечательный музей, чтобы придать вашему увлечению глубины и, конечно, вдохновиться на новые свершения)
У меня с детства есть одна довольно наивная примета – если увижу бабочку, день будет удачным. Бог его знает, откуда у меня взялось это безобидное суеверие, но я до сих пор искренне уверена, что бабочка мне непременно обеспечит повышенную удачу в течение дня!
И, надо сказать, мне доводилось видеть бабочек в самых невероятных обстоятельствах – например, однажды я встретила одну в переполненной народом электричке, несущейся по кольцевой линии московского метро, а еще как-то раз – в середине ноября.
Но на днях ко мне прилетела бабочка, которая теперь будет жить со мной – и смею надеяться, что с ней каждый день будет удачным)
Огромное спасибо Евгении Васильевой, чьи золотые ручки трудились над этой по-весеннему яркой красавицей за такой замечательный подарок! Все-таки ничто не сравнится с рукодельными вещами – от них идет настоящее тепло, какое никогда не сможет дать ни одна фабричная вещь.
Поэтому если вы тоже мечтаете о таких подарках – независимо от того, хотели бы вы их получать или дарить! – можно освоить это благородное ремесло самостоятельно. В Мастерской Евгении вы найдете разнообразные курсы, которые и ваши ручки сделают золотыми, даже если вы еще не пробовали вышивать.
Все мы понаслышке так или иначе знакомы с системой поясов в каратэ, хотя и назовем, если нас спросят, разве что черный пояс, означающий мастерское владение техникой. Чуть более осведомленные в теме скажут, что первая ступень – это белый пояс. Белый — это цвет новичка, того, «чья чашка пуста». Спустя годы, десятилетия тренировок человек приходит к черному. Черный – это смешение всех цветов, он указывает тех, кто смог преодолеть препятствия.
Однако технология изготовления черных поясов отличается от цветных. Пояс делается очень прочным и толстым, поскольку все предыдущие, цветные пояса сменяли один другой, а этот, последний, присваивается однажды и на всю жизнь. Но главное отличие заключается в том, что все цветные пояса просто окрашиваются, а черный – нет. В его основе лежит белый пояс, обшитый поверх черной тканью. Со временем, с каждой новой тренировкой черная ткань истирается и рвется, сходя буквально лохмотьями, но подобная потрепанность есть свидетельство активных тренировок, а не небрежения. Когда черная ткань сойдет окончательно, останется белый пояс, круг замкнется. И только тогда считается, что человек достиг вершин мастерства.
В повседневной жизни у нас за редким исключением не бывает ни наставников, ни учителей, который могли бы принять экзамен на следующий дан и вручить нам заслуженный пояс по тому делу, которому мы посвятили свои усилия. Остается лишь полагаться на самого себя, определяя свое местонахождение на пути по звездам, по потраченным часам, по бессонным ночам, по пропущенным встречам с друзьями, по заброшенным книгам. И когда вам покажется, что желанное мастерство близко, вспомните о белом поясе под черной тканью.
Ничего не могу с собой поделать, эти пеналы — моя любовь, и я невольно «примеряю» их к каждой понравившейся мне ткани! В залежах сокровищницы я раскопала японский хлопок, из которого когда-то очень хотела пошить платье, но, что называется, перегорела, и поняла, что к нему отлично пойдет нежная и незатейливая вышивка на льне.
В планах — множество сумочек, аппликаций, клатчей, но, видимо, пока я не отошью целую горку этих пеналов, моему сердце не будет покоя)
К счастью, мама заказала в подарок вариацию — чехол для спиц, так что у меня есть более чем достойная причина снова взяться за полюбившийся крой.
