Уверена, многим так или иначе попадались в Сети винтажные игольницы — бумажные, с очаровательными иллюстрациями.

Среди всех, что я видела, очень часто встречаются игольницы с подписью Japan, то есть японского производства. Тем не менее, иллюстрации на таких игольницах выполнены в американском стиле.

Как мне удалось выяснить, огромное количество таких игольниц было произведено в районе 1950 года, то есть во время оккупации Японии союзными войсками, когда американское влияние на японский быт и культуру стало беспрецедентным. Конечно, далеко не все они японские, очень много американских, чешских, немецких. Причем сюжеты отличаются таким разнообразием, что диву даешься. Тут и стандартные идиллические домохозяйки, и пейзажи, и здания, и животные, и спорт, и космос!

Но ближе к делу: мне довелось обзавестись игольницей-новоделом, дубликатом образца 1950 года. Взгляните, как похожи, если не считать мелочей и еще одной детали: на оригинале написано Japan, а на моей Made in China.

Оригинал:

Моя:

Вот так оригинал выглядел внутри. Прямо скажем, это не какой-то дорогой набор элитных иголок, а вполне себе народный и дешевый комплект для бытовых нужд.

Но если взглянуть на начинку моей игольницы, становится понятно, что собирала его пяткой пьяная китайская панда))) Чтобы настолько криво вклеить бумажки, да еще и вверх ногами некоторые, нужно действительно постараться!  

Я, в общем-то, не гордая, могу отодрать и переклеить, но весь этот горький катаклизм навел меня на одну простую мысль: почему сегодня никто не делает таких упаковок для наборов игл? Все мы прекрасно знакомы с брутальными упаковками российских иголок, но и зарубежные популярные производители от Prym до Pony не балуют яркими дизайнами.

Я понимаю, что эти наборы немного разные: винтажные, те, что представлены в тексте, в основном предлагались как дорожные наборы, покупаешь один — и у тебя все, что может пригодиться для разных нужд, но без изысков. Сегодня же рукодельный рынок более разнообразный, поэтому большинству нет нужды покупать такую игольницу, поскольку нужны более специализированные иглы для частных случаев. Но никакого противоречия я тут не вижу: что мешает выпускать конкретные иглы, не ассорти, но в подобных очаровательных ретро-дизайнах? Это явно не слишком дорого в производстве, а на любителей винтажных иллюстраций действовало бы как магнит. Я-то уж точно купила бы ради одной только упаковки, хотя в иголках в моем доме недостатка уже много лет как не бывало)

В общем, голосую за эстетизацию рукодельных принадлежностей! Это бесполезная штука, но приятная)

Попался мне тут в руки журнал по вышивке крестиком под названием «Вышивка для души», обычный номер и спецвыпуск «Родные просторы». С журналами по вышивке у нас, в принципе, беда, поэтому я не могу упустить шанс изучить имеющееся.

Строго говоря, назвать это полноценным журналом сложно, поскольку здесь нет ровным счетом ничего, кроме схем. Так что меня весьма позабавила подпись «Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов». Видимо, редакция оставляет за собой право не считать схемы удачными, в отличие от их авторов.

На журналах, кстати, стоит маркировка 12+. Если кто не знает, что она означает, я с радостью привожу здесь критерии (своими словами, но если вам интересны правовые формулировки, ознакомиться с ними можно вот тут). Итак, маркировка 12+ обозначает, что в печатном издании могут содержаться:

1. эпизодические изображения или описание жестокости и/или насилия, но без натурализма с кровавым угаром и только если выражается порицание насилия и сострадание к жертве.
2. изображение, описание или упоминание наркотических и/или одурманивающих веществ, опять-таки с четким осуждением таковых.
3. ненатуралистические изображения или описание половых отношений между мужчиной и женщиной, не носящие возбуждающего или оскорбительного характера.  

Как говорится, вечер перестает быть томным!

В начале журнала идет оглавление, где представлены миниатюры всех схем для понимания, на каких страницах расположены их части. Скажу честно: эта страница, на мой взгляд, выглядит как мелко покрошенный винегрет, в который ныряет кривая девочка. Я смутно ощущаю в этом эпизодическое изображение жестокости и насилия, но доказать никак не смогу.

Оглавление в спецвыпуске выглядит получше, наверное, потому что между схемами есть пробелы.

То, что это прогоны, понятно сразу, но, судя по всему, рука человека к ним все же прикасалась. Любопытно, что картинки с обложки в схемах представлены, однако совершенно иной детализации. То есть на обложке идет разгульный прогонище с мульеном цветов (чтобы обложка смотрелась и крестиково, и вменяемо), а внутри уже совсем другая история.

Некоторые развороты выглядят, как сковорода со шкварками, иначе я не могу это описать. По-прежнему никаких описаний половых отношений.

Ключи с внезапной предусмотрительностью даны и в Гамме, и в DMC. С учетом обстоятельств, это настоящий всплеск гуманизма.

Я дохожу до схемы «Танцовщицы» и невольно вздрагиваю — глаза (у средней их, кажется, три) смотрят на меня с явным неодобрением и почти лавкрафтовским бездушием Древних. Впрочем, апокалиптические закатные цвета на фоне мне нравятся.

Финальные схемы расположены на обороте.

Я не могу сказать, что после просмотра этих журналов у меня вытекли глаза, но в каком-то смысле маркировка 12+ кажется слишком щадящей.

Не поймите превратно, у меня не повернулся бы язык осудить человека, которому понравятся эти схемы — я считаю, что если нравится, хочется вышивать, то и прекрасно, лишь бы в радость. Но мнение о самих схемах я смягчить не могу никак. Это жесточайший пример крестикового примитивизма, в котором нет места блендам, плавным переходам, изяществу.

В интернете я нашла массу хвалебных отзывов к журналу, так что, наверное, раз есть спрос, он имеет полное право на существование. Но я все-таки думаю, что если уж редакция пошла по пути дешевого опиума для народа (по 19 рублей штучка), то все же стоит оторваться по полной и таки добавить хоть немножко эпизодических изображений жестокости и половых отношений. Зря, что ли, маркировка стоит.  

Даже далекие от искусства люди так или иначе знакомы с понятием “современное искусство”. Правда, для многих этот термин чуть ли не ругательный: мол, вот раньше было настоящее искусство, а сейчас ерунда какая-то современная.

Если говорить вкратце, не уплывая в дебри истории искусств, современным называют искусство конца XX века и XXI вплоть до текущего момента. Появилось оно как противопоставление модернизму (который и сам-то стремился уйти от традиции подальше), что положило в основу современного искусства величайшее разнообразие приемов, техник и художественных практик. Современное искусство познало свои взлеты и падения, открытия и разочарования, но пока что мы живет в пространстве contemporary art.

Как можно догадаться, этот мощный поток захватывает не только изобразительное искусство (живопись, графику и скульптуру), но и многие другие виды, от фотографии до вышивки.

На западе contemporary embroidery, то есть современная вышивка, понятие уже давно устоявшееся и полноценное, хотя и у нас его, конечно, тоже применяют по назначению, но все-таки реже. Из определения может показаться, что современной вышивка или даже искусство в целом становятся буквально автоматически, ведь ты создаешь сегодня, а значит, твои произведения неизбежно попадают в озвученные временные рамки. Но на самом деле важным фактором становится актуализация работы.

Фото: Trish Burr

Наглядный и простой пример: работы Триш Бурр, которыми восхищаются тысячи рукодельниц на разных континентах, представляют собой классическую вышивку, от техник до сюжетов.

Кто такая Триш Бурр и почему мы так ее любим

Да, у нее можно найти и не самые “обычные” работы, например прекрасные вышивки, сочетающие белую гладь и цветную. Но все они как бы находятся в некотором безвременье, рамках классики, которая будет непогрешимо хороша и сегодня, и через двадцать лет.

Фото: Ana Teresa Barboza

С другой стороны, возьмем вышивки перуанской мастерицы Аны Терезы Барбоса. Как пишут, в сети, вышивать ее учила бабушка, но ее творчество сложно назвать традиционным. Вот, к примеру, несколько ее известных пейзажей, которые выходят за рамки — в первую очередь, рамки пялец.

Фото: Ana Teresa Barboza

«При со­зда­нии этой кол­лек­ции мне хо­те­лось по­чув­ство­вать связь меж­ду про­цес­сом со­зда­ния вы­шив­ки и при­ро­дой. Ни вы­шив­ку, ни при­ро­ду нель­зя то­ро­пить», говорит она. Подобную мысль, безусловно, можно было бы заложить и в классическое произведение, однако в этом случае идея вылилась в своеобразное нарушение привычных норм.

Современное искусство и, конечно же, современную вышивку частенько ругают (в числе прочего) за надуманность, бессмысленность, простоту исполнения, бестолковость, безобразность, непонятность. Можно покрасить палку в красный цвет и воткнуть ее в землю, приписав на табличке, что это арт-объект, символизирующий горечь от вырубки тропических лесов, и можно вышить хаотичными стежками женские половые органы (популярный нынче сюжет, если что), объявив работу феминистическим высказыванием. И то, и другое станет частью современного искусства, нравится это кому-то или нет.

Я не арт-критик и очень даже консервативна в вопросах искусства. Обычно я ориентируюсь прямолинейно, как паровоз, на нравится-не нравится, будь это античная вышивка, современная классика или экспериментальные опыты. Но в современной вышивке меня неизменно очаровывает умение и готовность людей перешагнуть через наезжанные рельсы и из привычных вещей сделать что-то непривычное.

Ниже вы найдете работы нескольких современных авторов, чье творчество мне кажется достойным внимания!

Michelle Kingdom

Lauren DiCioccio

Laura McKellar

Baobap Handmade

Danielle Clough

Довольно давно меня занимает «противостояние» старой и новой школы в вышивке и, наконец, я решила собрать воедино свои мысли на этот счет.

Если вы уже задумчиво хмуритесь, пытаясь сообразить, о каких-таких школах я толкую, то бросайте это дело, потому что школы эти нигде и никак не зафиксированы, аттестатов не выдают, и вообще многие даже не подозревают о своей принадлежности к той или другой. Думаю, вы быстро поймете, о чем  я!

Фото: My Modern Met

Итак, старая школа ратует за строгое соблюдение техник вышивки и качество результата. Новая школа говорит: вышивайте, как нравится, главное процесс и радость от результата. Старая школа печалится, что ушла эпоха классических вышивальных курсов, где учили строго и детально. Новая школа открывает свои собственные, где делится тем, чему выучилась (в основном) самостоятельно. Старая школа говорит, учиться вышивать нужно с азов, двигаясь от базовых стежков к сложным техникам, чтобы комплексно понимать технологию. Новая школа говорит, приходите к нам, мы вышьем с вами брошку за пять часов и вы унесете ее домой. Старая школа смотрит на некоторые работы новой и говорит, довольно интересно, но зачем все эти странные сюжеты и вышитые непотребства? Новая школа смотрит на работы старой и говорит, круто вышито, но как же надоели эти цветочки.

Фото: Michelle Kingdom

Да, я очень даже утрирую. На практике можно быть адептом новой школы и обожать цветочки, так же, как можно быть адептом старой школы и проводить мастер-классы по вышивке брошек. Я говорю лишь о двух принципиально разных зарядах, которые я встречаю в людях вышивающих, которые заглядывают в Красную нить или просто пишут о вышивке в Интернете. Какие-то черты взаимозаменяемы, но в основе своей эти две школы очень отличаются и не смешиваются.

Сразу хочу сказать, это не вопрос возраста: старая школа не старая в прямом смысле этого слова, а новая — это не только молодежь. Это именно разница подходов, один профессионально-строгий, другой новаторски-беззаботный. То и дело я вижу, как они сталкиваются, без кровопролитий, конечно, но искры иной раз летят!

Фото: Brwnpaperbag

Я очень далека от того, чтобы осуждать тех или других (в конце концов, и я сама тоже, хочу я того или нет, принадлежу к одной из школ), но во мне бесславно умирает отличный парламентер, поэтому я каждый раз при виде столкновения отчаянно хочу, чтобы стороны пожали друг други руки. На стороне и тех, и других достаточно и правды, и неправды! Это исключительно мое личное мнение, но нет ничего дурного в том, чтобы экспериментировать, нет ничего неправильного в том, чтобы «вышивать как вышивается», но стремится при этом к освоению техник и уж точно нет ничего плохого в том, чтобы допустить многообразие вышивки, от непогрешимой классики до экспериментаторских вышивок с сюжетами, которые вам не близки.   

При каждом удобном случае я рассказываю о том, как мне нравится идея о сходстве вышивки и рисования и как здорово умение рисовать помогает освоить вышивание. Нет, мне не надоело (и не надоест), но я, честно сказать, в глубине души думаю, что нужно быть достаточно отбитой вышивальщицей и действительно мечтать освоить вышивку, чтобы начать для этого учиться рисовать. Большинство не идут настолько далеко и просто вышивают в свое удовольствие — и это, без сомнения, правильно.

Но если вы чувствуете в себе должную степень отмороженности и творческий зуд в нетерпеливых лапках, эти советы для вас!

Каждое упражнение по рисованию, каждый набросок, каждая прочитанная статья по рисунку и живописи будут по крупицам улучшать ваш навык вышивания, даже если вы сами этого не замечаете. Ну а кроме того, все мы знаем, что вышивание — это доооолгий процесс, который в зависимости от размеров может растягиваться на дни и недели. Рисунок точно такого же размера можно выполнить в разы быстрее, что дает возможность тренироваться чаще, больше и разнообразнее.

1. Не умеете рисовать — учитесь, умеете — совершенствуйтесь

Зачем? Законы перспективы, правила композиции, теория цвета работают в вышивке точно так же, как в живописи и рисунке. Правда вот, информации о них в книгах о вышивании катастрофически мало и лишь “по верхам” — зато в учебниках по рисованию все эти фундаментальные основы изложены обстоятельно.

Что делать? Если вы полный новичок в рисовании, вы можете почитать статьи в интернете, записаться на очные или онлайн-курсы или же купить книгу и заниматься по ней. Для начала освойтесь с рисунком простым карандашом, порисуйте наброски с натуры, ознакомьтесь с базовыми понятиями, от перспективы до светотени.

Рекомендую книгу: Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство», купить на Озоне 

Помните, для того, чтобы хорошо вышивать, не обязательно уметь хорошо рисовать, это факт. Но если вы хотите вышивать лучше, повышение навыка рисования — отличный способ.

2. Определитесь с тематикой и углубитесь в нее

Зачем? Как и в рисовании, в вышивке существует специализация: кто-то вышивает портреты котиков, кто-то имитирует нитками акварель, а кто-то вышивает реалистичные ботанические зарисовки. Специализация позволяет добиться большего мастерства в конкретной области, вместо того, чтобы пытаться охватить все. Если вы чувствуете в себе склонность к той или иной теме в вышивке, перенесите ее и на рисунок.

Что делать? К примеру, вы мечтаете вышивать животных так же умопомрачительно, как это делает Хлоя Джордано (она, кстати, учится на художника-иллюстратора). Вам нужно с удвоенным усердием штудировать анатомию животных и практиковаться в рисовании различных зверей в различных техниках. Хотите вышивать растения? Ваш выбор — ботаническая иллюстрация.

Рекомендую книгу: Энн Свон «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство», купить на Озоне

Все предельно просто: если вы 10 раз нарисуете розу, вышьете вы ее потом красивее, достовернее, быстрее и реалистичнее, чем вышили бы, не практиковавшись.

3. Изучайте чужие рисунки и картины

Зачем? Для того, чтобы научиться рисовать, будущие художники с особым пристрастием изучают натуру — чтобы реалистично изобразить цветок, нужно не только знать его строение, рассмотреть по сто раз со всех возможных ракурсов, но и учитывать, как изменяться его оттенки при разном освещении, как подсветит солнце сочные листочки и как будет смотреться на нежных лепестках утренняя роса.

Для тех же, кто вышивает, изучение натуры, конечно, тоже весьма полезно, но, тем не менее, с натуры никто не вышивает (если только единицы, о которых мне ничего не известно!). Основа вышивки — всегда рисунок, который переносится на ткань.

Рекомендую книгу: Билли Шоуэлл «Ботанические портреты. Практическое руководство по рисованию акварелью», купить на Озоне

Что делать? Обращайте внимание на понравившиеся вам рисунки и картины — как художник работал с цветом, как он передал те или иные эффекты посредством живописи? Я, к примеру, очень люблю рассматривать винтажные и не только ботанические зарисовки. На днях мне попалась японская серия акварельных иллюстраций:

Это же практически готовые вышивки — прекрасный баланс проработки деталей и цветовой гаммы! Легко можно перевести условные мазки краски в стежки — намного легче, чем если бы вы рассматривали эти растения вживую или даже на фото.

Надеюсь, что эти советы окажутся полезными кому-то — не забудьте поделиться успехами в нашей группе ВКонтакте! 

Фото: pixabay

Сначала небольшая предыстория, которая и привела меня к вышеозначенной дилемме: я начала вышивать шерстью, чего прежде никогда не делала, и в процессе большой работы мне, конечно же, понадобилось распороть отдельные участки, потому что, как я уже писала, не распарывал – не мужи… ну, то есть нужно не лениться и исправлять ошибки, а не надеяться, что уж в следующей-то работе ты их не сделаешь)

На больших участках особых проблем нет, и с помощью ножниц для вышивки и пальцев стежки удаляются легко и быстро. Но на мелких, узких и сложных деталях с большим наслаиванием ниток их удаление превращается в пытку, потому что шерсть имеет обыкновение распушаться и рваться в десятки раз больше, нежели обычное мулине. Пострадав над очередным распарыванием, я отчетливо поняла, что дело пошло бы гораздо быстрее с подходящим инструментом – предположительно, с пинцетом. Но никогда прежде мне нигде не попадалось упоминание о том, чтобы кто-то активно пользовался для подобных целей пинцетом, и уж тем более я не встречала их в продаже. С неутомимым духом познания наперевес обратимся к божественному и бездонному источнику информации под названием Google.

Пинцеты для всего, кроме….?

После получаса поисков я могла с уверенностью сдать экзамен по рукодельным пинцетам: пинцет для заправки оверлока, пинцет для набивания игрушек амигуруми, пинцет для, простите, алмазной вышивки, то есть для страз, пинцет для скрапбукинга и еще много для чего другого, но с вышивкой традиционной – небольшая заминка! Они вроде как есть, а вроде как и нет их. Поясню подробнее.

В блоге одной из моих самых любимых вышивальщиц Мэри Корбет в списке любимых инструментов пинцет присутствует, но без картинки, но по ее собственным словам, она использует обыкновенный аптечный пинцет.

В нескольких зарубежных магазинах мне удалось найти следующие варианты пинцетов для вышивки:

Пинцет от известной японской фирмы Clover. Согласно описанию, «идеален для легкого удаления стежков на сложных участках».

Пинцет с плоскими кончиками «для удаления вышивки с лицевой стороны изделия».

Пинцет с увеличительным стеклом (!) для тех, у кого не очень хорошее зрение.

Пинцет для вышивки «с экстра-тонкими кончиками», правда, в описании написано, что он подходит для «вытаскивания бобинок из коробки», и уж как к этому относиться, я точно не знаю.

Фото: plays-with-needles

Также мне встретился пинцет «Дядюшки Билла», который очень хвалила девушка, но в ее случае он был хоть и для вышивки, но не для удаления стежков, а для удаления бумаги, поверх которой она вышивала.

Кроме того, мне встретилось совсем уж нестандартное использование пинцета в вышивке: одна мастерица, вышивая дизайн Триш Бурр, использовала пинцет, чтобы расправить излишки ткани – она немного деформировалась в центре ленточки и «вспузырилась».

Фото: threads-and-patches 

Девушка ничего не пишет о том, как именно она это сделала и возымели ли усилия эффект, но на всякий случай надо запомнить, вдруг такой способ пригодится когда-нибудь и, взявшись за пинцет, я соображу, что надо делать :)

Несмотря на то, что в магазинах мне все-таки попадались пинцеты, предназначенные для вышивки, но вот с реальным их использованием я столкнулась только в двух упомянутых случаях. И это — в англоязычном Интернете, где обычно тонны информации о разных приспособлениях и устройствах, которых у нас, увы, не купишь. Из чего я могу сделать вывод, что все-таки их используют единицы.

Итак, все найденные пинцеты очень разные по форме! Я вдохновленно попробовала использовать обычный косметический пинцет и могу точно сказать, что он толстоват для мелких деталей и лишь немногим удобнее пальцев. Возможно, пинцетом с плоскими краями можно удалять нитки на больших деталях, но в этом я как раз не вижу большой необходимости. Теперь предстоит найти и попробовать пинцет с тонкими кончиками, но стандартный медицинский тоже выглядит недостаточно тонким:

Наиболее убедительным мне показался пинцет для амигуруми:

На Озоне я нашла множество тонких пинцетов, например, вот такой:

Хотя и написано, что они для «тонких монтажных работ», в вышивальном хозяйстве может и сгодится. Осталось попробовать)

Расскажите, используете ли вы пинцеты для вышивки и если да, то какие именно?