Я, как и многие, очень люблю стиль ар нуво, он же модерн, за красоту и изящество линий, цветовые решения и особое своеобразие. Но должна признаться, я никогда не стремилась изучить эпоху ар нуво в деталях, хронологических последовательностях и логических связях, ограничиваясь хаотичным знакомством с творчеством отдельных авторов. Это, конечно же, никуда не годится, поэтому я решила взяться за дело основательно. И сегодня хочу поделиться с вами вышивкой, которая внесла необычайный вклад в развитие ар нуво и стала символическим предвестником его расцвета!

Альфонс Муха

Принято считать, что стиль ар нуво начал постепенно оформляться в конце 1880-х годов, хотя корни его уходят и в предыдущие десятилетия. Примечательно, что модерн стал детищем не одной конкретной страны и уж тем более не одной творческой группы, а результатом поиска нового, свежей альтернативы историзму, который главенствовал в Европе, бесконечно повторяя прошлое. Англия, Франция, Германия, Бельгия, Швейцария и многие другие страны внесли свой вклад в ар нуво (у которого, кстати, множество названий из-за такой обширной географии).

pandorasupholstery

В Германии ярким представителем югендстиля (немецкое название ар нуво) стал художник-декоратор Герман Обрист. Он изучал ботанику и историю, что весьма наглядно отразилось на всем его дальнейшем творчестве.

Одно из самых знаменитых творений — вышивка, которую сегодня чаще всего называют «Удар бича» (1895 г). На самом же деле изначально этот изысканный растительный орнамент, вышитый золотом на голубом шерстяном панно, носил название «Альпийские фиалки» (также можно встретить название «Цикламен»), но некогда критик метко сравнил работу с изогнутым в момент удара хлыстом, и это название прижилось.

В этой вышивке воплотилось практически все, на чем зиждется ар нуво: динамика и замысловатость линий, растительные мотивы, детализированные и в то же время стилизованные. Эта работа стала одним из программных произведений стиля модерн, и сегодня она хранится в Городском музее Мюнхена.

Как и для многих, для меня Герда Бенгтссон стала проводником в мир датской вышивки крестиком. Мне нравится та уютная атмосфера и светлая ностальгическая грусть, которые сами собой рождаются в простых на первый взгляд сюжетах. Хюгге, что тут еще скажешь!

Увидев переиздание книги 1980 года с растительными схемами от Герды Бенгтссон, я не сомневалась ни минуты — хотя сразу знала, что книжка тонкая (26 страниц) и чудес ждать не стоит. Давайте же рассмотрим повнимательнее.

Книга формата А4, в мягкой глянцевой обложке и с желтоватой, словно состаренной бумагой. Обложка цветная — и больше никаких цветных иллюстраций в книге не представлено. Всего в сборнике чуть более 40 схем, и да, в законченном цветном виде увидеть можно только несколько из них на обложке.

В самом начале нас ждет небольшой инструктаж — как вышивать крестиком, как прятать хвостики, как вышивать по схемам. Никаких тайных знаний, все достаточно прозрачно и просто.  

Далее идут только схемы в черно-белом исполнении. Ключи даны сразу в DMC и в датском мулине под названием Danish Flower Thread.

Я не могу назвать качество печати роскошным — условные обозначения на вид несколько специфические, как будто их рисовали от руки. Поэтому на печати некоторые из них как будто поплыли, например, вот так:

Кроме того, некоторые обозначения совсем простые — точка или три точки в одном квадратике. Поэтому мне в первый момент показалось, что одна из схем плохо пропечаталась, но оказалось, что это просто так смотрятся обозначения с точками!

Как бы то ни было, абсолютно все схемы читаются, уже через пару минут к этой стилистике привыкаешь и проблем не возникает. На самом деле, мне кажется, что мы уже немножко избалованы современными схемами, красочными и красивыми, но требовать того же от по сути дела винтажных схем не очень справедливо.

Если бы это была не Герда Бенгтссон, я бы покритиковала книгу за отсутствие фото готовых работ, потому что выбирать по черно-белой схеме не очень удобно, но, по правде говоря, одно только ее имя для меня своего рода знак качества, поэтому, как говорится, выбирай любую, не прогадаешь.

Это те самые бесконечно милые стилизованные цветочки и веточки, которые так уютно смотрятся на домашних вещах, на обложках и на сумочках. Фиалки, исландский мак, анемоны, лютики, вороника и еще много, много других представителей датской флоры в очаровательном исполнении Герды Бенгтссон ждут вас под одной обложкой.

Вердикт

Если вы любите датские дизайны по вышивке крестиком и Герду Бенгтссон в частности, то это переиздание — отличное пополнение коллекции! Это определенно не шедевр печатной индустрии, но на удовольствии от процесса и результата это едва ли скажется. 

Как заказать: заказ возможен только и исключительно через меня, помощников у меня нет. Для заказа пишите в личные сообщения https://vk.com/grayfield или в сообщения группы https://vk.com/ohredthread.

Важный момент: книга на английском языке!

В альбоме группы вы также найдете товары для рукоделия и другие книги, которые можно добавить к заказу: https://vk.com/album-97754633_235696666

Любите котиков и вышивку? Тогда мы идем к вам! Вместе с коллекцией из 380 кошачьих дизайнов от японских дизайнеров под одной обложкой!

Когда я увидела обложку, поняла, что книгу надо брать, причем срочно! Я еще не знала наверняка, что будет внутри, но кто из нас, ужаленных вышиванием, не в курсе, какой популярностью пользуются котики в вышивке. А тут уже на одной только обложке, можно сказать, готовые брошки, кармашки и дальше по списку любимого!

Благодаря тому, что в книге представлены разные авторы (всего 11 вышивальщиц), дизайны очень различные по стилю. Разнообразие техник тоже присутствует, но до известной степени: поскольку все рисунки достаточно простые, то совсем уж экстравагантных технических загогулин тут не встречается.

Оговорюсь на всякий случай, книга хоть и от японских вышивальщиц, но на английском языке. Впрочем, большую часть сборника занимают сами дизайны, текста, по сравнению с более традиционными учебниками по вышивке, мало.

Ниже особо полюбившиеся мне странички.

Котики от pocorute pocochiru: вышиваются в основном тамбурным швом и за счет черной окантовки смотрятся очень плотненькими и яркими. Почему-то именно в этих дизайнах я чувствую (простите меня за это слово, но оно самое точное) “японскость” котиков — мордочками мне они напоминают несравненного Мару (кто не видел, срочно смотреть тут).

Котики от siesta: праздничные, Хэллоуин и Рождество. Для тематической мелкой вышивки самое то, тем более что бонусом тут мини-дизайны — елочка, дерево, колокольчик и т.д.

Котики от momolunch: няняня-котики, нарядные и очень милые, для украшение детской одежды подойдут просто идеально.

Котики от Tomoko Watabe: тоже очаровашки, в романтическом, наивном стиле. Очень понравился дизайн с анютиными глазками!

Котики от Yasuko Sebata: кошачий алфавит, опять же для детской одежды или для вышивке на платочках.

И это далеко не все имеющиеся в книге дизайны!

После галереи дизайнов нас ждут несколько страничек с различными законченными проектами, где представлены варианты использования вышивок: сумки, носки, тапочки, салфеточки. Как всегда у японцев, смотрится настолько вдохновляюще и легко, что хочется бросить все и взяться за иголку с нитками!

Затем идут главки о необходимых материалах. Ключи, кстати, даны в японском Olympus, но приведена также табличка перевода в DMC.

Редкость: есть раздел о лицевой и изнаночной стороне, где авторы сборника пишут, что изнанка не менее важна, чем лицо. Особых советов по улучшению вида изнанки тут нет, но даже упоминание об этом аспекте – не самый частый гость в книгах по вышивке.

Далее идет раздел по шовчикам, все очень просто и наглядно, причем использованы фотографии, а не схемы, что мне всегда больше по душе.

Вся вторая половина книги — схемы. Тут сборник грешит тем, что меня всегда немного озадачивало в книгах Триш Бурр. Схемы по сути дела приведены дважды: слева идут схемы с разметкой по швам и номерам ниток, а справа ровно те же схемы, но без каких-либо лишних пометок.

Я понимаю, что предполагается, что пометки могут что-то там загородить и якобы мешать переводу дизайна, но это не так. На кальке контуры самого дизайна видно прекрасно, и в конце концов можно тогда делать пометки более бледными, чтобы они не выделялись на фоне контуров! Зачем тратить место в книге вот таким образом, мне не очень понятно, но, увы, подобный подход я встречаю не впервые.

Резюме

Абсолютная любовь! Если вы любите котов и хотите их вышивать, это ваш наипервейший друг и помощник. Мне кажется, что повышивав на этой книжке, вы быстро освоитесь и начнете сами рисовать дизайны, потому что она дает понимание принципов и набор нужных техник.

Обложка мягкая, формат А4, страниц в книге 119.

Как заказать: заказ возможен только и исключительно через меня, помощников у меня нет. Для заказа пишите в личные сообщения https://vk.com/grayfield или в сообщения группы https://vk.com/ohredthread.

Важный момент: книга на английском языке!

В альбоме группы вы также найдете товары для рукоделия и другие книги, которые можно добавить к заказу: https://vk.com/album-97754633_235696666

Должна признаться, что обложка книги «Вышивка крюил. Практическое руководство» от Shelagh Amor, точнее, вышивка, представленная на ней, буквально очаровала меня задолго до того, как я смогла, наконец, заглянуть внутрь. Даже не знаю, в чем тут дело: то ли тонкое изящество завитков, то ли цветовая гамма, но дизайн меня покорил!

Что такое крюил: якобинская вышивка в наши дни

Но какой бы прекрасной ни была обложка, всякий раз открывая новую книгу по вышивке, я задаюсь вопросом, есть ли ей, чем удивить. Все-таки, изучив энное количество изданий, начинаешь понимать, как неизбежно похожи друг на друга подобные учебники. По объективным причинам большая их часть ориентирована на начинающих, а значит, снова и снова повторяются разделы по необходимым инструментам, ниткам, тканям, базовые техники и рекомендации.

Сегодня я с удовольствием расскажу вам, удалось ли книге в красивой обложке меня удивить!

Вводная часть, та самая, где все про инструменты, перенос рисунка на ткань и т.д., в пределах ожидаемого: для новичка информации вполне достаточно, для опытной рукодельницы ничего нового.

Некоторые иллюстративные элементы представлены в книге в виде схем, но при этом хватает и цветных.

В книге также есть раздел Colour principles, в котором кратко излагаются принципы теории цвета, и мне очень понравилась вышивальная интерпретация цветового круга! На самом деле никакого практического значения эта иллюстрация не несет, но идея отличная.

После идет небольшая подглавка «Выбор цветов для вышивки шерстью», и хоть в ней и нет иллюстраций, информация любопытная! Автор рассказывает, что самым популярным цветом якобинской вышивки исторически был зеленый, затем шли синий, коричневый и желтый, причем нитки окрашивались в домашних условиях. Признаться, эта тема настолько интересная, что мне искренне жаль, что эта глава такая короткая!

Ознакомившись с теорией, переходим к практическим занятиям. Дизайны расположены в порядке усложнения, но по-настоящему сложными я бы их не назвала. Это сравнительно небольшие симпатичные рисунки в классическом стиле якобинской вышивки.

Вначале идет общее описание и схема, а затем крупная (на всю страницу и, кстати, весьма хорошего качества) иллюстрация законченной работы и детализированное текстовое руководство по вышивке каждого элемента.

Таких дизайнов в книге 9, и тут-то я наконец удивляюсь! Нас ждет глава под названием «Создаем дизайн Древа Жизни». Как многие, возможно, знают, Древо Жизни — один из основополагающих дизайнов якобинской вышивки, который уходит корнями в индийскую историю этого вида вышивки (подробнее почитать об этом можно в моей статье Индийские корни якобинской вышивки). Пожалуй, можно сказать, что любой, кто верно и преданно любит якобинскую вышивку, просто обязан однажды вышить Древо Жизни! При этом мне прежде не попадалось нигде внятного готового дизайна этого узора, а из этой главы мы и узнаем, как можно самостоятельно его создать.

Поступательно добавляя элементы, автор демонстрирует, из чего складывается десятая схема книги, после чего опять-таки идет пошаговое описание процесса его вышивания и фотография законченной работы.

Еще один приятный сюрприз не заставляет себя долго ждать: следующая глава посвящена принципам создания дизайна на основе завитков. Это тот самый дизайн, который украшает обложку книги, и автор вновь с помощью пошаговых схем показывает, как на основу добавить декоративные элементы, чтобы получить финальный узор.

Что мне особенно приглянулось, в книге есть несколько страниц с разрозненными мелкими элементами, которые, опираясь на изученные принципы, можно комбинировать по своему усмотрению, получая новые уникальные дизайны. И что особенно круто, здесь есть не только цветочки-листочки, но и традиционные для якобинки животные: белочка, олень, заяц и т.д. Такого я тоже нигде прежде не встречала, хотя в старинных дизайнах животные и насекомые действительно играли большую роль!

Заканчивается книга словарем стежков: ничего из ряда вон выходящего, просто, доступно, с хорошими наглядными схемами.

Резюме

Книга не особенно большая по объему, 112 страниц формата А4, и едва ли научит опытную мастерицу новым приемам (этим, увы, грешит очень много учебников по вышивке). Но мне лично очень нравится стиль автора (я имею ввиду, сами вышивки), прекрасный баланс изящества и традиций вышивки крюил. Кроме того, мне по душе, что книга учит не просто вышивать по готовым рисункам, но и помогает понять принцип создания собственных узоров на основе традиционных элементов.

Итог: удивила? Без сомнения, да!   

Как заказать: заказ возможен только и исключительно через меня, помощников у меня нет. Для заказа пишите в личные сообщения https://vk.com/grayfield или в сообщения группы https://vk.com/ohredthread.

Важный момент: книга на английском языке!

В альбоме группы вы также найдете товары для рукоделия и другие книги, которые можно добавить к заказу: https://vk.com/album-97754633_235696666

Попался мне тут в руки журнал по вышивке крестиком под названием «Вышивка для души», обычный номер и спецвыпуск «Родные просторы». С журналами по вышивке у нас, в принципе, беда, поэтому я не могу упустить шанс изучить имеющееся.

Строго говоря, назвать это полноценным журналом сложно, поскольку здесь нет ровным счетом ничего, кроме схем. Так что меня весьма позабавила подпись «Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов». Видимо, редакция оставляет за собой право не считать схемы удачными, в отличие от их авторов.

На журналах, кстати, стоит маркировка 12+. Если кто не знает, что она означает, я с радостью привожу здесь критерии (своими словами, но если вам интересны правовые формулировки, ознакомиться с ними можно вот тут). Итак, маркировка 12+ обозначает, что в печатном издании могут содержаться:

1. эпизодические изображения или описание жестокости и/или насилия, но без натурализма с кровавым угаром и только если выражается порицание насилия и сострадание к жертве.
2. изображение, описание или упоминание наркотических и/или одурманивающих веществ, опять-таки с четким осуждением таковых.
3. ненатуралистические изображения или описание половых отношений между мужчиной и женщиной, не носящие возбуждающего или оскорбительного характера.  

Как говорится, вечер перестает быть томным!

В начале журнала идет оглавление, где представлены миниатюры всех схем для понимания, на каких страницах расположены их части. Скажу честно: эта страница, на мой взгляд, выглядит как мелко покрошенный винегрет, в который ныряет кривая девочка. Я смутно ощущаю в этом эпизодическое изображение жестокости и насилия, но доказать никак не смогу.

Оглавление в спецвыпуске выглядит получше, наверное, потому что между схемами есть пробелы.

То, что это прогоны, понятно сразу, но, судя по всему, рука человека к ним все же прикасалась. Любопытно, что картинки с обложки в схемах представлены, однако совершенно иной детализации. То есть на обложке идет разгульный прогонище с мульеном цветов (чтобы обложка смотрелась и крестиково, и вменяемо), а внутри уже совсем другая история.

Некоторые развороты выглядят, как сковорода со шкварками, иначе я не могу это описать. По-прежнему никаких описаний половых отношений.

Ключи с внезапной предусмотрительностью даны и в Гамме, и в DMC. С учетом обстоятельств, это настоящий всплеск гуманизма.

Я дохожу до схемы «Танцовщицы» и невольно вздрагиваю — глаза (у средней их, кажется, три) смотрят на меня с явным неодобрением и почти лавкрафтовским бездушием Древних. Впрочем, апокалиптические закатные цвета на фоне мне нравятся.

Финальные схемы расположены на обороте.

Я не могу сказать, что после просмотра этих журналов у меня вытекли глаза, но в каком-то смысле маркировка 12+ кажется слишком щадящей.

Не поймите превратно, у меня не повернулся бы язык осудить человека, которому понравятся эти схемы — я считаю, что если нравится, хочется вышивать, то и прекрасно, лишь бы в радость. Но мнение о самих схемах я смягчить не могу никак. Это жесточайший пример крестикового примитивизма, в котором нет места блендам, плавным переходам, изяществу.

В интернете я нашла массу хвалебных отзывов к журналу, так что, наверное, раз есть спрос, он имеет полное право на существование. Но я все-таки думаю, что если уж редакция пошла по пути дешевого опиума для народа (по 19 рублей штучка), то все же стоит оторваться по полной и таки добавить хоть немножко эпизодических изображений жестокости и половых отношений. Зря, что ли, маркировка стоит.  

Даже далекие от искусства люди так или иначе знакомы с понятием “современное искусство”. Правда, для многих этот термин чуть ли не ругательный: мол, вот раньше было настоящее искусство, а сейчас ерунда какая-то современная.

Если говорить вкратце, не уплывая в дебри истории искусств, современным называют искусство конца XX века и XXI вплоть до текущего момента. Появилось оно как противопоставление модернизму (который и сам-то стремился уйти от традиции подальше), что положило в основу современного искусства величайшее разнообразие приемов, техник и художественных практик. Современное искусство познало свои взлеты и падения, открытия и разочарования, но пока что мы живет в пространстве contemporary art.

Как можно догадаться, этот мощный поток захватывает не только изобразительное искусство (живопись, графику и скульптуру), но и многие другие виды, от фотографии до вышивки.

На западе contemporary embroidery, то есть современная вышивка, понятие уже давно устоявшееся и полноценное, хотя и у нас его, конечно, тоже применяют по назначению, но все-таки реже. Из определения может показаться, что современной вышивка или даже искусство в целом становятся буквально автоматически, ведь ты создаешь сегодня, а значит, твои произведения неизбежно попадают в озвученные временные рамки. Но на самом деле важным фактором становится актуализация работы.

Фото: Trish Burr

Наглядный и простой пример: работы Триш Бурр, которыми восхищаются тысячи рукодельниц на разных континентах, представляют собой классическую вышивку, от техник до сюжетов.

Кто такая Триш Бурр и почему мы так ее любим

Да, у нее можно найти и не самые “обычные” работы, например прекрасные вышивки, сочетающие белую гладь и цветную. Но все они как бы находятся в некотором безвременье, рамках классики, которая будет непогрешимо хороша и сегодня, и через двадцать лет.

Фото: Ana Teresa Barboza

С другой стороны, возьмем вышивки перуанской мастерицы Аны Терезы Барбоса. Как пишут, в сети, вышивать ее учила бабушка, но ее творчество сложно назвать традиционным. Вот, к примеру, несколько ее известных пейзажей, которые выходят за рамки – в первую очередь, рамки пялец.

Фото: Ana Teresa Barboza

«При со­зда­нии этой кол­лек­ции мне хо­те­лось по­чув­ство­вать связь меж­ду про­цес­сом со­зда­ния вы­шив­ки и при­ро­дой. Ни вы­шив­ку, ни при­ро­ду нель­зя то­ро­пить», говорит она. Подобную мысль, безусловно, можно было бы заложить и в классическое произведение, однако в этом случае идея вылилась в своеобразное нарушение привычных норм.

Современное искусство и, конечно же, современную вышивку частенько ругают (в числе прочего) за надуманность, бессмысленность, простоту исполнения, бестолковость, безобразность, непонятность. Можно покрасить палку в красный цвет и воткнуть ее в землю, приписав на табличке, что это арт-объект, символизирующий горечь от вырубки тропических лесов, и можно вышить хаотичными стежками женские половые органы (популярный нынче сюжет, если что), объявив работу феминистическим высказыванием. И то, и другое станет частью современного искусства, нравится это кому-то или нет.

Я не арт-критик и очень даже консервативна в вопросах искусства. Обычно я ориентируюсь прямолинейно, как паровоз, на нравится-не нравится, будь это античная вышивка, современная классика или экспериментальные опыты. Но в современной вышивке меня неизменно очаровывает умение и готовность людей перешагнуть через наезжанные рельсы и из привычных вещей сделать что-то непривычное.

Ниже вы найдете работы нескольких современных авторов, чье творчество мне кажется достойным внимания!

Michelle Kingdom

Lauren DiCioccio

Laura McKellar

Baobap Handmade

Danielle Clough