Эту книгу я ждала, пожалуй, чуть ли не больше, чем все остальные! Отчасти, потому что в последнее время увлеклась комбинированием вышивки и бисера, и отчасти, потому что заранее знала, что в книге очень много образцов и разных вариаций. Но я даже представить себе не могла, что их будет настолько много!

Начинается учебник с Базового урока, и в самом начале представлено несколько законченных работ: расшитая рубашка, шляпа и ленты. К фото идет подробный блок, где указан номер мотива из книги, мулине DMC и бисер.

Уже очень давно я не встречала книги, в которой была бы такая плотность полезной информации. Достаточно взглянуть на пару страниц, чтобы убедиться — авторы постарались по-максимуму использовать свободное место! 

То, что в некоторых книгах растягивается на два разворота, тут умещается в один. Причем сердце мое радуется — очень много понятных и четких фотографий, минимум схематичных рисунков.

Честно говоря, я даже не берусь подробно рассказывать о каждой подглавке Базового урока, потому что здесь прописано очень много нюансов: как складывать нитки, как делать разметку, как комбинировать бисер и обычный крестик, как использовать резиновый штампик для мелких схем, чтобы быстро и удобно переносить их на любую ткань и многое другое.

В качестве тренировки нам предлагается украсить обычную футболку. Плотность повествования не снижается: разметка, техники, мотивы, все на одном развороте без какой-либо воды!

Завершает Базовый урок разворот с сэмплерами. В данном случае это вариации с самым простейшим швом «вперед иголку». Слева идет фото выполненных швов, справа к каждому техника выполнения. Все очень наглядно и удобно.

Все дальнейшие уроки (всего их четыре, считая Базовый) строятся по схожему принципу: вначале красивые фото законченных работ, затем развороты с сэмплерами и техниками. В первом уроке нас ждут более сложные шовчики, пекинский, гольбейн, петельный и т.д.

Во втором уроке швы усложняются и становятся все прекраснее и прекраснее!  

В третьем представлены уже совершенно волшебные ажурные швы, заполняющие, отдельные цветочки, нордические узоры крестиком и много, много другого!

Финальный раздел — довольно сухой, здесь схематично представлено пошаговое выполнение практически всех, кроме самых простых, швов. Все они пронумерованы — в основных уроках у каждого шва есть номер, по которому его выполнение можно найти в конце книги. Пока что мне сложно оценить, насколько необходим этот раздел, поскольку техники так или иначе описаны в уроках. Впрочем, учитывая, что огромное количество шовчиков действительно непростые, возможно, более детализированное схематичное изображение будет подспорьем.

Вердикт

Это удивительно полезная книга, ой как немногие учебники по вышивке могут похвастаться таким желанием сообщить читателю как можно больше! Шовчики и их вариации я нахожу невероятно прекрасными, и если вы хотите начать работать с бисером, это не просто способ начать, это трамплин, с которого можно уйти в крутейший вираж)

Если вы хотите заказать книгу, уточняйте наличие и актуальную цену, написав в личные сообщения Красной нити!

Еще больше обзоров на интересные и полезные книги по вышивке вы найдете в нашей специальной рубрике

Книжный обзор

Об этой замечательной книге многие из вас могли уже слышать, ведь впервые она была издана еще несколько лет назад. Сегодня же у меня в руках переиздание этого популярного сборника рождественских схем для вышивки крестиком от дизайнера, который не нуждается в дополнительных представлениях, Вероник Ажинер.

Сразу отмечу, что в этом издании ровно все то же самое, что было в первом. Но, без сомнения, это настоящий новогодний подарок себе любимой (или любимым родным и подругам), потому что книга выглядит просто великолепно — прекрасное издание формата А4, в твердой обложке, с плотными матовыми страницами. Ну а схемы…. концентрированная порция праздничного настроения и вдохновения!) Давайте же рассмотрим поближе!

В первой части книги представлены законченные проекты: иногда это сшитые своими руками вещи с вышивкой, иногда просто отдельный дизайн, а иногда — группа маленьких. Каждый такой проект (всего их 25) имеет свое отдельное название. Вот, например, мини-коллекция дизайнов из проекта под названием «Письмо Санте»…

…а вот уже готовые игрушки из проекта «Рождественские елочные украшения».

К каждому проекту всегда идет небольшой текстик, и чаще всего это милые мелочи: рецепт рождественских печенек, стихотворение или небольшие истории, например, о том, как написать письмо Санте, с чего началась традиция украшать окна на рождество, как зовут оленей Санта-Клауса и какими качествами они обладают, и так далее.

Во второй части представлены схемки. Благодаря размерам книги они большие и удобные, придраться не к чему.

Самый маленький, третий раздел, посвящен техникам и советам. Здесь немного  рассказывается про крестик, полукрестик, бэк, узелки, но ничего такого, чего мы бы уже не знали.

Кроме того, в этом разделе есть также мастер-классы по пошиву нескольких швейных проектов книги. Фотографий тут нет, есть только довольно скупые схемки, по которым, впрочем, все вполне понятно, и выкройка рождественского сапожка.

Вердикт

Прекрасные схемы в прекрасном книжном оформлении! Вероник Ажинер, без преувеличения, мастер крестиковых миниатюр, и здесь их очень много, но абсолютно все проникнуты ее авторским очарованием.

Я лично крайне редко вышиваю крестом, поскольку гладь занимает большую часть моего времени, но сопротивляться магии этой книги просто не могу! К Новому году непременно вышью, как минимум, несколько елочных украшений. А вы?)

Как заказать: заказ возможен только и исключительно через меня, помощников у меня нет. Для заказа пишите в личные сообщения https://vk.com/grayfield или в сообщения группы https://vk.com/ohredthread.

Важный момент: книга на английском языке!

В альбоме группы вы также найдете товары для рукоделия и другие книги, которые можно добавить к заказу: https://vk.com/album-97754633_235696666

Я, как и многие, очень люблю стиль ар нуво, он же модерн, за красоту и изящество линий, цветовые решения и особое своеобразие. Но должна признаться, я никогда не стремилась изучить эпоху ар нуво в деталях, хронологических последовательностях и логических связях, ограничиваясь хаотичным знакомством с творчеством отдельных авторов. Это, конечно же, никуда не годится, поэтому я решила взяться за дело основательно. И сегодня хочу поделиться с вами вышивкой, которая внесла необычайный вклад в развитие ар нуво и стала символическим предвестником его расцвета!

Альфонс Муха

Принято считать, что стиль ар нуво начал постепенно оформляться в конце 1880-х годов, хотя корни его уходят и в предыдущие десятилетия. Примечательно, что модерн стал детищем не одной конкретной страны и уж тем более не одной творческой группы, а результатом поиска нового, свежей альтернативы историзму, который главенствовал в Европе, бесконечно повторяя прошлое. Англия, Франция, Германия, Бельгия, Швейцария и многие другие страны внесли свой вклад в ар нуво (у которого, кстати, множество названий из-за такой обширной географии).

pandorasupholstery

В Германии ярким представителем югендстиля (немецкое название ар нуво) стал художник-декоратор Герман Обрист. Он изучал ботанику и историю, что весьма наглядно отразилось на всем его дальнейшем творчестве.

Одно из самых знаменитых творений — вышивка, которую сегодня чаще всего называют «Удар бича» (1895 г). На самом же деле изначально этот изысканный растительный орнамент, вышитый золотом на голубом шерстяном панно, носил название «Альпийские фиалки» (также можно встретить название «Цикламен»), но некогда критик метко сравнил работу с изогнутым в момент удара хлыстом, и это название прижилось.

В этой вышивке воплотилось практически все, на чем зиждется ар нуво: динамика и замысловатость линий, растительные мотивы, детализированные и в то же время стилизованные. Эта работа стала одним из программных произведений стиля модерн, и сегодня она хранится в Городском музее Мюнхена.

Как и для многих, для меня Герда Бенгтссон стала проводником в мир датской вышивки крестиком. Мне нравится та уютная атмосфера и светлая ностальгическая грусть, которые сами собой рождаются в простых на первый взгляд сюжетах. Хюгге, что тут еще скажешь!

Увидев переиздание книги 1980 года с растительными схемами от Герды Бенгтссон, я не сомневалась ни минуты — хотя сразу знала, что книжка тонкая (26 страниц) и чудес ждать не стоит. Давайте же рассмотрим повнимательнее.

Книга формата А4, в мягкой глянцевой обложке и с желтоватой, словно состаренной бумагой. Обложка цветная — и больше никаких цветных иллюстраций в книге не представлено. Всего в сборнике чуть более 40 схем, и да, в законченном цветном виде увидеть можно только несколько из них на обложке.

В самом начале нас ждет небольшой инструктаж — как вышивать крестиком, как прятать хвостики, как вышивать по схемам. Никаких тайных знаний, все достаточно прозрачно и просто.  

Далее идут только схемы в черно-белом исполнении. Ключи даны сразу в DMC и в датском мулине под названием Danish Flower Thread.

Я не могу назвать качество печати роскошным — условные обозначения на вид несколько специфические, как будто их рисовали от руки. Поэтому на печати некоторые из них как будто поплыли, например, вот так:

Кроме того, некоторые обозначения совсем простые — точка или три точки в одном квадратике. Поэтому мне в первый момент показалось, что одна из схем плохо пропечаталась, но оказалось, что это просто так смотрятся обозначения с точками!

Как бы то ни было, абсолютно все схемы читаются, уже через пару минут к этой стилистике привыкаешь и проблем не возникает. На самом деле, мне кажется, что мы уже немножко избалованы современными схемами, красочными и красивыми, но требовать того же от по сути дела винтажных схем не очень справедливо.

Если бы это была не Герда Бенгтссон, я бы покритиковала книгу за отсутствие фото готовых работ, потому что выбирать по черно-белой схеме не очень удобно, но, по правде говоря, одно только ее имя для меня своего рода знак качества, поэтому, как говорится, выбирай любую, не прогадаешь.

Это те самые бесконечно милые стилизованные цветочки и веточки, которые так уютно смотрятся на домашних вещах, на обложках и на сумочках. Фиалки, исландский мак, анемоны, лютики, вороника и еще много, много других представителей датской флоры в очаровательном исполнении Герды Бенгтссон ждут вас под одной обложкой.

Вердикт

Если вы любите датские дизайны по вышивке крестиком и Герду Бенгтссон в частности, то это переиздание — отличное пополнение коллекции! Это определенно не шедевр печатной индустрии, но на удовольствии от процесса и результата это едва ли скажется. 

Как заказать: заказ возможен только и исключительно через меня, помощников у меня нет. Для заказа пишите в личные сообщения https://vk.com/grayfield или в сообщения группы https://vk.com/ohredthread.

Важный момент: книга на английском языке!

В альбоме группы вы также найдете товары для рукоделия и другие книги, которые можно добавить к заказу: https://vk.com/album-97754633_235696666

Любите котиков и вышивку? Тогда мы идем к вам! Вместе с коллекцией из 380 кошачьих дизайнов от японских дизайнеров под одной обложкой!

Когда я увидела обложку, поняла, что книгу надо брать, причем срочно! Я еще не знала наверняка, что будет внутри, но кто из нас, ужаленных вышиванием, не в курсе, какой популярностью пользуются котики в вышивке. А тут уже на одной только обложке, можно сказать, готовые брошки, кармашки и дальше по списку любимого!

Благодаря тому, что в книге представлены разные авторы (всего 11 вышивальщиц), дизайны очень различные по стилю. Разнообразие техник тоже присутствует, но до известной степени: поскольку все рисунки достаточно простые, то совсем уж экстравагантных технических загогулин тут не встречается.

Оговорюсь на всякий случай, книга хоть и от японских вышивальщиц, но на английском языке. Впрочем, большую часть сборника занимают сами дизайны, текста, по сравнению с более традиционными учебниками по вышивке, мало.

Ниже особо полюбившиеся мне странички.

Котики от pocorute pocochiru: вышиваются в основном тамбурным швом и за счет черной окантовки смотрятся очень плотненькими и яркими. Почему-то именно в этих дизайнах я чувствую (простите меня за это слово, но оно самое точное) “японскость” котиков — мордочками мне они напоминают несравненного Мару (кто не видел, срочно смотреть тут).

Котики от siesta: праздничные, Хэллоуин и Рождество. Для тематической мелкой вышивки самое то, тем более что бонусом тут мини-дизайны — елочка, дерево, колокольчик и т.д.

Котики от momolunch: няняня-котики, нарядные и очень милые, для украшение детской одежды подойдут просто идеально.

Котики от Tomoko Watabe: тоже очаровашки, в романтическом, наивном стиле. Очень понравился дизайн с анютиными глазками!

Котики от Yasuko Sebata: кошачий алфавит, опять же для детской одежды или для вышивке на платочках.

И это далеко не все имеющиеся в книге дизайны!

После галереи дизайнов нас ждут несколько страничек с различными законченными проектами, где представлены варианты использования вышивок: сумки, носки, тапочки, салфеточки. Как всегда у японцев, смотрится настолько вдохновляюще и легко, что хочется бросить все и взяться за иголку с нитками!

Затем идут главки о необходимых материалах. Ключи, кстати, даны в японском Olympus, но приведена также табличка перевода в DMC.

Редкость: есть раздел о лицевой и изнаночной стороне, где авторы сборника пишут, что изнанка не менее важна, чем лицо. Особых советов по улучшению вида изнанки тут нет, но даже упоминание об этом аспекте — не самый частый гость в книгах по вышивке.

Далее идет раздел по шовчикам, все очень просто и наглядно, причем использованы фотографии, а не схемы, что мне всегда больше по душе.

Вся вторая половина книги — схемы. Тут сборник грешит тем, что меня всегда немного озадачивало в книгах Триш Бурр. Схемы по сути дела приведены дважды: слева идут схемы с разметкой по швам и номерам ниток, а справа ровно те же схемы, но без каких-либо лишних пометок.

Я понимаю, что предполагается, что пометки могут что-то там загородить и якобы мешать переводу дизайна, но это не так. На кальке контуры самого дизайна видно прекрасно, и в конце концов можно тогда делать пометки более бледными, чтобы они не выделялись на фоне контуров! Зачем тратить место в книге вот таким образом, мне не очень понятно, но, увы, подобный подход я встречаю не впервые.

Резюме

Абсолютная любовь! Если вы любите котов и хотите их вышивать, это ваш наипервейший друг и помощник. Мне кажется, что повышивав на этой книжке, вы быстро освоитесь и начнете сами рисовать дизайны, потому что она дает понимание принципов и набор нужных техник.

Обложка мягкая, формат А4, страниц в книге 119.

Как заказать: заказ возможен только и исключительно через меня, помощников у меня нет. Для заказа пишите в личные сообщения https://vk.com/grayfield или в сообщения группы https://vk.com/ohredthread.

Важный момент: книга на английском языке!

В альбоме группы вы также найдете товары для рукоделия и другие книги, которые можно добавить к заказу: https://vk.com/album-97754633_235696666

Должна признаться, что обложка книги «Вышивка крюил. Практическое руководство» от Shelagh Amor, точнее, вышивка, представленная на ней, буквально очаровала меня задолго до того, как я смогла, наконец, заглянуть внутрь. Даже не знаю, в чем тут дело: то ли тонкое изящество завитков, то ли цветовая гамма, но дизайн меня покорил!

Что такое крюил: якобинская вышивка в наши дни

Но какой бы прекрасной ни была обложка, всякий раз открывая новую книгу по вышивке, я задаюсь вопросом, есть ли ей, чем удивить. Все-таки, изучив энное количество изданий, начинаешь понимать, как неизбежно похожи друг на друга подобные учебники. По объективным причинам большая их часть ориентирована на начинающих, а значит, снова и снова повторяются разделы по необходимым инструментам, ниткам, тканям, базовые техники и рекомендации.

Сегодня я с удовольствием расскажу вам, удалось ли книге в красивой обложке меня удивить!

Вводная часть, та самая, где все про инструменты, перенос рисунка на ткань и т.д., в пределах ожидаемого: для новичка информации вполне достаточно, для опытной рукодельницы ничего нового.

Некоторые иллюстративные элементы представлены в книге в виде схем, но при этом хватает и цветных.

В книге также есть раздел Colour principles, в котором кратко излагаются принципы теории цвета, и мне очень понравилась вышивальная интерпретация цветового круга! На самом деле никакого практического значения эта иллюстрация не несет, но идея отличная.

После идет небольшая подглавка «Выбор цветов для вышивки шерстью», и хоть в ней и нет иллюстраций, информация любопытная! Автор рассказывает, что самым популярным цветом якобинской вышивки исторически был зеленый, затем шли синий, коричневый и желтый, причем нитки окрашивались в домашних условиях. Признаться, эта тема настолько интересная, что мне искренне жаль, что эта глава такая короткая!

Ознакомившись с теорией, переходим к практическим занятиям. Дизайны расположены в порядке усложнения, но по-настоящему сложными я бы их не назвала. Это сравнительно небольшие симпатичные рисунки в классическом стиле якобинской вышивки.

Вначале идет общее описание и схема, а затем крупная (на всю страницу и, кстати, весьма хорошего качества) иллюстрация законченной работы и детализированное текстовое руководство по вышивке каждого элемента.

Таких дизайнов в книге 9, и тут-то я наконец удивляюсь! Нас ждет глава под названием «Создаем дизайн Древа Жизни». Как многие, возможно, знают, Древо Жизни — один из основополагающих дизайнов якобинской вышивки, который уходит корнями в индийскую историю этого вида вышивки (подробнее почитать об этом можно в моей статье Индийские корни якобинской вышивки). Пожалуй, можно сказать, что любой, кто верно и преданно любит якобинскую вышивку, просто обязан однажды вышить Древо Жизни! При этом мне прежде не попадалось нигде внятного готового дизайна этого узора, а из этой главы мы и узнаем, как можно самостоятельно его создать.

Поступательно добавляя элементы, автор демонстрирует, из чего складывается десятая схема книги, после чего опять-таки идет пошаговое описание процесса его вышивания и фотография законченной работы.

Еще один приятный сюрприз не заставляет себя долго ждать: следующая глава посвящена принципам создания дизайна на основе завитков. Это тот самый дизайн, который украшает обложку книги, и автор вновь с помощью пошаговых схем показывает, как на основу добавить декоративные элементы, чтобы получить финальный узор.

Что мне особенно приглянулось, в книге есть несколько страниц с разрозненными мелкими элементами, которые, опираясь на изученные принципы, можно комбинировать по своему усмотрению, получая новые уникальные дизайны. И что особенно круто, здесь есть не только цветочки-листочки, но и традиционные для якобинки животные: белочка, олень, заяц и т.д. Такого я тоже нигде прежде не встречала, хотя в старинных дизайнах животные и насекомые действительно играли большую роль!

Заканчивается книга словарем стежков: ничего из ряда вон выходящего, просто, доступно, с хорошими наглядными схемами.

Резюме

Книга не особенно большая по объему, 112 страниц формата А4, и едва ли научит опытную мастерицу новым приемам (этим, увы, грешит очень много учебников по вышивке). Но мне лично очень нравится стиль автора (я имею ввиду, сами вышивки), прекрасный баланс изящества и традиций вышивки крюил. Кроме того, мне по душе, что книга учит не просто вышивать по готовым рисункам, но и помогает понять принцип создания собственных узоров на основе традиционных элементов.

Итог: удивила? Без сомнения, да!   

Как заказать: заказ возможен только и исключительно через меня, помощников у меня нет. Для заказа пишите в личные сообщения https://vk.com/grayfield или в сообщения группы https://vk.com/ohredthread.

Важный момент: книга на английском языке!

В альбоме группы вы также найдете товары для рукоделия и другие книги, которые можно добавить к заказу: https://vk.com/album-97754633_235696666