Признаюсь, мне, как на две трети филологу, нравится углубляться в орфографию-орфоэпию, и поправить ближнего своего, каюсь, мне не чуждо! Хотя делать это всегда стараюсь деликатно, поскольку кто не без греха — ошибиться может всякий, главное, ошибки свои исправлять и стремиться к идеалу.
Из всех возможных вышивальных терминов страдает больше прочих, казалось бы, самый расхожий и часто поминаемый всуе, а именно обыкновенные вышивальные… пяльцы или все-таки пяльца?
Давайте вооружимся словарями и попробуем докопаться до истины — зарыта она ой как неглубоко, нужно лишь дать себе труд немножко углубиться.
Как же правильно, пяльцы или пяльца?
Интересующее нас слово произошло от древнерусского инструмента под названием «пяло». Согласно словарю В. И. Даля, это «женский рукодельный верстак: рама для впяленья ткани, по которой шьют, которую стегают». Отсюда, к слову, пошло известное выражение «пялить глаза», то есть «стойко, упорно глядеть на что-то». Пяльцами же уменьшительно-ласкательно называли небольшое пяло. Ну а о том, какая же норма окончания закрепилась в веках, точнее и однозначнее всего расскажет нам великий классик)
Ее изнеженные пальцы
Не знали игл; склонясь на пяльцы,
Узором шелковым она
Не оживляла полотна.
А. С. Пушкин, «Евгений Онегин»
Именно пяльцы и никак не пяльца предлагают нам не только современные, но и более архаичные словари. Что касается родительного падежа, в котором также есть сомнения — нет (кого? чего?) пялец/пяльцев — то здесь допускаются оба варианта, хотя форма “пяльцев” предпочтительнее.
Автор материала: Красная нить
При написании использованы ресурсы: Грамота.ру, Толковый словарь Даля
Многим из нас хорошо знакомо имя Уильяма Морриса — знаменитого художника и дизайнера, создавшего множество восхитительных узоров и принтов, десятки которых воплощены в вышивке в самых различных техниках. Но куда менее широкой публике знакомо имя его дочери, Мэй Моррис, хотя она не только унаследовала художественный талант отца, но и стала выдающимся дизайнером по вышивке.
Сегодня предлагаем вам познакомиться с биографией и необыкновенными работами одной из самых примечательных вышивальщиц своего времени!
Прерафаэлиты, музы и маленькая художница
Портрет Мэй Моррис, 1872, Данте Габриэль Россетти
Мэри (Мэй) Моррис (25 марта 1862 — 17 октября 1938) была младшей дочерью уважаемого и популярного дизайнера, писателя и издателя Уильяма Морриса и его супруги и модели Джейн Бёрден, которую еще современники окрестили воплощением идеала красоты прерафаэлитов. Подобное окружение не могло не оставлять определенный отпечаток на характере девочки, поэтому росла она восприимчивой, внимательной и рассудительной.
Когда Мэй было восемь, она вместе со старшей сестрой приехала погостить в замок одного из друзей своего отца, Джорджа Говарда, будущего графа Карлайла. В то время она вела дневник, в котором в самом начале презентует себя следующим образом:
“Ради мамы и в случае, если эти строки будут читать те, кто со мною не знаком, я полагаю, мне следует представиться и описать себя. Я самый настоящий сорванец, но там (прим. — в замке Говарда) я не слишком озорничала, опасаясь подать дурной пример младшим детям, с которыми мы проживали. Двадцать пятого мая мне будет 9 лет. Я очень неряшлива, вечно перепачкана и, стыдно сказать, частенько непослушна. Челка у меня слегка вьется. Глаза голубые. Я не полная и не слишком худая. Теперь, когда я себя описала, предоставляю моим читателям право самостоятельно решить, красива я или дурна”.
Мэй Моррис вышивает дома в Хаммерсмите, около 1920 гг
Вышивать Мэй училась у своей матери и тетушки Бэсси Берден, которых в свою очередь… научил сам Уильям Моррис (мать Мэй происходила из крайне бедной семьи и образование и все художественные навыки и знания приобрела уже войдя в круг прерафаэлитов). В 1881 году Мэй поступила в национальную художественную школу, где изучала вышивку, а уже через четыре года, в свои 23, девушка возглавила отдел вышивки в компании своего отца.
Одна из самых знаменитых работ Мэй Моррис, «Прекрасные дамы»
В списке главных заслуг Уильяма и Мэй Моррис — настоящее возрождение интереса и техник свободной вышивки гладью, которую правильнее было бы назвать живописью иглой.
Такая вышивка (преимущественно шелком) поощряла авторский подход и креативность — в противовес популярной в то время берлинской вышивке шерстью и вообще счетным видам вышивки, будь то крестик или гобелен.
Популяризация вышивки и преподавание
Мэй Моррис внесла огромный вклад в развитие образовательной системы в области вышивания — она активно преподавала в Королевской школе вышивки, которая в то время была единственным заведением, предлагавшим развернутый качественный практический курс (как ни странно, в ряде других мест можно было прослушать только теорию, без возможности вышивать на практике).
С 1897 года Мэй также преподавала вышивку в Центральной школе искусства и дизайна в Лондоне, где уже через два года возглавила отдел вышивания.
Совет, который некогда Мэй Моррис дала всем вышивальщицам, актуален и сегодня спустя более сотни лет:
“Мои замечания не так банальны, как может показаться, и все они ведут к главной аксиоме, “аккуратность и опрятность”, без которых ваше произведение ничто. Мне доводилось видеть работы, которым позволяли лежать в комнате где попало в перерывах между вышиванием, собирая пыль и грязь. Можно представить себе, как тускло и бледно смотрятся такие вышивки, ну а в целом подобное отношение наглядно отражает довольно скверный подход к труду.
Настоящий талант, как настоящий гений, никогда не допускает неопрятности. Достижение высокого уровня порядка и аккуратности, на которые я делаю такой серьезный акцент, является неотъемлемой частью ученичества, и пройти этот этап предстоит каждому будущему мастеру, в студии или дома, обучаясь в классе или самостоятельно, дабы достичь превосходства в каком бы то ни было виде искусства”.
Именно на этих строчках так хочется вспомнить детский дневник Мэй, где она честно и открыто признавалась в том, что она неряха и сорванец, и в очередной раз отметить, что работа над своим мастерством — это, в первую очередь, работа над собой!
Автор материала: Красная нить
При написании использованы ресурсы: Wikipedia, wmgallery.org, heguardian.com, archive.org
В таком пенале можно хранить как карандаши, так и вышивальные принадлежности, при этом сшить его очень легко. При желании вы без проблем можете внести изменения в изначальные размеры, чтобы сшить пенал, подходящий именно вам.
На льне разметьте прямоугольник, в нашем случае 13 х 45 см, но длина его напрямую зависит от длины предметов, которые вы будете в нем хранить. Для того, чтобы понять, как будет выглядеть законченный пенал, сложите ваш прямоугольник так, чтобы у вас получилась передняя сторона и клапан. Убедитесь, что карандаши точно поместятся.
Шаг 2
Чтобы понять, где расположить узоры, сделайте пометки на сложенном пенале — убедитесь, что ваши дизайны находятся, как минимум, в 1,2 см от края. Перенесите узоры на ткань любым удобным способом.
Не вырезая прямоугольник (так будет легче запяливать ткань для вышивки), проклейте флизелином для плотности.
Шаг 3
Выполнив вышивку, вырежьте прямоугольник, а также вырежьте из принтованного хлопка такой же прямоугольник для подкладки. С той стороны, где будет находиться клапан, подрежьте уголки.
Шаг 4
Сложите детали лицевыми сторонами внутрь, сколите булавками. Прострочите по периметру с припуском 1 см, оставляя небольшое отверстие для выворачивания.
Припуски на уголках подрежьте и выверните пенал. Расправьте уголки с помощью спицы или любого другого удобного инструмента, приутюжьте и вручную зашейте отверстие потайным швом.
Шаг 5
Сложите пенал и сколите боковинки булавками. С помощью мулине в три сложения прошейте стороны стежком «вперед иголку», отступая 0,3: начните у основания, затем прошейте по контуру клапан и переходите на вторую сторону.
Шаг 6
Заключительный этап — установка кнопки! Следуйте инструкциям на упаковке или придумайте альтернативный вариант, например, пуговичка с петелькой.
Вы наверняка встречали стилизованную геральдическую розу в алых и белых тонах, но возможно никогда не задумывались о происхождении этого символа! А он, между тем, может похвастаться богатой историей.
В XV–XVI веках символы и эмблемы пользовались настолько большой популярностью, что у каждого аристократа непременно имелась одна, а то и несколько геральдических эмблем, которыми украшали все, что только можно, вплоть до посуды. Когда представители двух домов соединялись в браке, их символы также объединялись в один. Союз Генриха VII, основателя дома Тюдоров, возводившего свой род к Ланкастерам, и Елизаветы Йорк объединил враждовавшие дома и их эмблемы — красную и белую розы.
Фото: Royal School of Needlework, Vikki Garside
Уже в ХIX веке с легкой руки писателя Вальтера Скотта появился термин “Война роз” — так стали именовать период, предшествовавший знаменательному браку. В те десятилетия на троне оказывались то Ланкастеры, то Йорки, шли кровопролитные войны и мелкие и крупные столкновения. На самом деле, в те годы никто и не помышлял о символизме противостояния двух роз, но позднее, когда оба рода объединились, ало-белая роза стала удачным пропагандистским символом — дом Тюдоров активно эксплуатировал идею о том, что брак и объединение роз положили конец войнам и принесли мир. В результате роза Тюдоров скоро стала традиционной геральдической эмблемой Англии, которая пользуется большой популярностью и по сей день.
Фото: altarworthy
Розу можно встретить в принтах, в украшениях, в рисунках, керамике и, конечно же, в вышивке. Чаще всего королевский символ вышивается соответствующе — с использованием шелка и золота.
Фото: Hawthorne and Heaney
Тем не менее этот сюжет весьма популярен и в других техниках — крестик, гобелен, блэкворк, простая двусторонняя гладь.
Фото: pinterest
Ниже вы найдете несколько красивых и достаточно простых дизайнов для вышивки розы Тюдоров в практически любом стиле.
Знаменитая на весь мир и любимая миллионами рукодельниц компания DMC, которая, к слову, ведет свою историю с середины 18 века (!), в свое время успела выпустить множество книг и альбомов с дизайнами для вышивки. В них можно было найти прекрасные отшитые образцы и схемы к ним с подобранными палитрами из ниток DMC.
Выдержки из одного из таких альбомов вы и найдете ниже — здесь и гобеленовые узоры, и лонгстич, и любимая гладь в стилистике ар нуво. К некоторым узорам в самом конце прилагаются схемы. Ключей к ним, к сожалению, нет, но это не критично — выбирайте оттенки на свой вкус! Если сомневаетесь, подобрать оттенки вам может помочь наша статья по этой теме.
Надеюсь, что книга доставит вам удовольствие, даже если вы не возьметесь за исполнение представленных мотивов — они настолько прекрасны, что ими вполне можно просто любоваться!
Если в преддверии новогодних праздников (а может, и просто так!) вы задумались о том, как можно вышить елочку, первый вопрос, который возникнет – как конкретно управиться с хвоей, как передать иголочки стежками так, чтобы это смотрелось красиво и естественно.
Сегодня мы с вами рассмотрим разные способы воплощения такой задумки!
Как вышить еловые иголки
Начать подготовку стоит с подробного изучения разных видов хвои. Вам совершенно необязательно углубляться в учебники по ботанике, но детально рассмотреть фотографии будет очень полезно. Для этих целей подойдут и качественные рисунки.
Далее рассмотрим несколько удачных способов изображения елочек посредством вышивки.
1. Иголочки на ветке
Фото: pinterest, Alice Makabe
Этот способ отлично подходит, если вы хотите вышить не дерево целиком, а лишь отдельную веточку. В этом случае хорошо видно саму ветку, от которой отходят иголочки. Для вышивки самих иголок в этом случае применяют либо длинные прямые стежки, либо любой подходящий шовчик – в раскол, тамбурный и т.д.
Фото: Lauren Finley, Henry Handwork
Самое главное, чтобы выбранный стежок позволял создавать прямые естественные иголочки. Попробуйте так же смешать в работе несколько оттенков зеленого для создания эффекта еще большей правдоподобности.
3. Наслаивание стежков
Фото: delphil__
Такой вариант подходит для вышивки целых деревьев и смотрится очень эффектно, но при этом занимает много времени.
Фото: delphil__
В этом случае ветки не вышиваются и хвойные лапы изображаются целиком и полностью с помощью наслаивания под разными углами обычных прямых стежков.
Фото: MaddieMadeThis
Этот вариант можно немного упростить, добавив в ваш эскиз стилизованности, но такой вариант смотрится менее реалистичным.
4. Вышивка елки гладью
Фото: annthegran, pinterest
Мне удалось найти всего несколько примеров такого способа, хотя на самом деле он ничуть не хуже других и с его помощью можно создавать весьма реалистичные вышивки. В этом случае хвойные лапы целиком заполняются прямыми гладьевыми стежками, создавая плотное равномерное покрытие.
5. Фантазийная елочка
Фото: pontomarie, pinterest
Здесь все ограничивается только вашей фантазией – ведь для воплощения такой стилизованной елки могут подойти абсолютно любые стежки.
Добавьте снега!
Фото: gulushthreads, shaday365
Если елочка у вас зимняя, можно дополнительно украсить ее снегом – для этих целей можно просто добавить на хвою белые стежки, имитирующие присыпанность снежком. А на картинке справа представлен очень интересный и нестандартный способ – плюшевый стежок (без разрезания) выполнен двумя оттенками, зеленым и белым. Петельки при смешении создают необычную иллюзию заснеженной хвои.
Как нарисовать елку
Для тех, кто никогда не вышивал и даже не рисовал елку, будет поможет вам лучше понять строение дерева и расположение веток. Ниже вы найдете последовательное выполнение рисунка елки.
Ну и, наконец, предлагаем вам небольшую подборку дизайнов с елочками и еловыми ветками!
В поиске новых креативных идей для вышивки? Загляните в нашу постоянную рубрику Inspiration!
