Вы наверняка встречали стилизованную геральдическую розу в алых и белых тонах, но возможно никогда не задумывались о происхождении этого символа! А он, между тем, может похвастаться богатой историей.
В XV–XVI веках символы и эмблемы пользовались настолько большой популярностью, что у каждого аристократа непременно имелась одна, а то и несколько геральдических эмблем, которыми украшали все, что только можно, вплоть до посуды. Когда представители двух домов соединялись в браке, их символы также объединялись в один. Союз Генриха VII, основателя дома Тюдоров, возводившего свой род к Ланкастерам, и Елизаветы Йорк объединил враждовавшие дома и их эмблемы — красную и белую розы.
Фото: Royal School of Needlework, Vikki Garside
Уже в ХIX веке с легкой руки писателя Вальтера Скотта появился термин “Война роз” — так стали именовать период, предшествовавший знаменательному браку. В те десятилетия на троне оказывались то Ланкастеры, то Йорки, шли кровопролитные войны и мелкие и крупные столкновения. На самом деле, в те годы никто и не помышлял о символизме противостояния двух роз, но позднее, когда оба рода объединились, ало-белая роза стала удачным пропагандистским символом — дом Тюдоров активно эксплуатировал идею о том, что брак и объединение роз положили конец войнам и принесли мир. В результате роза Тюдоров скоро стала традиционной геральдической эмблемой Англии, которая пользуется большой популярностью и по сей день.
Фото: altarworthy
Розу можно встретить в принтах, в украшениях, в рисунках, керамике и, конечно же, в вышивке. Чаще всего королевский символ вышивается соответствующе — с использованием шелка и золота.
Фото: Hawthorne and Heaney
Тем не менее этот сюжет весьма популярен и в других техниках — крестик, гобелен, блэкворк, простая двусторонняя гладь.
Фото: pinterest
Ниже вы найдете несколько красивых и достаточно простых дизайнов для вышивки розы Тюдоров в практически любом стиле.
Знаменитая на весь мир и любимая миллионами рукодельниц компания DMC, которая, к слову, ведет свою историю с середины 18 века (!), в свое время успела выпустить множество книг и альбомов с дизайнами для вышивки. В них можно было найти прекрасные отшитые образцы и схемы к ним с подобранными палитрами из ниток DMC.
Выдержки из одного из таких альбомов вы и найдете ниже — здесь и гобеленовые узоры, и лонгстич, и любимая гладь в стилистике ар нуво. К некоторым узорам в самом конце прилагаются схемы. Ключей к ним, к сожалению, нет, но это не критично — выбирайте оттенки на свой вкус! Если сомневаетесь, подобрать оттенки вам может помочь наша статья по этой теме.
Надеюсь, что книга доставит вам удовольствие, даже если вы не возьметесь за исполнение представленных мотивов — они настолько прекрасны, что ими вполне можно просто любоваться!
Если в преддверии новогодних праздников (а может, и просто так!) вы задумались о том, как можно вышить елочку, первый вопрос, который возникнет – как конкретно управиться с хвоей, как передать иголочки стежками так, чтобы это смотрелось красиво и естественно.
Сегодня мы с вами рассмотрим разные способы воплощения такой задумки!
Как вышить еловые иголки
Начать подготовку стоит с подробного изучения разных видов хвои. Вам совершенно необязательно углубляться в учебники по ботанике, но детально рассмотреть фотографии будет очень полезно. Для этих целей подойдут и качественные рисунки.
Далее рассмотрим несколько удачных способов изображения елочек посредством вышивки.
1. Иголочки на ветке
Фото: pinterest, Alice Makabe
Этот способ отлично подходит, если вы хотите вышить не дерево целиком, а лишь отдельную веточку. В этом случае хорошо видно саму ветку, от которой отходят иголочки. Для вышивки самих иголок в этом случае применяют либо длинные прямые стежки, либо любой подходящий шовчик – в раскол, тамбурный и т.д.
Фото: Lauren Finley, Henry Handwork
Самое главное, чтобы выбранный стежок позволял создавать прямые естественные иголочки. Попробуйте так же смешать в работе несколько оттенков зеленого для создания эффекта еще большей правдоподобности.
3. Наслаивание стежков
Фото: delphil__
Такой вариант подходит для вышивки целых деревьев и смотрится очень эффектно, но при этом занимает много времени.
Фото: delphil__
В этом случае ветки не вышиваются и хвойные лапы изображаются целиком и полностью с помощью наслаивания под разными углами обычных прямых стежков.
Фото: MaddieMadeThis
Этот вариант можно немного упростить, добавив в ваш эскиз стилизованности, но такой вариант смотрится менее реалистичным.
4. Вышивка елки гладью
Фото: annthegran, pinterest
Мне удалось найти всего несколько примеров такого способа, хотя на самом деле он ничуть не хуже других и с его помощью можно создавать весьма реалистичные вышивки. В этом случае хвойные лапы целиком заполняются прямыми гладьевыми стежками, создавая плотное равномерное покрытие.
5. Фантазийная елочка
Фото: pontomarie, pinterest
Здесь все ограничивается только вашей фантазией – ведь для воплощения такой стилизованной елки могут подойти абсолютно любые стежки.
Добавьте снега!
Фото: gulushthreads, shaday365
Если елочка у вас зимняя, можно дополнительно украсить ее снегом – для этих целей можно просто добавить на хвою белые стежки, имитирующие присыпанность снежком. А на картинке справа представлен очень интересный и нестандартный способ – плюшевый стежок (без разрезания) выполнен двумя оттенками, зеленым и белым. Петельки при смешении создают необычную иллюзию заснеженной хвои.
Как нарисовать елку
Для тех, кто никогда не вышивал и даже не рисовал елку, будет поможет вам лучше понять строение дерева и расположение веток. Ниже вы найдете последовательное выполнение рисунка елки.
Ну и, наконец, предлагаем вам небольшую подборку дизайнов с елочками и еловыми ветками!
В поиске новых креативных идей для вышивки? Загляните в нашу постоянную рубрику Inspiration!
Фетровые рукавички – очень популярный символ Нового года и Рождества, поэтому предлагаем вам украсить елку такой игрушкой или даже декорировать комнату целой гирляндой из рукавичек с несложной вышивкой! Вариантов украшения самой рукавички может быть очень много, здесь вы ограничены только вашей фантазией. Работа с фетром так же не потребует от вас особых навыков, поэтому этот мастер-класс отлично подойдет для начинающих.
Чтобы сшить рукавичку из фетра вам понадобится:
Фетр любого желаемого оттенка Ленточки Пайетки/бисер Мулине Любой дополнительный декор на ваш вкус Ножницы зигзаг (не обязательно)
Шаблон и базовый процесс изготовления рукавички (без вышивки) вы можете найти на схеме ниже. Размер рукавички определяйте на свой вкус – можно сшить, как маленькую, так и большую.
Если вы хотите добавить дополнительный декор (а вы, скорее всего хотите!), вышивку можно добавить на одну из двух деталей, после того, как вы вырежете их.
Фото: nanaCompany
Обратите внимание – если сшить рукавички вручную, например, петельным швом или стежком «вперед иголку», получится очень красиво и добавит разнообразия, если рукавичек у вас будет несколько.
Вышивка на такой игрушке может быть совсем простой, а может быть и сложнее, с декоративными элементами из фетра. В нашей подборке вы наверняка найдете много идей для вдохновения! Фото:
Мне кажется, я не ошибусь, если скажу, что в списке самых отрадных для рукодельницы слов определенно присутствует слово «новинки»! Я, по крайней мере, всегда воодушевляюсь и срочно хочу их смотреть)
Так что сегодня приглашаю вас вместе со мной взглянуть на вышивальные новинки от М.П. Студия!
Волшебная ботаника
Наверное, все, кто давно подписан на Красную нить, знают, что я питаю большую склонность именно к растительным мотивам – независимо от того, о глади речь или о вышивке крестом. Именно ботанические зарисовки в вышивке отличаются, на мой взгляд, особым изяществом и благородством. Это, конечно, не умаляет достоинств других сюжетов, но, согласитесь, аккуратные, выдержанные по цветовой гамме растения и цветы уместны практически в любых обстоятельствах и на любых вещах, от картины для спальни до подола нарядного платья!
Поэтому обзор я начну именно с ботанических новинок – мне чрезвычайно приглянулись наборы М.П. Студии из серии «Дары Природы».
Огромный плюс для меня – вся эта серия напоминает иллюстрации из старинных книг по ботанической иллюстрации. Это особое сочетание реалистичности и в то же время легкой, едва заметной стилизации.
Возможно, это мой личный пунктик, но я особо отметила нестандартный выбор самих ягодок – лимонник, барбарис, жимолость вообще не самый традиционный выбор, никаких тебе банальных клубничек и вишенок!
Хотя и из традиционного ягодно-фруктового мне тоже кое-что понравилось:
Набор под названием «Садовый аромат» – 15х34 на Аиде №18. Очень приглянулось цветовое решение фона, гармоничные «мазки» пастелью делают дизайн по-весеннему нежным.
Наборы по картинам Натальи Тюлькиной
Покорил набор под названием «В райском саду» – попугай на ветке жимолости по картине Натальи Тюлькиной!
Приятная прохладная цветовая гамма (оперение птички и ягодки удачно перекликаются) и интересная проработка дальних листьев – очень достойная работа!
На гранате мне опять же ну очень по душе проработка листьев на заднем плане – получается реалистичное ощущение глубины, которое совершенно при этом не отвлекает от основного рисунка.
Осенние мотивы
Из осенних тематических новинок приглянулись «Запасливый ежик» и «Лесной этюд»! Ежик совершенно очаровательный – и почему-то сразу и отчетливо видится мне на кухонном фартуке)
Пластиковая канва
Последнее время пользуются большой популярностью различные фигурки, вышитые на пластиковой канве. Я видела много разных, но почему-то никогда мне раньше не попадались елочные шарики!
Работать с такими наборами на пластиковой канве очень просто: изнаночная и лицевая стороны вышиваются по отдельности, вырезаются ножницами и сшиваются изнанкой внутрь – получится подвеска, которую можно будет уже совсем скоро повесить на елочку!
На самом деле, продолжать можно еще долго, поскольку прекрасных наборов очень много, но именно эти новинки от М.П. Студии мне захотелось добавить в собственную коллекцию! Надеюсь, что и вы нашли для себя новые хотелки)
У меня, как и у многих вышивальщиц, совершенно особое отношение к Королевской школе вышивания.
Это какой-то далекий и загадочный Хогвартс, где творится волшебство и куда можно заглянуть только мельком, в чужих Instagram-аккаунтах, почитать у счастливиц-учениц, какие сложные и интересные задания им приходится выполнять и как все это волнительно и необычно. А ты маггл, и сова с письмом-приглашением к тебе не прилетит.
Можно, конечно, купить книгу заклинаний, то бишь учебник по вышивке, написанный бывшей ученицей или преподавателем Королевской школы, но есть ли прок магглу от чтения волшебных книг? Вот это-то мы и постараемся сегодня выяснить!
Заполучив заветный учебник под названием Английская королевская школа вышивания, авторства Салли Сандерс, первым делом с восторгом ощупываю его – это действительно издание, которое хочется держать в руках. Мягкая обложка, размер со стандартный журнал, мелованная бумага и – с первого взгляда понятно – прекрасное качество печати.
В подтверждение тому нам сразу же дают полюбоваться на иллюстрацию с обложки! Впереди еще 158 страниц магических знаний, воодушевляясь, думаю я.
Согласно содержанию, нас ждут четыре главы по различным техникам – шелковая гладь, художественная гладь, блэкворк и золотое шитье.
Небольшое введение (очень кратко) рассказывает об истории Королевской школы вышивания и сообщает, что цель издания – познакомить читателей с различными техниками вышивки, разработанными школой.
Далее, по традиции всех вышивальных учебников, следует обзор необходимых инструментов для подготовки к работе.
NB! Автор советует хранить подготовленную, то есть отпаренную ткань на картонных валиках в рулонах (как на картинке слева). Так вы будете уверены, что на ткани не появится заломов. Я лично храню на квадратных картонках (как на картинке справа). Так заломов тоже не будет, и, мне кажется, что плоские картонки хранить удобнее, чем рулончики, но это дело вкуса.
Затем автор дает рекомендации по выбору ниток, дизайна, инструментов и, наконец, натяжки канвы или ткани. И тут случается катастрофа. Я читаю текст и впадаю в ступор. Перечитываю и впадаю в уныние. Процесс повторяется несколько раз.
Я маггл, думаю я, я просто не готова к чистому магическому знанию, поэтому и не понимаю, что тут написано.
Спустя какое-то время и спустя пост с моими жалобными вопросами в группе Красной нити ВКонтакте, во мне включается педант, переводчик и вышивальный зануда, и сейчас я очень подробно расскажу, что не так с текстом. На фото ниже вы найдете коллажи русского перевода и оригинального английского текста. Те, кто владеет английским, смогут наглядно убедиться, что мои замечания справедливы. Я заранее прошу
1. Переводчик использует слово «подрамник», хотя на картинках мы видим классическую разборную раму-пяльцы. На самом же деле подрамник бывает только художественный и выглядит он вот так:
Это деревянный остов, на который натягивается холст, а затем подрамник, как и подсказывает само его название, можно вставить в раму. Разборный станок ни в какую раму не вставляется, понятное дело, что само по себе не позволяет назвать его подрамником.
Да, настоящие подрамники действительно используются для вышивки, но на них ткань закрепляется канцелярскими кнопками, потому что никаких других приспособлений для закрепления на подрамнике нет. Картинка, к сожалению, удручающе маленькая, но принцип по ней понять можно.
И да, в интернете можно встретить разборные рамы, названные подрамниками. Это ошибка, которая, впрочем, ничего особенно не меняет, никто не умрет, если назвать станок подрамником. Но я все-таки люблю по возможности досконально разбираться в том, чем увлекаюсь.
2. Переводчик, запутавшись в цифрах, приврал в итоге насчет ширины кулиски – она не может быть равна тем же 12 мм, поскольку 12 мм это ширина кулиски + припуск. «Шнур для ранта» – опечатка, должно быть «для канта» (попробую забыть, сколько времени я потратила, пытаясь найти в инете шнуры для ранта).
3. В подписи к рисунку внезапно вылезла какая-то «сетка» – все дело в том, что слово «лента», которое используется по всему тексту, на английском звучит как webbing (web – сеть), но к сеткам не имеет отношения и переводится как тесьма или, в нашем случае, тканая лента.
4. Напугавшее меня слово «шпеньки» стоило перевести просто колышки, это куда более распространенное название для этой детали.
5. Переводчик предлагает закрепить ткань к перекладинам рамы с помощью лески, хотя в оригинале просто string, нить, и даже на картинке видно, что клубочек никак не похож на смотанную в клубок леску. Я, честно говоря, вообще не слышала, чтобы леску сматывали в клубки, она для этого не предназначена и всегда на бобинах. Для пришивания в данном случае используется любая удобная прочная нить.
Это лишь небольшая часть, но по ней вполне можно сделать вывод о том, что в тех местах, где следует продемонстрировать осведомленность в тематике, перевод выполнен небрежно и не вычитан на предмет ошибок. Критично ли это? Для хорошего издания да, потому что новичок в этом тексте не разберется. Становится ли книга от этого нечитабельной и бесполезной? Нет, потому что эту путаную часть можно опустить, разобравшись со станками самостоятельно, в дальнейшем же книга переведена вполне сносно, если не считать мелких огрехов.
Идем дальше.
Автор описывает три способа переноса дизайна на ткань, причем ознакомиться с ними действительно стоит – про использование акварельной краски я, признаюсь, слышу впервые. Впрочем, книга была впервые издана 1998 году, когда водорастворимые маркеры, полагаю, в вышивке еще не использовались.
Ну а дальше переходим к приятному и самому интересному, что есть в этой книге – к конкретным техникам.
Шелковая гладь
Открывается глава историческим обзором шелковой глади и плавно переход к основным приемам (яблочко у меня тут в качестве пресс-папье).
Удивил термин «ковровая гладь», но, сверившись с оригиналом, могу сказать, что это опять фантазии переводчика и tapestry shading следует переводить как «гобеленовая гладь». Я прежде не слышала такого термина по отношению к глади длинными и короткими стежками, но тут оказалось все просто – гобеленовая гладь не имеет никакого отношения к гобеленовым стежкам и к лонгститчу, который тоже изредка так называют. На самом деле вся загвоздка в расположении стежков: в гобеленовой глади короткие и длинные стежки располагаются строго сверху вниз, в отличие от глади, где короткие и длинные стежки могут идти в любых направлениях, следуя контурам дизайна.
Далее следуют упражнения для начинающих. На самом деле они быстро превращаются в упражнения для продвинутых, потому что только два первых проекта можно назвать простыми, хотя, возможно, для тех, кто впервые хочет попробовать себя в глади, и они-то будут не самыми элементарными.
Художественная гладь
Тут я, простите, но просто чуть не взорвалась. Что, думаю, за художественная гладь, ведь обычно так и называют гладь короткими и длинными стежками, в которой создаются реалистичные картины, и она-то и была в первой части книги.
В оригинале – crewel, крюил, якобинская вышивка, боже мой, да первый же запрос в переводчике дает хотя бы уж «вышивка шерстью»! И даже тот факт, что в тексте встречается термин «якобинская вышивка», которую никак иначе не переведешь, слава богу, переводчику все равно не пришло в голову так и назвать этот раздел.
Что делает крюил художественной гладью я так и не поняла, но сама по себе глава прекрасна – правда, нужно быть готовым к тому, что все ключи, в принципе, ожидаемо, даны в шерсти Appleton.
Но надо отдать должное – названия стежков даны вполне верно, а то что переведено не совсем привычно, все равно понятно и легко считывается.
Блэкворк
Эту технику я люблю на расстоянии, но в качестве ознакомления эта глава очень интересна, а представленные работы необычны.
Чего стоит только «Портрет пожилого человека»!
Золотое шитье
Это настоящее наслаждение для эстетов – глава настолько красивая, что хочется срочно записаться куда-нибудь на курсы.
Приятно удивило еще и то, что проекты здесь не просто абы что, а с настоящей историей, например, копия вышивки 1771 года или кошелек, вдохновленный барельефами с арки Собора Дурхэма.
Признаюсь, я не возьмусь судить, насколько инструкции к золотому шитью достаточны, для того, чтобы повторить эти работы – в моем представлении золотое шитье находится на каком-то недосягаемом пьедестале, настолько все ослепительно смотрится.
Словарь стежков
В конце книги находится очень хороший и подробный словарь для стежков якобинской вышивки, а также для блэкворка и золотого шитья.
Кратко, емко и очень удобно!
Резюме
Несмотря на то, что я уделила приличную часть обзора критике перевода, я действительно впечатлена книгой. Ее хочется добавить в свою рукодельную коллекцию, и пользу, я уверена, она принесет не только начинающим рукодельницам.
Поможет ли эта книга магглу приблизиться к волшебному Хогвартсу? Я думаю, да. Конечно, инструмент приобретает ценность в правильных руках, поэтому если использовать книгу по назначению, а не просто подержать в руках, польза будет несомненная. Так что я без сомнения рекомендую приобрести это издание.
