Работы японской мастерицы Юмико Хигучи без преувеличения знамениты среди вышивальщиц всех стран: ее узнаваемый стиль стал популярным в том числе благодаря ее замечательным книгам, одну из которых мы сегодня рассмотрим поближе!

Если вы впервые слышите о вышивке в стиле zakka, непременно почитайте нашу небольшую статью об этой стилистике. Если же говорить вкратце, то этот японский термин означает нечто милое, уютное, простое, причем применимо это понятие к очень многим вещам, от той же вышивки до предметов гардероба. И именно такую вышивку мы и сможем научиться создавать под руководством Хигучи-сан.

Книга (в мягкой обложке, альбомного формата) поделена на две части: вышивка с использованием одного цвета и с использованием двух цветов. Обе части занимают половину книги, а вторая ее половина отведена описанию различных техник вышивания, схемам, выкройкам и пошаговым мастер-классам по выполнению представленных в книге проектов.

Собственно, уже здесь можно отметить один огромный плюс этой книги: в отличие от многих изданий, вы не только получаете схемы и учитесь вышивать, но и сможете сшить огромное количество по-японски уютных вещичек в стиле zakka: от воротничка и наволочки до клатча и фартука.

Первая и вторая части представляют собой очень качественную и наглядную презентацию мотивов и проектов с кратким описанием и указанием страницы, где вы найдете мастер-класс по пошиву. Фотографии настолько классные, что вам хватит одной минуты просмотра книги, чтобы зарядиться вдохновением так, что ладошки зачешутся от желания творить!

С точки зрения сложности вторая часть ни капли не сложнее первой, просто здесь действительно используется по два цвета в каждом проекте.

Вторая половина книги начинается с базового инструктажа по инструментам и основам (закрепление нити и т.д.). Стежки представлены не схемами, а очень наглядными и простыми фотографиями — разобраться очень легко.

Затем нас ждет подробное описание по пошиву сумочек с фермуаром и еще ряд полезных практических премудростей.

После чего мы переходим в царство схем, коих здесь огромное множество.

Ключ дан в мулине DMC, но, учитывая, что палитра в данном случае не играет ключевой роли, это не так уж важно.

Описать, как мне нравятся эти схемы, я попыталась бы, но все же сдамся — все-таки очарование японской вышивки либо чувствуешь, либо нет. У меня при взгляде на эти милые и такие трогательные, чуть наивные мотивы на душе становится теплее, и так здорово, что все эти положительные эмоции можно продлить, вышив их самостоятельно!

Далее мы переходим в раздел с инструкциями по пошиву проектов. Здесь нет фотографий, только схемы, но это и к лучшему — все очень наглядно и понятно.

И, наконец, финальная часть: выкройки. Здесь опять-таки все очень просто, но с одной оговоркой: в силу формата книги все выкройки даны в меньших размерах с указанием, на сколько процентов их нужно увеличить.  

Вердикт

Если вы любите Юмико Хигучи и японскую вышивку в целом, это сокровище, а не книга. Вам гарантировано не только эстетическое удовольствие от прекрасных фото, но и множество проектов, которые станут отличным подарком близким или самой себе, ведь все они отличаются практичностью, их можно действительно использовать.  

Небольшой минус у книги есть: три широкие схемы даны на разворот, то есть часть схемы попадает на стык между страничек. Из-за этого их может быть не очень удобно переносить, но, повторюсь, таких схем только три.

В остальном же это сплошное удовольствие для ценителей и достойное пополнение для вашей вышивальной библиотеки!  

---

Как заказать: заказ возможен только и исключительно через меня, помощников у меня нет. Для заказа пишите в личные сообщения https://vk.com/grayfield или в сообщения группы https://vk.com/ohredthread.

Важный момент: книга на английском языке!

В альбоме группы вы также найдете товары для рукоделия, которые можно добавить к заказу: https://vk.com/album-97754633_235696666

Сегодня мы с вами взглянем на вторую книгу из серии Энциклопедия вышивания от издательства Мир книги, которая мне понравилась, причем, должна признаться, что эта книга нравится мне даже больше, чем первая (рецензию на нее можно почитать тут).

И связано это, в первую очередь, непосредственно с тематикой: в этой книге нас ждут цветы и травы, мотивы, которые я, да и наверное очень многие, особенно нежно люблю в вышивке.

Книга называется «Вышиваем гладью. Основы и лучшие техники», что само по себе весьма многообещающе. В предисловии автор кратко пробегается по различным видам глади, от мстерской до китайской, но, судя по оглавлению, глубокого разбора каждого вида ждать не стоит.  

Несмотря на то, что, как я уже говорила в прошлый раз, книг в этой серии много, все они не связаны между собой и каждая снабжает мастерицу инструкциями с самых азов. Поэтому здесь мы вновь начинаем с рекомендаций по необходимым материалам, но инструментам уделяется всего несколько страниц.

Зато тому, о чем в предыдущей книге не было даже толком упомянуто, отводится очень большое внимание: способы переноса рисунка, аккуратная изнанка, закрепление нити. Уже по традиции встречаются вещи, которые меня искренне и несказанно удивляют тем, что я об этом никогда ранее не слышала. Например, «шитье с утяжеленной подушкой»!

Я внимательно прочитала абзац, но так и не поняла, что происходит, где на схеме подушка, какую конкретно функцию она выполняет. Записала себе на будущее для проведения расследования!

Следующий раздел «Швы для выполнения контуров» (непонятно, правда, почему только контуров) очень наглядно и просто демонстрирует довольно неплохую коллекцию декоративных шовчиков: тут есть и критский, и выпуклый стебельчатый, и тамбурный с обвитием, словом, не самые базовые.

 

Раздел «Техники вышивания гладью» приятно удивил: может дать фору некоторым новомодным изданиям своей адекватной подробностью. Вначале автор излагает принципы глади с настилом и без, затем художественной глади, после чего переходит к подробному описанию вышивания листьев, цветов, плодов, животных и так далее. Порадовало большое количество иллюстрирующих схемок, хоть это и не живые фотографии. Растениям явно уделяется больше всего внимания, остальное автор описывает куда более сдержанно.

И, наконец, мы переходим к самому прекрасному, что есть в этой книге, к коллекции схем. Как и в предыдущей книжке, она огромна, хотя в оглавлении на сей раз не указано точное количество, но раздел занимает с 96 по 218 страницу и практически на каждой по схеме.

За редким исключением все схемы — выше всяких похвал. Здесь и совсем простенькие узоры для новичков, и сложные букеты не хуже, чем в японских журналах. Стилистика самая разнообразная, от реалистичных до фольклорных мотивов. Есть даже птенчики, которые, пожалуй, понравились бы Триш Бурр, уж очень они похожи на птичек из ее книги о миниатюрах.

Как и в предыдущей книге, здесь также присутствуют цветные вставки готовых работ.

Вердикт

Книга неожиданно очень хороша! По содержанию она ничуть не уступает многим современным изданиям, и если бы ее переиздали, хорошенько переработав теоретическую часть, добавив туда больше наглядных фотографий, это был бы вполне себе хит.

Книгу можно приобрести в группе Красной нити, во вкладке товары! Будьте внимательны: заказ возможен только и исключительно через меня, помощников у меня нет. Для заказа пишите в личные сообщения https://vk.com/grayfield или в сообщения группы.

В альбоме группы вы также найдете товары для рукоделия, которые можно добавить к заказу: https://vk.com/album-97754633_235696666

Сегодня книги из серии Энциклопедия вышивания от издательства Мир книги можно купить разве что с рук, самый настоящий раритет, хотя издание не старое, 2006 года.

Если я не ошибаюсь, всего в этой серии вышло 16 книг, среди которых как книги по вышивке гладью, так и по вышивке крестом, а также отдельно по вышивке шерстью и бисером.

Мне довелось полистать различные книжки из этой серии, но далеко не все из них показались мне удачными. Заинтересовали лишь две, и об одной из них мы сегодня и поговорим.

Автором книги значится Светлана Хворостухина, но судя по тому, что в интернете можно найти под ее именем такие замечательные и достойные издания как «Лечение пивом в домашних условиях», «Декоративные мыши» и «А у нас вечеринка», рискну предположить, что Светлана Александровна выступает в качестве составителя)

Первое же, что привлекло мое внимание, это аннотация: нам обещают схемы не только для начинающих, но и для опытных мастериц, в том числе японские пейзажи и натюрморты Матисса и Сезанна!

В первом разделе с мечтательным названием «В шкатулке мастерицы» мы знакомимся с необходимыми материалами, коих так много, как мы с вами знаем, что в шкатулку они не влезают, и лучше мастерице иметь сундук или даже шкаф-купе. Никаких фотографий или рисунков здесь нет, но, по правде говоря, описание весьма адекватное.

Более того, вы наверняка вычитаете что-то новенькое для себя, потому что тут нет-нет да и встречаешь неожиданные факты: например, я узнала, что, оказывается, атласные ленты можно распускать на нити, которыми затем вышивают!

Порадовало также, что в разделе о нитках есть информация об окрашивании, а кроме того, несколько страниц уделено металлизированным нитям и советам по работе с ними.

Следующий раздел, «Теория художественной глади», посвящен краткому обзору работы с композицией, светотенью и цветом, после чего мы приступаем к более детальному разбору особенностей вышивки пейзажей. Здесь, наконец-то, появляются первые иллюстрации — к слову, все ключи здесь даны в мулине Гамма, но для удобства в самом конце книги есть сводная таблица перевода в DMC, Anchor и Madeira.

В этом разделе автор проходится по основным элементам пейзажа: небо, домики, церковь, вода, деревья и так далее. Описания весьма подробные, но, увы, все же не для новичков, и виной тому вовсе не сложность текста, не сложность задачи, а отсутствие подробных иллюстраций. Если человеку вживую или хотя бы в детальных фото показать, что же нужно сделать на практике, справится и начинающий, но в формате сплошного печатного текста это ой как непросто.

И, наконец, на 62-й странице книги мы добираемся до раздела со схемами. Без малейшего преувеличения скажу я вам, что это самая большая и разнообразная коллекция схем для глади, которую мне только доводилось видеть под одной обложкой. 148 дизайнов!!

Можно предположить, что при таком количестве процент неинтересных и неудачных схем будет достаточно высок, но уж на что я привередлива, но мне нравятся практически все. Здесь действительно представлены схемы по картинам известных художников, что мне ранее не попадалось вообще нигде! А кроме того, очень много действительно приятных пейзажей с цветами, деревьями, церквушками.

Схемы перебивают несколько цветных вставок с примерами вышитых работ по отдельным схемам.

Недостатки следующие: схемы небольшие, вам придется увеличивать их, что добавляет хлопот, но это мелочи. Что печалит больше всего, так это невозможность увидеть, как должна выглядеть готовая работа. Большинству людей необходимо наличие образца, на который можно ориентироваться.

Вердикт

Эта книга — прекрасный сборник пейзажных и натюрмортных схем для тех, кто имеет базовые навыки по вышивке гладью. Если вы их пока не имеете, но мечтаете вышивать пейзажи, не беда: часть пейзажей довольно простые, поэтому вы можете подтянуть свою технику, тренируясь именно на них.

Фундаментальных знаний по художественной глади книга предоставить не сможет, но в библиотечке вышивальщицы ей определенно место найдется!

Книгу можно приобрести в группе Красной нити, во вкладке товары! Будьте внимательны: заказ возможен только и исключительно через меня, помощников у меня нет. Для заказа пишите в личные сообщения https://vk.com/grayfield или в сообщения группы.

В альбоме группы вы также найдете товары для рукоделия, которые можно добавить к заказу: https://vk.com/album-97754633_235696666

Пожалуй, у Холли Магуйар просто не было иного пути, кроме иллюстраторского — ее мама занимается керамикой и рисует, а тетя модельер, так что по женской линии в их семье определенно прослеживается тяга к прекрасному.

Профессионально отточить навыки девушке помогло обучение в художественной школе британского города Кардифф, и с тех пор она рисует для удовольствия и на заказ, причем достаточно лишь беглого взгляда, чтобы убедиться: ее работы — это окно в особый мир, уютный, наивный и самую малость ностальгический.

Главным вдохновением для творчества Холли называет японские иллюстрации, прерафаэлитов и импрессионистов.

Но, как оказалось, кисти и краски не единственное средство самовыражения для Холли. Компания DMC пригласила девушку для создания вышивок, рисунки к которым теперь бесплатно может использовать любой желающий!

С технической точки зрения сложного в этих вышивках ничего нет. Здесь полностью отсутствует какой-либо тоновый переход, то есть каждый элемент вышивается только одним цветом. Маленькие объекты вышиваются простой двусторонней гладью, а более крупные, например, животные, с помощью техники коротких и длинных стежков.

Схемы ко всем работам можно скачать на сайте DMC!

Сегодня мы с вами вместе рассмотрим, распробуем и обсудим пяльцы-станок, на которые я уже давно возлагала огромные надежды! Пяльцы эти не простые (хоть и не золотые!), а заказала я их в магазине “Руковечка” — обязательно дочитайте обзор до конца, потому что у этой симпатичной овечки с иголочкой есть приятный подарок для всех читателей Красной нити!

Но вначале пара слов о том, почему же именно этот станок меня так зацепил.

Я знаю многих рукодельниц, и сама отчасти в их числе, которые никак не могут приспособиться к традиционным прямоугольным станкам, хоть диванным, хоть напольным. Кто-то хвалит ку-снапы, кто-то не нарадуется “Помощнице” от Дубко (мой обзор на нее, кстати, можно почитать по ссылочке), но любовь к таким привычным и милым сердцу круглым деревянным пяльцам все равно заставляет возвращаться именно к ним. Недостаток у таких пялец по сути дела только один — ваша “нерабочая” рука всегда занята, потому что пяльцы нужно держать.

Может показаться, невелика проблема, всю жизнь держали и еще подержим, но чем больше вышиваешь, чем больше вникаешь в тонкости, тем больше хочется оттачивать качество — и самого навыка, и процесса вышивки. Именно поэтому, поверьте на слово, вам действительно нужна вторая свободная рука, которая должна участвовать в работе, а не праздно держать пяльцы. Как минимум, это ускоряет процесс.

И, конечно, я не могла не обратить внимание, что многие из уважаемых мною зарубежных вышивальщиц, например, Филлипа Тернбулл из The Crewel Work Company или Кэролайн из The Noble Thread, пользуются круглыми пяльцами на станке. Ниже вы найдете два видео от этих рукодельниц, где они вышивают как раз на них:

Это было, пожалуй, последней каплей — британское очарование окончательно меня покорило.

Между тем, выбор мой пал на немецкую фирму Klass & Gessmann, чьи пяльцы (обычные, с винтом) многие наверняка пробовали. В их линейке есть пяльцы-станки различного формата, как настольные, так и напольные, но внимание мое сразу же привлекли довольно необычные пяльцы с креплением для стола. Я рассудила так: они не громоздкие и их легко брать с собой, а сама конструкция закрепляется прочно и пяльцы не сдвинутся ни на миллиметр во время работы. Надо брать!

Сказано — сделано, так что давайте уже рассмотрим объект всех этих размышлений и рассуждений!

Пяльцы-станок идут в разобранном виде в непритязательной пластиковой упаковочке, которая где-то по пути ко мне даже маленько продырявилась, поскольку детали внутри нестандартной конструкции и выпирают. Возможно, это сделало бы станок чуть дороже, но я бы предпочла, если бы немецкий производитель продумал бы какую-нибудь презентабельную коробочку.

Вот, собственно, и все детали — пяльцы, держатель для них и крепление для стола. Выполнены они из отполированного бука, покрытого защитным лаком. Все гладкое, без шероховатостей, щепок и потенциальных заноз.

Инструкции по сборке не прилагается, но она и не нужна, здесь все очень просто и понятно.

Давайте сначала рассмотрим сами пяльцы.

Это самые широкие пяльцы, которые я только видела — 2,5 см! Насколько мне известно, этот показатель принципиально ни на что не влияет, но, надо сказать, дает ощущение прочности и надежности. Диаметр моих пялец 18 см, это самые маленькие в линейке.

Винт здесь такой же, как и на стандартных пяльцах от Klass & Gessmann.

Он очень удобный, надежный, но для полноценного тугого закручивания требует плоской отвертки.

Крепление к столу работает предельно просто — край стола идет в выемку, а деревянный винт фиксирует станок. Допустимая толщина столешницы составляет 7,5 см — это очень много, у нас даже толстенная на вид мраморная столешница в кухне тоньше.

Начинаем сборку — держатель для пялец вставляем в отверстие и выставляем желаемую высоту. Регулируя ее, можно получить от 8 до 17 см (от стола до верхушки). Держатель фиксируется маленьким винтом, очень прочно, в процессе работы они не раскрутятся.

Зафиксировав крепление с держателем на столе, закрепляем пяльцы. Для этого нам понадобится идущий в комплекте винтик с металлической прокладкой и закручивающимся “барашком”.

Конструкция подвижная, вы можете поднимать и наклонять пяльцы, как душе угодно. “Барашек” держит довольно хорошо, поэтому в работе пяльцы не опадают в самый неподходящий момент.

Понятное дело, что такая обновка пушистым помощникам очень даже любопытна))

Важный момент — крепление не травмирует столешницу и держится прямо-таки очень надежно даже без прикладывания нечеловеческих усилий! Достаточно просто слегка подкрутить, без какого-либо напряжения.

Ну и наконец, самое важное — натяжка ткани. Я не назову ее барабанной, до треска ткани, но это качественная натяжка, которую можно ожидать от добротных круглых пялец. На фото видно, что довольно увесистая статуэтка не дает даже малейшего провисания.

Резюме

Порекомендую ли я этот станок? О да, потому что нарадоваться на него пока не могу — это идеальное решение для тех, кто не смог полюбить обычные станки, но хочет освободить для работы обе руки.

Также очень неплохо, что у этих станков есть сменные пяльцы разных размеров, которые можно докупить. Например, если у вас несколько процессов и вы не любите постоянно перезапяливать разные работы, можно просто заиметь коллекцию сменных пялец.

Единственный минус, который я могу назвать, это скудный размерный ряд. Нигде я не смогла найти свидетельств существования пялец менее 18 см в диаметре, а я бы от таковых не отказалась — больших процессов у меня мало, я люблю малые форматы.

В остальном же я абсолютно довольна и уверена, что все будущие станки буду неизбежно мысленно сравнивать с удобством этого.

Ну а для тех, кто уже проникся всеми достоинствами станка от Klass & Gessmann, у меня есть хорошая новость — по промокоду «Красная нить» магазин “Руковечка” положит в вашу посылочку полезный подарок-сюрприз! Для этого укажите промокод в комментарии к своему заказу (не обязательно заказывать именно станок, это может быть любая покупка).

 

Вышивайте много, вышивайте с удовольствием!

 

Замечали ли вы (а вы, скорее всего, замечали), что очень часто после окончания вышивки и снятия ее с пялец оказывается, что ткань стянута, а в некоторых местах даже образуются “пузыри” и “волны”? Вроде бы все было очень неплохо, пока изделие было натянуто на пяльцы или раму, но как только натяжение исчезает, картина становится неприглядной.

В редких случаях, если дефект незначительный, может помочь бережная стирка и сушка в растянутом на булавках\кнопках виде — есть шанс, что волокна ткани немного усядут, подтянутся и встанут на место.

Вот хороший пример от Триш Бурр:

Как вы можете видеть, вышивка сильно деформировала хлопковую ткань, главным образом из-за того, что в этой работе есть открытый участок в центре, окруженный стежками. Как правило такие дизайны морщат и вздуваются неизбежно, что и случилось в данном случае.   

После стирки Триш растянула еще влажную работу на кнопках — максимально ровно, с хорошей натяжкой.

Результат после того, как работа высохла:

Фото: Trish Burr

В некоторых местах сохранилась легкая деформация, но в целом земля и небо. Увы, это наилучший сценарий — во многих случаях этот способ не помогает.

В чем же причина изъяна, который портит ваши работы, и как его избежать или хотя бы уменьшить?

Причина в том, что стежки стягивают и деформируют ткань-основу, которая чаще всего слишком тонкая для того, чтобы выдержать вес и плотность ниток. Как бы технично и правильно вы ни вышивали, плотность самой ткани — величина неизменная… если только вы не используете подкладку.

Именно она добавит вашей основной ткани вес и плотность, которые устоят под напором ниток. Благодаря подкладке вы действительно сможете вышивать на любой ткани, не опасаясь, что работа будет испорчена.

Фото: Namaste embroidery

Как понять, что ткани нужна подкладка?

Насколько я могу судить, исходя из опыта, это момент достаточно индивидуальный: есть мастерицы, которые умеют на тонких тканях работать деликатно и осторожно, обходясь без подкладки. Но в общем и целом необходимость подкладки зависит: 1) от плотности исходной ткани 2) от того, во сколько нитей вы вышиваете 3) от того, насколько вы затягиваете стежок (да, этот параметр может быть разным у разных рукодельниц) 4) от вашего опыта.

Если вы видите, что ткань объективно тонкая, а тем более, если она даже немного просвечивает, подкладка будет необходима.

“Я всю жизнь вышиваю без подкладки и никаких проблем!”

Фото: Lauren Merrick

Конечно, такое может быть! Ведь все зависит от того, что вы вышиваете, как и на чем. К примеру, если вы вышиваете различными шовчиками и не вышиваете художественной гладью, или у вас всегда небольшие дизайны с неплотным покрытием ткани, или вы всегда вышиваете на достаточно плотных тканях… причин вагон и маленькая тележка. Если у вас все прекрасно без подкладки — вам она не нужна.

Но если у вас не все гладко, в прямом смысле этого слова, — идем дальше!

Какую ткань выбрать для подкладки?

Только и исключительно натуральную. Когда мы говорим “подкладка”, мы ни в коем случае не представляем себе блестючую полиэстеровую подкладку какого-нибудь пальто! Ткань для подкладки не должна быть красивой и дорогой, она не должна скользить и она должна быть в тон вашей основной ткани.

Практически независимо от состава основы (вы можете вышивать хоть на бархате, хоть на льне) оптимальным выбором будет лен или хлопок.

Мой личный выбор: если я вышиваю на льне, я беру лен для подкладки, если я вышиваю на хлопке, я беру хлопковый муслин или ситец.

Можно ли использовать в качестве подкладки клеевые тканые и нетканые материалы?

Фото: Martha Stewart

Различные клеевые действительно часто используются в вышивке, например, в машинной в качестве стабилизатора. С их помощью можно вышивать на трикотаже, вязаных изделиях и т.д. Водорастворимый флизелин часто используется в ручной вышивке, но все они НЕ заменяют подкладку и выполняют несколько иные функции.

Клеевая паутинка не выполнит нужную нам задачу, плотный флизелин придаст ткани не плотность, а жесткость, а кроме того, работать вручную через клеевые может быть неудобно и даже неприятно.

Как подготовить подкладку для вашей вышивки?

Прежде всего, проведите влажно-тепловую обработку. Вы можете декатировать ткань по всем правилам, а можете хорошенько проутюжить с паром — это зависит от того, планируете ли вы стирать в будущем законченное изделие, а также от того, декатировали ли вы ткань-основу. Затем определите долевую нить на ваших тканях, и основе, и подкладке.

Как определить долевую нить?

В помощь вот такая схемка:

Как вы можете видеть, долевая нить, она же нить основы, всегда параллельна кромке. Вы очень упростите себе задачу, если будете ориентироваться на кромку всегда, когда это только возможно, потому что все иные способы определения долевой требуют опыта.

Способ первый:

Растяните ткань вдоль и поперек, та нить, которая менее всего тянется, и есть долевая. На практике может так случится, что вы будете растягивать ткань во все стороны и вам будет казаться, что она вдоль и поперек тянется одинаково. Поэтому этот способ не всегда работает.

Способ второй:

Если посмотреть ткань на свет, долевые нити будут более ровными и гладкими, нежели уточные. На практике это действительно работает, но опять же, вы будете долго вглядываться в сомнениях.

Есть и другие способы, более экзотичные, поэтому я рекомендую погуглить их отдельно.

Идем дальше!

Обе ваши ткани следует совместить по долевой. Это нужно сделать, в первую очередь, потому что по долевой и уточной нити ткани тянутся по-разному, и вам нужно максимально унифицировать это растяжение.

Кстати, случается так, что иногда по небрежности некоторые запяливают ткань и вышивают по косой, то есть по направлению наибольшего растяжения ткани. В итоге это тоже может стать причиной появления стянутости и морщин на ткани в процессе работы.

Совместив ткани, вы можете либо сразу запялить их (обычно так удобно делать, когда вышивка небольшая и отрезы маленькие) или же сначала сметать их, чтобы ткань и подкладка не смещались, а после уже запялить.

Закончив подготовку, можно приступать к работе!