С тех самых пор, как я впервые увидела скатерти от немецкой фирмы Schaefer, я точно знала, что рано или поздно я доберусь до этого набора. Хотя, признаться, объемы работы меня пугали и продолжают пугать до сих пор — я из тех, кто вышивает очень медленно и имеет порочную привычку вышить участок и долго на него смотреть, не начиная следующий. «Эта вышивка будет вечной», беспечно напеваю я про себя каждый раз, когда достаю ее. Но по такому случаю хочу поделиться и впечатлениями от набора в целом.
«Рафаэль цветов» — согласитесь, такой титул может заслужить лишь выдающийся живописец! Именно так называли современники французского художника и ботаника Пьера-Жозефа Редуте (1759-1840), и с полным на то правом.
С владимирской гладью многие из нас познакомились еще в школе на уроках труда классе в 7 или 8, но назвать это знакомство близким сложно! А ведь эта старинная русская вышивка — одно из достояний нашей культуры, которое определенно заслуживает более пристального внимания, даже если вы никогда сами не попробуете эту технику на практике.
Тем же, кто заглянул сюда в поисках практического руководства по вышивке владимирской гладью своими руками, рекомендуем непременно прочитать статью — в конце вы найдете полезные уроки по владимирскому шитью, а также схемы для всех желающих!
Декоративно-прикладное искусство на Владимирской земле было весьма высоко развито, и раскопки на территории Владимиро-Суздальского княжества XI–XII вв позволяют судить по найденным образцам расшитых изделий, что вышивка пользовалась большой популярностью и отличалась особым мастерством.
Богатые праздничные одежды украшались вышивкой золотыми и серебряными нитями, что было недешево, и русские рукодельницы прошлого сталкивались с той же проблемой, что и золотошвейные мастера всего мира — с необходимостью экономить дорогостоящие материалы.
В двусторонней вышивке гладью, как мы уже с вами знаем, изнанка выглядит точно так же, как и лицевая сторона, то есть расход нити умножается вдвое. Это было совершенно нецелесообразной тратой дорогих ниток, поэтому со временем появилась гладь вприкреп, в которой золотые и серебряные нити шли лишь по лицевой стороне, а для прочности прихватывались мелкими стежками шелком, которые надежно фиксировали вышивку.
Предполагается, что именно эта идея легла позднее в основу владимирского шитья, которое окончательно оформилось лишь к XVIII веку, прочно переплетаясь с историей мстёрской вышивки.
Основу мстёрского вышивального промысла заложили монахини женского монастыря Иоанна Милостивого, расположенного в 100 километрах от города Владимира в поселке Мстёра. У мстёрских мастериц были свои излюбленные техники — например, огромной популярностью пользовалась тончайшая мстёрская белая гладь.
Помимо прочих техник монахини стали использовать и владимирское шитье, которое применялось различными мастерицами Владимирской области.
Владимирское шитье — действительно не очень сложная в исполнении техника, поэтому вы без труда сможете ее освоить. В работе используется несколько видов швов, но самым главным приемом можно считать простые односторонние гладьевые стежки.
Вышивают, как правило, в 4-6 нитей, то есть ваша рабочая нить должна быть действительно толстой. Игла выводится на лицевую сторону по контуру рисунка, делается стежок, а затем игла снова выводится на лицо через 1-2 ниточки в стороне от последнего прокола. Стежки могут быть различной длины — в частности на округлых изогнутых мотивах для большей плавности чередуют короткие и длинные стежки.
В результате на лицевой стороне у вас получается равномерное покрытие, а на изнанке — только пунктир по контурам. Именно поэтому владимирскую гладь и называют также «владимирский верхошов» — стежки идут «по верху», но не по изнанке.
В работе также широко используется стебельчатый шов для вышивки различных растительных мотивов, гладь «восьмерка», шов «козлик» применяется для заполнения участков листьев и цветов, а кроме того, почти в каждой работе встречаются накладные сетки, которые мы все знаем и любим в английской якобинской вышивке! Такие сетки или решетки чаще всего используют для заполнения сердцевинок цветов. Следует отметить, что во владимирской вышивке применяют самые простые сетки, тут не встретишь мудреного разнообразия якобинской вышивки, но сами техники одни и те же.
Иногда вместо решеток для заполнения используются простые узоры, вышитые простыми прямыми стежками, к примеру, зигзаги или ромбы.
Что касается цветовой гаммы, то главный цвет владимирского шитья, конечно же, красный. Дополняют его, как правило, не менее яркий синий, зеленый, желтый.
На самом деле, чтобы разобраться, как вышивать владимирской гладью, вполне достаточно попробовать один раз — это действительно не очень сложно. Но если вдруг вы в поисках более наглядного руководства, вам наверняка помогут эти видео мастер-классы от Malina GM:
Владимирское шитье отличается незамысловатыми узорами с растительными элементами, поэтому при должной сноровке вы сможете даже самостоятельно нарисовать дизайн в этом стиле! Ниже вы найдете готовые схемы для владимирского верхошва:
Фото: pinterest
Автор материала: Красная нить
Многим из нас хорошо знакомо имя Уильяма Морриса — знаменитого художника и дизайнера, создавшего множество восхитительных узоров и принтов, десятки которых воплощены в вышивке в самых различных техниках. Но куда менее широкой публике знакомо имя его дочери, Мэй Моррис, хотя она не только унаследовала художественный талант отца, но и стала выдающимся дизайнером по вышивке.
Сегодня предлагаем вам познакомиться с биографией и необыкновенными работами одной из самых примечательных вышивальщиц своего времени!
Портрет Мэй Моррис, 1872, Данте Габриэль Россетти
Мэри (Мэй) Моррис (25 марта 1862 — 17 октября 1938) была младшей дочерью уважаемого и популярного дизайнера, писателя и издателя Уильяма Морриса и его супруги и модели Джейн Бёрден, которую еще современники окрестили воплощением идеала красоты прерафаэлитов. Подобное окружение не могло не оставлять определенный отпечаток на характере девочки, поэтому росла она восприимчивой, внимательной и рассудительной.
Когда Мэй было восемь, она вместе со старшей сестрой приехала погостить в замок одного из друзей своего отца, Джорджа Говарда, будущего графа Карлайла. В то время она вела дневник, в котором в самом начале презентует себя следующим образом:
“Ради мамы и в случае, если эти строки будут читать те, кто со мною не знаком, я полагаю, мне следует представиться и описать себя. Я самый настоящий сорванец, но там (прим. — в замке Говарда) я не слишком озорничала, опасаясь подать дурной пример младшим детям, с которыми мы проживали. Двадцать пятого мая мне будет 9 лет. Я очень неряшлива, вечно перепачкана и, стыдно сказать, частенько непослушна. Челка у меня слегка вьется. Глаза голубые. Я не полная и не слишком худая. Теперь, когда я себя описала, предоставляю моим читателям право самостоятельно решить, красива я или дурна”.
Мэй Моррис вышивает дома в Хаммерсмите, около 1920 гг
Вышивать Мэй училась у своей матери и тетушки Бэсси Берден, которых в свою очередь… научил сам Уильям Моррис (мать Мэй происходила из крайне бедной семьи и образование и все художественные навыки и знания приобрела уже войдя в круг прерафаэлитов). В 1881 году Мэй поступила в национальную художественную школу, где изучала вышивку, а уже через четыре года, в свои 23, девушка возглавила отдел вышивки в компании своего отца.
Одна из самых знаменитых работ Мэй Моррис, «Прекрасные дамы»
В списке главных заслуг Уильяма и Мэй Моррис — настоящее возрождение интереса и техник свободной вышивки гладью, которую правильнее было бы назвать живописью иглой.
Такая вышивка (преимущественно шелком) поощряла авторский подход и креативность — в противовес популярной в то время берлинской вышивке шерстью и вообще счетным видам вышивки, будь то крестик или гобелен.
Мэй Моррис внесла огромный вклад в развитие образовательной системы в области вышивания — она активно преподавала в Королевской школе вышивки, которая в то время была единственным заведением, предлагавшим развернутый качественный практический курс (как ни странно, в ряде других мест можно было прослушать только теорию, без возможности вышивать на практике).
С 1897 года Мэй также преподавала вышивку в Центральной школе искусства и дизайна в Лондоне, где уже через два года возглавила отдел вышивания.
Совет, который некогда Мэй Моррис дала всем вышивальщицам, актуален и сегодня спустя более сотни лет:
“Мои замечания не так банальны, как может показаться, и все они ведут к главной аксиоме, “аккуратность и опрятность”, без которых ваше произведение ничто. Мне доводилось видеть работы, которым позволяли лежать в комнате где попало в перерывах между вышиванием, собирая пыль и грязь. Можно представить себе, как тускло и бледно смотрятся такие вышивки, ну а в целом подобное отношение наглядно отражает довольно скверный подход к труду.
Настоящий талант, как настоящий гений, никогда не допускает неопрятности. Достижение высокого уровня порядка и аккуратности, на которые я делаю такой серьезный акцент, является неотъемлемой частью ученичества, и пройти этот этап предстоит каждому будущему мастеру, в студии или дома, обучаясь в классе или самостоятельно, дабы достичь превосходства в каком бы то ни было виде искусства”.
Именно на этих строчках так хочется вспомнить детский дневник Мэй, где она честно и открыто признавалась в том, что она неряха и сорванец, и в очередной раз отметить, что работа над своим мастерством — это, в первую очередь, работа над собой!
Автор материала: Красная нить
При написании использованы ресурсы: Wikipedia, wmgallery.org, heguardian.com, archive.org
Впервые вышивку Нади Шивик я увидела на каких-то далеких англоязычных сайтах – это была одна из крупных ее работ, роскошные фламинго на небесно-голубом фоне в обрамлении фантастически прекрасных тропических цветов! Тогда я еще не знала имени автора, но была абсолютно уверена, что мне априори понравятся все ее работы, столько любви и тщательности вложено в каждый стежок. Ну а сегодня я рада вам представить нашу с Надей небольшую беседу – надеюсь, что она доставит вам такое же удовольствие, как и мне)
Надя, пока готовила вопросы для интервью, тщетно пыталась разыскать ваши первые работы — но вместо этого сложилось такое ощущение, будто вы в какой-то момент просто начали вышивать и у вас тут же все стало прекрасно получаться) Так и есть или вашим первым вышивкам в Инстаграме и группе Вконтакте предшествовал долгий путь?
Первые вышивки просто были удалены, потому что, спустя время, они показались мне слишком кривыми. Да и уровень требований к своему Инстаграму/Вконтакте сильно подрос. Теперь я не могу просто так выкладывать фотки с телефона. Каждый пост долго готовится, для каждой броши – отдельная фотосессия.
Как вы начали делать броши, какой была первая?
Начала я с вышивки татуировок в стиле олдскул. Мне показалось, что это идеальная тема для брошей – они яркие, броские, хорошо смотрятся на джинсе. Но на них не было спроса и меня сильно беспокоило то, что мне постоянно приходилось брать чужие эскизы, ведь я не могла рисовать в том стиле. Поэтому я просто переключилась на другую тему.
Сколько времени занимает работа над брошью в среднем?
Если я делаю брошь в первый раз, собираю ее на ходу, экспериментирую, то нужен примерно день-полтора. Повторы брошей – от 4 до 10 часов. Самые сложные – до 3 дней.
Я знаю, что вы вышиваете на заказ портреты домашних любимцев! Думаю, такой труд любой начинающей вышивальщице кажется очень непростым — ведь нужно не только вышить работу, но еще и достичь портретного сходства. Нужно ли для такой вышивки иметь художественное образование или навыки рисования?
У меня нет художественного образования. Но я всегда рисовала для себя – на уроках, на работе, просто так, в свободное время. Причем как всякие каляки-маляки, так и гигантские картины на A3. Однажды полностью разрисовала дверь у себя в комнате, изобразила там любимых музыкантов. Продала несколько футболок с росписью по ткани. В общем, тяга к чему-то такому была уже давно.
Работаете под музыку или в тишине? Посоветуйте пару хороших треков)
Включаю, когда работаю над эскизом. Щелкаю разные радиостанции с электронной музыкой. Под другие жанры вышивать трудно, слишком сильно вовлекаюсь эмоционально и отвлекаюсь от работы.
Что для вас самое сложное в вышивке?
Самое сложное – это сидеть на рабочем кресле по 15 часов. Поэтому я очень рада, что недавно сняла помещение под мастерскую в Москве. И теперь надо постоянно ездить туда-сюда, чтобы прибраться, привезти материалы, купить мебель, декор и все это доставить, расставить. Ну и плюс, сами мастер-классы я провожу стоя на ногах целый день :) Так что, можно сказать, я нашла решение для самой большой проблемы.
Сталкивались когда-нибудь со стереотипами о вышивке/удивлением, что вы вообще вышиваете?
Честно говоря, когда я увлеклась вышивкой, мой круг общения полностью изменился. Если раньше мне нравились тусовки, концерты, то теперь самой большой страстью стало что-то создавать. В тишине, наедине с собой, долго и терпеливо. В таких условиях ты не особо успеваешь общаться с другими людьми не по делу. Поэтому и мыслей стереотипных не слышишь.
Поделитесь творческими планами — есть ли какая-то амбициозная цель на отдаленное (или не очень) будущее?
Мне хочется вовлечь в тему вышивки максимальное количество людей. Это очень крутая альтернатива рисованию, музыке, танцам и другим общепринятым творческим занятиям. Она успокаивает, и одновременно будоражит фантазию. Умея вышивать, ты можешь преобразить все вокруг – от шерстяных носков до шёлкового постельного белья. Это глоток свежего воздуха в современном искусстве, и тема только начинает раскрываться!
Вот почему я арендовала помещение и каждые выходные провожу мастер-классы. Мы учимся вышивать на простых моделях – броши с птичками, лисами. Постепенно я добавлю в расписание больше персонажей разного уровня сложности. Также планирую делать уроки на свободную тему. Чтобы каждый мог прийти со своими задумками, а я в течение нескольких часов помогала и направляла, делилась опытом.
Также хотелось бы записать все мастер-классы в формате видео. Чтобы люди могли учиться удаленно. В общем, планов много.
Какие три совета вы могли бы дать тем, кто только учится вышивать гладью?
1) Вышивайте сразу на хороших материалах. Например, если вы планируете делать броши, попробуйте жесткий фетр, толщиной 1 мм, в качестве основы для вышивки. Он не скользит в пяльцах, плотно держит форму и не крошится, когда вы обрезаете вышивку под корень. К фетру в комплект возьмите круглые деревянные пяльцы.
2) Выбирайте простой эскиз. Это может быть сердечко, смайл или что-то в этом духе. Самое главное – это научиться заполнять форму равномерными, одинаково затянутыми стежками. Потом можно переходить к более сложным эскизам.
3) Приходите ко мне на уроки по вышивке ;-)
И наш традиционный вопрос: как бы вы сформулировали свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для вас?
В мире много прекрасного. Но больше всего меня забавляет наше сходство с братьями меньшими. Когда мне присылают фотографии сердитых котов или толстых птиц… Мне так весело, что я готова смотреть на это часами. Смотреть и вышивать. Так и живем :)
Также у Нади есть канал на Youtube, где есть целый ряд интересных и полезных в плане самообучения видео, так что не пропустите!
У меня, как и у многих вышивальщиц, совершенно особое отношение к Королевской школе вышивания.
Это какой-то далекий и загадочный Хогвартс, где творится волшебство и куда можно заглянуть только мельком, в чужих Instagram-аккаунтах, почитать у счастливиц-учениц, какие сложные и интересные задания им приходится выполнять и как все это волнительно и необычно. А ты маггл, и сова с письмом-приглашением к тебе не прилетит.
Можно, конечно, купить книгу заклинаний, то бишь учебник по вышивке, написанный бывшей ученицей или преподавателем Королевской школы, но есть ли прок магглу от чтения волшебных книг? Вот это-то мы и постараемся сегодня выяснить!
Заполучив заветный учебник под названием Английская королевская школа вышивания, авторства Салли Сандерс, первым делом с восторгом ощупываю его – это действительно издание, которое хочется держать в руках. Мягкая обложка, размер со стандартный журнал, мелованная бумага и – с первого взгляда понятно – прекрасное качество печати.
В подтверждение тому нам сразу же дают полюбоваться на иллюстрацию с обложки! Впереди еще 158 страниц магических знаний, воодушевляясь, думаю я.
Согласно содержанию, нас ждут четыре главы по различным техникам – шелковая гладь, художественная гладь, блэкворк и золотое шитье.
Небольшое введение (очень кратко) рассказывает об истории Королевской школы вышивания и сообщает, что цель издания – познакомить читателей с различными техниками вышивки, разработанными школой.
Далее, по традиции всех вышивальных учебников, следует обзор необходимых инструментов для подготовки к работе.
NB! Автор советует хранить подготовленную, то есть отпаренную ткань на картонных валиках в рулонах (как на картинке слева). Так вы будете уверены, что на ткани не появится заломов. Я лично храню на квадратных картонках (как на картинке справа). Так заломов тоже не будет, и, мне кажется, что плоские картонки хранить удобнее, чем рулончики, но это дело вкуса.
Затем автор дает рекомендации по выбору ниток, дизайна, инструментов и, наконец, натяжки канвы или ткани. И тут случается катастрофа. Я читаю текст и впадаю в ступор. Перечитываю и впадаю в уныние. Процесс повторяется несколько раз.
Я маггл, думаю я, я просто не готова к чистому магическому знанию, поэтому и не понимаю, что тут написано.
Спустя какое-то время и спустя пост с моими жалобными вопросами в группе Красной нити ВКонтакте, во мне включается педант, переводчик и вышивальный зануда, и сейчас я очень подробно расскажу, что не так с текстом. На фото ниже вы найдете коллажи русского перевода и оригинального английского текста. Те, кто владеет английским, смогут наглядно убедиться, что мои замечания справедливы. Я заранее прошу
1. Переводчик использует слово «подрамник», хотя на картинках мы видим классическую разборную раму-пяльцы. На самом же деле подрамник бывает только художественный и выглядит он вот так:
Это деревянный остов, на который натягивается холст, а затем подрамник, как и подсказывает само его название, можно вставить в раму. Разборный станок ни в какую раму не вставляется, понятное дело, что само по себе не позволяет назвать его подрамником.
Да, настоящие подрамники действительно используются для вышивки, но на них ткань закрепляется канцелярскими кнопками, потому что никаких других приспособлений для закрепления на подрамнике нет. Картинка, к сожалению, удручающе маленькая, но принцип по ней понять можно.
И да, в интернете можно встретить разборные рамы, названные подрамниками. Это ошибка, которая, впрочем, ничего особенно не меняет, никто не умрет, если назвать станок подрамником. Но я все-таки люблю по возможности досконально разбираться в том, чем увлекаюсь.
2. Переводчик, запутавшись в цифрах, приврал в итоге насчет ширины кулиски – она не может быть равна тем же 12 мм, поскольку 12 мм это ширина кулиски + припуск. «Шнур для ранта» – опечатка, должно быть «для канта» (попробую забыть, сколько времени я потратила, пытаясь найти в инете шнуры для ранта).
3. В подписи к рисунку внезапно вылезла какая-то «сетка» – все дело в том, что слово «лента», которое используется по всему тексту, на английском звучит как webbing (web – сеть), но к сеткам не имеет отношения и переводится как тесьма или, в нашем случае, тканая лента.
4. Напугавшее меня слово «шпеньки» стоило перевести просто колышки, это куда более распространенное название для этой детали.
5. Переводчик предлагает закрепить ткань к перекладинам рамы с помощью лески, хотя в оригинале просто string, нить, и даже на картинке видно, что клубочек никак не похож на смотанную в клубок леску. Я, честно говоря, вообще не слышала, чтобы леску сматывали в клубки, она для этого не предназначена и всегда на бобинах. Для пришивания в данном случае используется любая удобная прочная нить.
Это лишь небольшая часть, но по ней вполне можно сделать вывод о том, что в тех местах, где следует продемонстрировать осведомленность в тематике, перевод выполнен небрежно и не вычитан на предмет ошибок. Критично ли это? Для хорошего издания да, потому что новичок в этом тексте не разберется. Становится ли книга от этого нечитабельной и бесполезной? Нет, потому что эту путаную часть можно опустить, разобравшись со станками самостоятельно, в дальнейшем же книга переведена вполне сносно, если не считать мелких огрехов.
Идем дальше.
Автор описывает три способа переноса дизайна на ткань, причем ознакомиться с ними действительно стоит – про использование акварельной краски я, признаюсь, слышу впервые. Впрочем, книга была впервые издана 1998 году, когда водорастворимые маркеры, полагаю, в вышивке еще не использовались.
Ну а дальше переходим к приятному и самому интересному, что есть в этой книге – к конкретным техникам.
Открывается глава историческим обзором шелковой глади и плавно переход к основным приемам (яблочко у меня тут в качестве пресс-папье).
Удивил термин «ковровая гладь», но, сверившись с оригиналом, могу сказать, что это опять фантазии переводчика и tapestry shading следует переводить как «гобеленовая гладь». Я прежде не слышала такого термина по отношению к глади длинными и короткими стежками, но тут оказалось все просто – гобеленовая гладь не имеет никакого отношения к гобеленовым стежкам и к лонгститчу, который тоже изредка так называют. На самом деле вся загвоздка в расположении стежков: в гобеленовой глади короткие и длинные стежки располагаются строго сверху вниз, в отличие от глади, где короткие и длинные стежки могут идти в любых направлениях, следуя контурам дизайна.
Далее следуют упражнения для начинающих. На самом деле они быстро превращаются в упражнения для продвинутых, потому что только два первых проекта можно назвать простыми, хотя, возможно, для тех, кто впервые хочет попробовать себя в глади, и они-то будут не самыми элементарными.
Тут я, простите, но просто чуть не взорвалась. Что, думаю, за художественная гладь, ведь обычно так и называют гладь короткими и длинными стежками, в которой создаются реалистичные картины, и она-то и была в первой части книги.
В оригинале – crewel, крюил, якобинская вышивка, боже мой, да первый же запрос в переводчике дает хотя бы уж «вышивка шерстью»! И даже тот факт, что в тексте встречается термин «якобинская вышивка», которую никак иначе не переведешь, слава богу, переводчику все равно не пришло в голову так и назвать этот раздел.
Что делает крюил художественной гладью я так и не поняла, но сама по себе глава прекрасна – правда, нужно быть готовым к тому, что все ключи, в принципе, ожидаемо, даны в шерсти Appleton.
Но надо отдать должное – названия стежков даны вполне верно, а то что переведено не совсем привычно, все равно понятно и легко считывается.
Эту технику я люблю на расстоянии, но в качестве ознакомления эта глава очень интересна, а представленные работы необычны.
Чего стоит только «Портрет пожилого человека»!
Это настоящее наслаждение для эстетов – глава настолько красивая, что хочется срочно записаться куда-нибудь на курсы.
Приятно удивило еще и то, что проекты здесь не просто абы что, а с настоящей историей, например, копия вышивки 1771 года или кошелек, вдохновленный барельефами с арки Собора Дурхэма.
Признаюсь, я не возьмусь судить, насколько инструкции к золотому шитью достаточны, для того, чтобы повторить эти работы – в моем представлении золотое шитье находится на каком-то недосягаемом пьедестале, настолько все ослепительно смотрится.
В конце книги находится очень хороший и подробный словарь для стежков якобинской вышивки, а также для блэкворка и золотого шитья.
Кратко, емко и очень удобно!
Несмотря на то, что я уделила приличную часть обзора критике перевода, я действительно впечатлена книгой. Ее хочется добавить в свою рукодельную коллекцию, и пользу, я уверена, она принесет не только начинающим рукодельницам.
Поможет ли эта книга магглу приблизиться к волшебному Хогвартсу? Я думаю, да. Конечно, инструмент приобретает ценность в правильных руках, поэтому если использовать книгу по назначению, а не просто подержать в руках, польза будет несомненная. Так что я без сомнения рекомендую приобрести это издание.
Книгу можно купить на Озоне – ссылка.
Там же можно почитать и отзывы, в основном положительные, но кому-то чего-то не хватило. Впрочем, жадным до знания всегда чего-то не хватает)