Часто творческая душа требует беспорядка, хотя никто не поспорит с тем, что для любого дела важна организация. Если вам надоели стандартные скучные коробочки, можно сделать необычный органайзер из подручных материалов, которые найдутся у каждой рукодельницы.
Материалы:
Деревянные пяльцы (диаметр примерно 25 см)
Основная фоновая ткань (голубая), стеганый ватин и фетр (30 на 35 см)
Ткань для карманов (серая) (30 на 25 см)
Магнитная лента (шириной 1-1,5 см)
Ткань для магнитной ленты (желтая) (30 на 10 см)
Маркер по ткани
Клей для ткани
Шаг 1
Положите основную ткань на ватин, а сверху положите пяльцы. Внешнюю сторону пялец обведите маркером.
Шаг 2
Из фетра вырежьте окружность, равную размеру пялец.
Шаг 3
Заутюжьте срез ткани для карманов на 7 мм, затем подверните еще раз на 7 мм и прострочите.
Шаг 4
Ориентируясь на размеры нарисованной маркером окружности, разложите ваши швейные принадлежности, которые вы будете хранить в органайзере, и булавками разметьте ширину кармашков.
Шаг 5
Прострочите вдоль булавок, начиная сверху и выходя внизу за пределы нарисованной окружности. разметки. Подрежьте излишки, оставляя припуски в несколько сантиметров вокруг разметки.
Шаг 6
Ткань для магнитной ленты сложите вдвое, подверните срезы вовнутрь, приутюжьте.
Шаг 7
Внутрь вложите магнитную ленту.
Шаг 8
Сложите ткань так, чтобы лента была надежно зафиксирована внутри, прострочите.
Шаг 9
Запяльте вашу заготовку – выровняйте и затяните винт.
Шаг 10
Переверните пяльцы и приутюжьте излишки ткани вовнутрь.
Шаг 10
С обратной стороны приклейте заготовку из фетра, подготовленную в шаге 2.
Несмотря на то, что тщета бытия в заголовке заявлена на последнем месте, начнем с нее!
Почему же, о почему фотографии сэмплеров гобеленовых стежков, сфотографированные моей несмелой рукой на ipad mini выглядят так, будто я часами стирала их на терке без Ласки? Вы только взгляните!
Как говорит небезызвестный персонаж фильма Кин-дза-дза!, весь этот горький катаклизм, который я тут наблюдаю, явно вызван низким качеством «яблочной» камеры, которая не любит, когда ее к чему-то приближают вплотную. Причем в жизни все выглядит прекрасно и даже на расстоянии фото смотрится уже получше (не делайте как я – обрабатывайте срезы!).
Никогда не озадачивалась вопросом фотосъемки для хендмейдеров, но похоже придется осваивать новое!
Кстати, к коллективному процессу освоения гобеленовых стежков можно присоединиться в любой момент, обсуждение по ссылке.
Плавно тщета бытия перетекает в размышления о гобеленовой вышивке в целом. Для меня это новая область, и по первым впечатлениям уже накопилось несколько соображений.
Во-первых, постоянный самоконтроль! Это, понятное дело, не свободная гладь, но к тому же еще и не крестик, хотя и относится к счетным видам вышивки. Только зазевался – и все, стежки не в ту сторону, не то количество единиц по ширине/высоте, не та последовательность. Причем разнообразие стежков, их бесконечная вариативность не дают расслабиться (но это никак не сказывается на получаемом от процесса удовольствии).
Во-вторых, часто приходится вышивать в две толстых нити, и это превращается в бесконечное их укрощение, потому что перекручиваются они уже на втором стежке.
В-третьих, сюрприз для таких неискушенных душ, как я, – при сплошном и полном покрытии отреза на руках гобелен нещадно «ужимает» его по ширине, на сантиметр минимум. Так что либо закладывать его изначально, либо натягивать до треска на раме (это мне еще предстоит попробовать).
В качестве приятной иллюстрации пара славных гобеленовых работ:
И, наконец, просто наблюдение из жизни. На днях я опоздала на электричку, а до следующей было полчаса времени, которое я решила употребить на вышивку, по счастливому стечению обстоятельств имевшуюся при себе.
На меня смотрели соседи по лавочке. На меня смотрел весь перрон. На меня в окно смотрели все пассажиры вагона «Ласточки», остановившегося напротив и, как назло, застрявшего минут на пять. Женщина, сидевшая рядом на лавке, спустя 20 минут напряженного созерцания, разомкнула уста и спросила, что я делаю. Мне кажется, даже если бы я прилюдно пинала котенка, на меня не смотрели бы так внимательно! Очень жаль, что в наше время вышивание превратилось в такую экзотику. В пору писать книгу «Как вышивать на людях и не чувствовать себя странной»?)
Кто из нас, преданных поклонников вышивки, не любовался на этих птичек, напоминающих не то драгоценный камушек, не то рисунок из любимой книги детства? Красной нити удалось пообщаться с главным орнитологом от вышивки, душой и основателем бренда Cróise, Ним Эрзе.
Юля, я знаю, что вы очень любите рисовать и мечтали стать художником. Как так вышло, что в конечном итоге вашей кистью и красками стали иголка с ниткой?
Это получилось спонтанно, но, я думаю, я именно к этому и шла. Увлечение рисованием мне помогло в вышивке, а увлечение вышивкой помогает в рисовании, которое я так и не оставила. Это как страховочные стропы, что меня держат и не дают упасть.
Женщины в моем роду все чем-то занимались: кто-то вышивал, кто-то вязал, кто-то шил… Остаться в стороне, когда это уже «в генах», было невозможно. Когда я занялась хендмейдом, я переживала не самые лучшие времена, мне уже не хватало рисования, не хватало работы, чтоб как-то утихомирить эмоции внутри. Нужен был какой-то выход, что-то такое, что меня бы привело в норму. Бисер, нитки, пряжа — все нашлось дома и пошло в ход. Первые пробы были ужасны, но они дали шанс родиться всему тому, что есть сейчас и тому, что будет потом.
Как вы учились вышивать?
Я не помню, как, я помню, что мне тогда лет 10 было, наверное. Хотелось сделать что-то своими руками на день рождения дедушки, я и сделала. По-моему, мне бабушка прямо или косвенно подсказала идею вышивки гладью. В итоге родилась салфетка с петушком, до сих пор хранится.
Потом я это дело забросила до самой первой своей броши — амадины. Вспомнить навык не стало большой проблемой, руки помнят даже через много-много лет. Сейчас мое самообразование не закончилось, я постоянно в поисках каких-то приемов, чтоб применить в работах.
Вы работаете в очень популярном в наше время сегменте – назовем его авторская брошь. Почему именно броши?
Не знаю ответа на этот вопрос. Спонтанно и стихийно получилось. У птицы простая форма, первая птица была небольшого размера: слишком маленького для, скажем, кулона, слишком большого для серег или кольца… а вот для броши — идеально. Я в то время занималась вязанием, хотелось какого-то логического объединения. Не представляю, что может быть более подходящим к вязаному снуду, чем вышитая брошь.
Мне нравится, что броши популярны. Это очень милый, многогранный, очень уютный и душевный способ подчеркнуть свою уникальность. Ненавязчиво, культурно.
Как проходит работа над брошью и сколько времени в среднем занимает этот процесс?
Все начинается с идеи. На идею уже ищется подходящий «донор» – птичка или зверек, который станет прототипом, на основе чьей внешности и будет сделана брошь. Дальше подбираю материалы, в голове держу образ, строю ассоциативный ряд, например: джентльмен, монокль, серьезный такой, надулся, толстенький, воробушек, играет в гольф, перчатки носит из тонкой кожи и т. д. И как только материалы под образ подходят — начинается вышивка. Ассоциативный ряд становится характером изделия. Очень радостно, если поклонники угадывают его.
Если работа сложная и большая, типа колье или серии брошей, тогда рисую эскизы, т. к. из головы может что-то вылететь, а с бумаги уже никуда не денется. Рисование тоже дополнительное время отнимает, но, признаться честно, это любимейший процесс.
Времени занимает от 4 дней и до недели-полторы, все зависит от сложности, размера.
А вы ощущаете конкуренцию? Я спрашиваю потому, что сегодня очень многие, подчас даже едва освоив основные техники, начинают делать броши на продажу – то есть спрос большой, но и предложение не меньше.
Конечно! Но больше меня удивил именно спрос, нежели количество предлагающих броши. Знаете, раньше не задумывалась, что броши сейчас носят, ими интересуются и они нужны. Сама-то я, к стыду своему, мимо проходила. Оказалось, что и мне тоже нужны броши. Вот как я раньше жила без личного кашалота? Конкуренция сказывается более быстрым развитием, необходимостью придумывать и воплощать новое. Для меня это пытка, т. к. я жуткий «ретроград», сопротивляюсь всему новому, меняющему привычный уклад. Приходится как-то справляться, толкать себя вперед, без этого никак.
Планируете ли выходить за рамки аксессуаров?
Не могу загадывать, не знаю. Все остальное требует каких-то еще навыков дополнительно, которые нужно либо осваивать самой (а это очень много времени), либо привлекать кого-то со стороны, что тоже непросто. Время летит слишком быстро, я не успеваю сделать даже то, что запланировала на ближайшее будущее, куда уж отдаленному. Если логически приду к чему-то за рамками украшений, значит так тому и быть.
Есть ли у вас ориентиры в вышивальном мире, будь то русскоязычные или зарубежные вышивальщицы?
Да, конечно, у меня есть любимые мастера, работами которых я восхищаюсь.
Некоторые из них: Мария (EmbroideryART) с ее невероятной портретной вышивкой, безупречные работы. Безумные самобытные броши Александры Красной — это как глоток свежего воздуха, столько эмоций. Анималистическая вышивка Emillie Ferris впечатляет, первая же мысль «они живые!». Украшения Анастасии Демидовой с деликатной, взвешенной вышивкой очень мне нравятся. А уж крохотные вышивки Светланы Толстяковой из SUMOMO Design вряд ли кого-то могут оставить равнодушным, я с первого взгляда стала поклонником.
Список у меня длинный, боюсь, что, если буду всех описывать, никакого объема сайта не хватит, поэтому заставлю себя остановиться.
И, традиционный вопрос, как бы вы сформулировали свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для вас?
Прекрасное — это то, что с первого взгляда трогает со знаком «плюс». То, глядя на что, хочется воскликнуть «какая красота!» или «это прекрасно!». Думаю, это что-то искусное, сложноповторимое. Когда слышишь первые ноты, видишь великолепный пейзаж или рассматриваешь картину, и чувствуешь, как по затылку мурашки бегут. Цепенеешь, перехватывает дыхание.
Если я когда-нибудь смогу создать что-то такое же по силе восприятия, я успокоюсь, ибо дошла до потолка. Понятие красоты — всеобъемлющий термин. Я верю фразе «красота в глазах смотрящего»; жизнь много раз доказывала, что то, что красиво мне, может не быть красивым в глазах другого. И, мне кажется, это очень здорово, т.к. позволяет любому направлению в искусстве, любой букашке в природе быть кем-то любимой и для кого-то красивой.
Периодически я вышиваю с помощью кальки. На нее я переношу (или рисую) эскиз и все вспомогательные моменты будущей работы (где бусины, где переход цвета сделать). Она убирается по мере продвижения вышивки, не пачкает основу — фетр.
Калька удобна как в случае «полета фантазии», когда работа тянется не один день и запомнить что куда сложно, идет творческий процесс, порыв ткнуть карандашом туда, где будет определенная бусина, так и в случае, когда есть четко выверенная работа, когда точно известно что куда, но сама форма слишком сложна, чтоб быстренько ее от руки перенести на фетр. Как раз именно так и было с лошадкой, т.к. у лошади сложная анатомия, от руки я ее не смогу нарисовать легко, а перечеркать весь фетр — запутаешься потом, да и не люблю я этого.
Еще один плюс: на черном фетре не всякий карандаш\ручку\фломастер видно, а те, что видно иногда пачкаются. Калька делает фон светлей и на нем уже лучше видна разметка.
Большинство из нас знакомятся с миром вышивки благодаря вышивке крестиком – она популярна, распространена, проста в исполнении, разнообразна и доступна всем без исключения. Но, несмотря на то, что вышивка крестиком дарит не меньшую радость творчества, нежели любой другой вид рукоделия, она ограничена своими собственными правилами, поскольку в основе ее лежит схема, а результат всегда предсказуем.
Фото: Trish Burr
Именно поэтому многих рукодельниц, до этого вышивавших только крестиком, так интригует вышивка гладью, которая обещает не только полную свободу действий, но и фантастически прекрасные результаты работы! Но, увы, именно эта самая «свобода действий» и оказывается главным препятствием на пути к успеху – не имея ни понятной схемы, ни ключа, многие просто не знаю, что делать, с чего начать и за что браться. В худшем варианте – попробовав один раз и по неопытности получив нечто стянутое и невзрачное, навсегда отказываются от глади, твердо уверившись, что этот вид вышивки не для них. Это совершенно не так!
В этом материале мы постараемся разобраться, что нужно для того, чтобы научиться вышивать гладью и какие правила вышивки гладью для начинающих необходимо соблюдать, чтобы результат вас порадовал!
Подготовка к вышивке гладью
Если вы до этого вышивали крестиком, то большинство необходимых материалов у вас уже есть. Самый главный ваш инструмент – это, конечно же, иголка. Условно вышивальные иглы делятся на две группы – с тупым кончиком и с острым. Для вышивки крестом используются иглы с тупым концом, поэтому прежде всего вам нужно подобрать удобную остроконечную иголку для ручной вышивки. Для вышивки по легким шелковым и х/б тканям подойдут маленькие острые иглы №1-3, для тканей средней толщины (тонкая шерсть, х/б) — №4-8, по толстым тканям (сукно, драп) — №9-12.
Что касается ниток, то для начинающего адепта вышивки гладью будет вполне достаточно того мулине, которым вы вышиваете крестом. Если же это ваш первый опыт в рукоделии, просто выберите в любом рукодельном магазине необходимые цвета из ассортимента таких производителей мулине как «Гамма», DMC, ПНК им. Кирова, Anchor. Не стремитесь сразу купить дорогие нитки – от этого результат не будет лучше! По крайней мере на начальном этапе. Если это вас не убеждает, то вспомните известный пример про начинающих фотографов, которые уверены, что если купить дорогой зеркальный фотоаппарат, то сразу начнешь снимать как профессионал, хотя на самом деле талант не в технике, а в держащих ее руках. Абсолютно то же самое справедливо и для вышивки.
Фото: Chloe Giordano
Далее переходим к ткани. Если вы собирались вышивать на готовом изделии, для начала убедитесь, что оно пошито не из тянущихся материалов – такие ткани не подойдут для новичка, и вы сильно рискуете разочароваться, если начнете свои гладьевые экзерсисы с такой задачи. Проще всего будет вышивать на хлопке или плотном льне.
Пяльцы подойдут самые обыкновенные, но следует помнить важное правило – гладь требует сильной натяжки. Если крестиком вы могли вышивать даже на руках, то с гладью никогда не допускайте провисания ткани. Если у ваших пялец плохой пластиковый крепеж, купите с надежным металлическим винтом.
Дизайн для вышивки
В вышивке гладью не существует схем, поскольку вышить можно абсолютно любой рисунок. Для первого раза выбирайте что-то не слишком мелкое, без обилия деталей и при этом не очень крупное – вы должны быть уверены, что доведете начатое до конца, даже если будет сложно.
В вышивке, как известно, не приветствуется наличие узелков, поэтому для закрепления нити существует несколько техник.
Способ 1. На изнаночной стороне делают стежок так, чтобы остался небольшой хвостик, затем делают еще один стежок поперек (рис. 1а), после чего кончик нити прячется под стежок так, чтобы рабочая нить надежно его затянула (рис. 1б).
Способ 2. Если вы вышиваете в две нити, то, продев сложенную вдвое нитку в ушко, прихватите на иголку 2-3 нити ткани, затем вытяните нить и проденьте иголку в получившуюся петельку (рис. 2а), затяните, прочно закрепляя нить (рис. 2б).
Способ 3. Если вы заканчиваете работу, то нитку можно закрепить, сделав небольшую протяжку под выполненными стежками с изнанки (рис. 3а), кончик подрезается ножницами. В том случае, если у вас просто закончилась нитка в процессе работы, можно закрепить нить с лица, сделав несколько стежков в месте, которое в дальнейшем закроется вышивкой (рис. 3б).
Основные виды гладьевых стежков
Самый основной и распространенный вид глади – это простая плоская гладь. Это двусторонний (т.е. изнанка выглядит так же, как и лицо) стежок, в котором нити плотно прилегают друг к другу, не оставляя просветов. Гладь может быть прямой (рис. 4а) или косой (рис. 4б), но в любом случае стежки вы укладываете в зависимости от формы вышиваемой детали: например, в листьях — от края к середине, в лепестках— от края к центру (рис. 5).
Фото: Royce’s Hub
Совет: для того, чтобы не запутаться и не забыть в процессе работы, в каком направлении и под каким углом должны ложиться стежки, нарисуйте прямо на ткани направляющие линии, как на фото выше.
Следующая техника, которая вам понадобится, это так называемые короткие и длинные стежки. С помощью этого вида глади можно создавать плавный переход цвета – главное, правильно подобрать оттенки ниток и с каждым новым рядом вводить тон светлее или темнее (именно поэтому этот вид глади иногда называют тоновой гладью).
Гладь с настилом позволяет создавать выпуклые, более объемные детали. Для того, чтобы выполнить такую технику, нужно проложить первый слой стежков (он необязательно должен быть плотным и сплошным), а затем сверху накрыть его вторым, «лицевым» слоем.
Следует отметить, что во многих случаях, прежде чем заполнять деталь гладьевыми стежками, мастерицы вышивают ее контур – это помогает сделать края более ровными и немного добавляет объема. Для вышивки контурных линий используют либо шов «в раскол», либо тамбурный шов.
Для большей уверенности в своих силах обязательно посмотрите обучающие видео на Youtube!
Основные ошибки при вышивке гладью
Вы приготовили необходимые инструменты и материалы, разобрались в последовательности действий, приступили к работе и… результат не радует!
Виной тому отнюдь не отсутствие у вас таланта к вышивке гладью, а недостатки техники, которые можно и нужно поправить.
Если после завершения вышивки ваша ткань стянута и морщит вокруг вышитого, причин тому может быть три – 1. вы недостаточно хорошо натянули ткань на пяльцах (она должна быть натянута как барабан!) 2. вы слишком туго затягивали нить в процессе вышивки (стежки должны плотно прилегать к ткани, но не нужно их затягивать, как узел). 3. это особенность ткани, которая нивелируется после стирки и глажки (эта причина встречается реже первых двух, но тоже имеет место быть).
Если сквозь вышивку просвечивает ткань, то объяснение этому только одно – вы недостаточно плотно укладываете стежки. В глади стежки идут настолько близко друг к другу, что никаких просветов между ними быть не может, поэтому исправить такой дефект можно только усидчивостью и терпением.
Вышивка гладью: уроки для начинающих
Если вы готовы перейти от теории к практике, практические занятия по вышивке гладью с нуля помогут вам освоить этот вид рукоделия.
Эта техника позволяет создавать плавные переходы цвета, что приближает вышивку гладью к рисованию. Если вы всерьез задается вопросом, как научиться вышивать, без этой техники вам никак не обойтись.
Переходим к более сложной фигуре, применяя на практике навыки, полученные в предыдущем уроке.
В общем и целом, вышивка гладью для начинающих – не самая сложная наука, но если вы столкнулись с проблемами в процессе работы, оставляйте свои вопросы в комментариях, и мы обязательно на них ответим!
Гобеленовые швы и узоры невероятно разнообразны – с их помощью можно создавать удивительные полотна, начиная от абстрактных узоров, заканчивая полноценными картинами. При этом освоить гобеленовые технике куда проще, нежели, например, гладь, поскольку гобеленовая вышивка относится к счетным видам, а это значит, что, как и в знакомой всем вышивке крестиком, работать нужно по определенной схеме, что, безусловно, упрощает задачу начинающим рукодельницам.
Для вышивки гобелена понадобятся лишь два специфических «инструмента»: это, во-первых, специальная канва, а во-вторых, особая тупая игла с широким ушком. И если многие, даже неопытные рукодельницы, без труда могут подобрать подходящую канву для вышивки крестиком, то выбор канвы для гобелена для начинающих может представлять проблему, поскольку эта канва весьма отличается от обычной.
О том, как правильно выбрать канву для гобелена, мы сегодня и поговорим.
На чем вышивают гобелены?
Гобелен – это очень плотная и прочная вышивка, в которой стежки часто расположены вплотную, без просветов, поэтому канва ему нужна соответствующая. Как правило, это хлопковая или льняная равномерная сетчатая канва. Она жесткая и грубая, что обусловлено самим назначением гобелена – в старину их использовали для украшения интерьеров и мебели, а это значит, что вышивка должна была быть максимально крепкой для того, чтобы выдержать длительное использование предмета, который она украшала.
Фото: Danielle Thompson
Канва, используемая чаще всего, для создания гобеленов, называется страмин – это жесткое полотно, в котором нити в основе и в утке образуют четкие открытые клетки. Он также подходит для ковровых техник и, несмотря на свою жесткость, достаточно гибок для создания сумок, подушек, игрушек и так далее.
Фото: pinterest.com
Канва «Пенелопа» – ткется двумя парами нитей и имеет плотность 3-4 нити/см. Между парами нитей остаются достаточно большие квадратные отверстия, окруженные более мелкими дырочками. Этот вид канвы особенно удобен для того, чтобы вышивать мелкие детали.
Фото: Napa Needlepoint
Существует также моноканва, более похожая на сетку. Она также подходит для разнообразных шовчиков, но самым главным ее недостатком остается покупка – в России ее достать непросто, поэтому заказывать нужно в иностранных магазинах.
Фото: pinterest.com
Кроме того, нередко вышивают на пластиковой канве – этот вариант идеален для создания, к примеру, елочных игрушек или объемных игрушек, например, расшитых домиков.
Как выбрать канву для гобелена?
Как и обычная канва, любая гобеленовая канва различается размерами, однако здесь может возникнуть небольшая путаница. Некоторые производители указывают количество клеток в 1 или в 10 см (например, 48 клеток в 10 см), а некоторые указывают количество нитей (иначе говоря, каунт) в 1 или 10 см (к примеру, 6 нитей/см). Эту особенность необходимо учитывать при выборе.
Основной принцип очевиден – чем мельче канва, тем более трудоемким будет процесс и тем более мелкие детали можно воспроизвести, поэтому при покупке следует ориентироваться на технику, которую вы будете использовать: гобелен «мелкими стежками» (более 6,5 нитей/см), гобелен «крупными стежками (от 3 до 6,5 нитей/см), гобелен «быстрыми стежками» (менее 3 нитей/см).
Для начинающих самым идеальным вариантом будет моноканва от 10 до 13 каунта, но, возможно, раздобыть ее будет проблематично, поэтому можно заменить близким по плотности страмином.
Несколько советов:
Всегда берите отрезы на 5-10 см больше, чем законченная работа, потому что геометрические узоры подчас требуют дополнительного места для идеального результата, и будет очень досадно, если у вас этого места не окажется.
На канве не должно быть узелков, а нити должны быть перпендикулярны – без перекосов и растяжек. Если на вашем отрезе есть такие дефекты, это не неизбежное зло материала, а брак.
Срезы такой канвы обязательно потребуют обработки, не только потому, что канва в процессе работы может начать распускаться, но и потому, что ее края очень жесткие и частенько цепляют рабочую нить. Несколько интересных способов обработки краев вы можете найти в видео:
Гобелены не вышиваются на пяльцах – либо на руках, либо с использованием специальных рам.
Сразу хочу сказать, что, когда мы говорим о вышивке, это понятие автоматически «распадается» на две глобальные составляющие – вышивка крестиком и вышивка-всем-остальным, и никак нельзя сделать вид, что все это единое целое.
Но первое правило вышивки волшебным образом объединяет эти две вселенные, оно универсально и беспощадно, и… вы его знаете: распарывай. Не нравится – распарывай. Ошибся – распарывай.
Это ужасное правило, и вы наверняка не раз говорили себе «ну, этот неправильный крестик точно никто потом не заметит» или «нужно обыгрывать свои ошибки». Это действительно так и часто это срабатывает, но каждый раз отдаляет вас от идеала.
Нагляднее всего этот принцип срабатывает в шитье: если вы действительно хотите научиться шить, ни в коем случае нельзя оправдывать кривые строчки или позабытую наметку тем, что они с изнанки и никто их не заметит. И дело тут не в перфекционизме, а в том, что мастерство добывается методичной тренировкой, которая в числе прочего щедро сдобрена отчаянием от процесса распарывания)
Словом, вышивка – это процесс в равной степени как делания, так и переделывания. В крутых местах, вроде Королевской школы вышивки, как я слыхала, распарывают чуть ли не чаще, чем вышивают, если такое вообще возможно)
Я нашла на Youtube несколько роликов, которые наглядно демонстрируют процесс (а видео от замечательной Malina GM еще и наглядно демонстрирует, что распарывать можно и нужно даже то, что может показаться идеальным вашим невышивающим друзьям).
Очень заинтриговал способ распарывания с помощью бритвы! Явно подойдет только для не слишком сложных вышивок, но в некоторых случаях может быть полезно.
