Колониальный узелок, который используется как в обычной вышивке, так и в вышивке лентами, внешне очень похож на французский, а вот техника выполнения у них весьма различная. Тем не менее, многие рукодельницы предпочитают колониальный узелок французскому!
Рассказываем и показываем, как вышить колониальный узелок и чем он отличается от французского.
Как выполнить колониальный узелок:
Выведите иголку на лицевую сторону. Подхватите иглой нитку близко к ткани.
Введите иголку рядом с местом первого прокола, подтяните рабочую нить и выведите иголку на изнанку. Готово!
Совершенно аналогичным образом вышивается колониальный узелок лентами. Если вы предпочитаете видео-формат, то в видео ниже вы также найдете технику выполнения колониального узелка:
Чем колониальный узелок отличается от французского?
Кроме техники исполнения – в общем-то, ничем! Внешне они очень похожи (хотя традиционно считается, что французские узелки более плоские, а колониальные – наоборот, чуть более выпуклые и выпирающие) и вполне взаимозаменяемы, однако многие рукодельницы предпочитаю колониальный узелок, во-первых, потому что его чуть легче выполнять, чем французский (конечно, это можно считать субъективным моментом), а во-вторых, потому что колониальный узел гораздо легче распустить, не разрезая нити, если вы допустили ошибку или недовольны формой получившегося узелка – французские узелки, в свою очередь, развязать очень сложно.
Лес — волшебный, сказочный, тенистый лес — тема благодатная и неисчерпаемая! И без преувеличения, как же много мастериц воплощают дух леса в своих работах с необыкновенным вкусом и чувством цвета! Одна из них — литовская рукодельница Jūra Gric.
Ее работы, такие аккуратные и тонкие, я бы без сомнений поставила в один ряд с творчеством Хлои Джиордано и Эмилли Феррис, мне даже кажется, что их вышивка так или иначе повлияла на работы Jūra Gric, в некоторых мотивах чувствуется определенная перекличка, но в то же время в ее работах присутствует ощутимая самобытность.
Ну и конечно, нельзя не отметить, что девушка замечательно рисует) Как ни крути, все-таки рисование и вышивка идут рука об руку у выдающихся рукодельниц, так что — учиться рисовать почти обязательное требование для тех, кто хотел бы улучшить свои вышивальные навыки.
Глядя на эти фотографии, невольно вспомнилось одно из любимых стихотворений Бунина.
В глуши лесной, в глуши зеленой, Всегда тенистой и сырой, В крутом овраге под горой. Бьет из камней родник студеный: Кипит, играет и спешит, Крутясь хрустальными клубами, И под ветвистыми дубами Стеклом расплавленным бежит. А небеса и лес нагорный Глядят, задумавшись в тиши, Как в светлой влаге голыши Дрожат мозаикой узорной.
Красный и черный всегда считались особенными цветами, одновременно величественными и угрожающими, полными силы и в то же время тревожными… В цветке алого мака объединилась не только символика этих оттенков, но и свойства самого растения, сделав его объектом культа.
Фото: threadpainting, tessa_perlow
В древнегреческой мифологии этот цветок считался непременным атрибутом бога Гипноса, божества сна, брата-близнеца бога смерти Танатоса. Обитая в подземном царстве, Гипнос с помощью мака усыпляет, но это сон безмятежный, дарующий успокоение. В римской мифологии Церера в поисках своей пропавшей дочери Прозерпины странствует по земле, не находя себе покоя и не в силах прервать поиски и отдохнуть. Боги, сочувствуя ее горю, делают так, что при каждом шаге Цереры распускаются цветы мака. Богиня собирает их и, набрав букет, наконец, забывается сном.
Фото: River Island, ggoomso
Конечно, маки бывают самых разнообразных цветов – от кремового до черного, но культовым считается именно красный мак, не в последнюю очередь еще и благодаря мифологическому образу нашего времени – существует поверье, что первые маки выросли из капель крови распятого Христа.
Фото: pinterest
Именно отсюда в дальнейшем возникла символика мака как символа невинно убиенных. В начале XX века американский профессор Мойна Михаель начала носить красные маки на День поминовения в честь погибших на войне: продавая цветы сотрудникам и друзьям, она отправляла собранные деньги на благотворительность. Позже мадам Гуерин из Франции, побывав в США, начала делать искусственные маки и продавать их в пользу детей-сирот и овдовевших женщин. В наши дни также некоторых странах в День перемирия существует традиция носить бутоньерку в виде красных маков на лацкане пиджака или в петлице в знак уважения к павшим в Первой и Второй мировых войнах.
Фото: stitchfloral, Sidereal
Как нарисовать мак
По традиции, прежде чем приступать к вышивке, попробуем нарисовать мак. Для этого сначала поизучайте фотографии цветка, а еще лучше – рассмотрите живой цветок.
С помощью урока от www.lesyadraw.ru можно попробовать свои силы в рисовании мака – так вы лучше поймете, как располагаются лепестки, как выглядит сердцевинка и так далее.
Начнем рисовать с середины, рисуем корзиночку, потом лепесток снизу и сверху.
Далее по одному лепестку справа и слева.
По овальной траектории вокруг корзиночки рисуем семена в два ряда, также рисуем завернутые уголки лепестков.
У основания и между семенами, где есть просвет закрашиваем карандашом.
Далее рисуем тоненькие полоски.
Нарисуйте стебель и начало бутона мака.
Дорисовываем бутон и с двух сторон от стеблей рисуем небольшие линии.
На этом можно остановиться, можно более светлым тоном с помощью кривых, которые расположены близко к друг к другу, чуть подальше придать реалистичности.
Как вышить мак
Для вышивки мака идеально подходит традиционная двухсторонняя гладь – так вы получите очень естественные правдоподобные переливы и переходы оттенков. Прекрасный образец для подражания – работы Триш Бурр.
В 1933 году владельцам британской табачной компании Kensitas пришла в голову весьма необычная идея – вкладывать в упаковки сигарет коллекционную вышивку, и не какую-нибудь, а действительно очень красивую цветочную вышивку шелком!
На самом деле подобные вкладыши не были новинкой – что-то похожее пытались внедрить еще в начале 20 века другие табачные фирмы, но без особенного успеха. Зато цветы от Kensitas, которые выпускались два года, действительно вошли в историю и стали объектом охоты для тысяч коллекционеров по всему миру.
Вышитый вкладыш выпускался в трех размерах: маленькие 4 на 6,75 см в пачках по 10 сигарет, средние 5,5 на 7,5 см в пачках по 20 сигарет и большие, размером с открытку, 13.75 на 9.5 см не вкладывались в упаковку, а вручались при покупке коробки на 50 сигарет.
Внутри упаковки можно было найти следующую информацию:
Значение вышитого цветка на языке цветов.
Цитату или отрывок из подходящей прозы или поэзии.
Выдержку из ботаники.
Культурологические заметки.
Серийный номер
Подробности об альбоме, который можно приобрести.
Под альбомом в данном случае понимались специальные коллекционные альбомы, в которые предполагалось собирать вышитые цветы. В общей сложности можно было собрать 230 различных дизайнов.
Сложно сказать, способствовало ли подобное мероприятие распространению курения и стремились ли джентльмены приобретать сигареты именно данной марки, чтобы порадовать своих дам (а то, может, и себя!) изящной коллекционной вышивкой, но нельзя не признать, что цветы Kensitas действительно достойны восхищения.
Вышивка ленты – отличный способ не только потренировать технику коротких и длинных стежков, но еще и хорошая тренировка для лучшего понимания светотени. Даже если вы совершенно не умеете рисовать, это упражнение поможет вам получить первоначальное представление о том, как распределяются свет и тень.
Начнем с подготовки дизайна. Я взяла вот такой дизайн в виде буквы И, дополненной цветком, но вы можете использовать и более простой рисунок ленты с несколькими изгибами.
Для того, чтобы составить представление о распределении светотени на изогнутой ленте, нет ничего лучше, чем наблюдение с натуры, поэтому вырезаем из бумаги длинную узкую ленточку и с помощью ножниц завиваем ее в крутую «кудряшку».
Немного теории: светотеневые градации (от пика яркости до наибольшей тени) зависят от множества факторов – атмосферных состояний, фактуры и особенностей формы изображаемого предмета, его объема, силы и угла освещения. Градациями светотени являются: свет, тень, полутень, рефлекс, блик.
Свет — ярко освещенная поверхность.
Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке.
Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом.
Тень — неосвещенная или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные (неосвещенная сторона самого предмета) и падающие (те, которые отбрасывают сами предметы) тени.
Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — отраженный свет от соседних предметов.
Как правило, светотень изучают на геометрических фигурах — шар, цилиндр, куб.
Ваша задача — хорошенько рассмотреть бумажную ленту, чтобы понять расположение света, тени и полутонов.
С помощью любого удобного инструмента начинаем раскрашивать наш дизайн. Начнем с определения самых темных зон, теней. Это — изгибы, участок ленты, который находится на втором плане, и — обратите внимание — так как в моем дизайне присутствует цветок, детали цветка также отбрасывают тень на ленту, поэтому я затеняю и эти участки.
Далее берем более светлый тон и начинаем закрашивать оставшиеся участки. Здесь главная хитрость заключается в том, чтобы на самых выпуклых точках сделать совсем светлое покрытие – это зоны, на которые падает свет. Если ваша лента – глянцевая и блестящая, здесь же будут располагаться и блики, практически белые участки. В данном случае я не вижу в них большой необходимости.
Теперь переходим непосредственно к вышивке. Переносим рисунок на ткань – подробнее о том, как перенести рисунок для вышивки можно прочитать в нашем материале по этой теме. Я использую свой любимый водорастворимый маркер с тонким кончиком от японской фирмы Clover.
Положите перед собой раскрашенный рисунок и, глядя на него, разметьте на ткани градации цвета, от самого светлого к самому темному. Количество шагов зависит от количества используемых оттенков – я использую четыре цвета. Самые широкие участки – это свет, затем два полутона, затем – тени.
Для наглядности я уже вышила один участок. Обратите внимание – самые тонкие участки, перегибы ленты, вышиваются стебельчатым швом, который далее идет по контуру ленты. Нет необходимости вышивать весь контур, достаточно немного его обозначить.
Заполняем начало с помощью коротких и длинных стежков. Стебельчатый шов по контуру плавно вливается в основные стежки и дальше мы будем продолжать без контура.
Заполняем второй участок более светлыми нитками – стежки одного цвета заходят на другой для более незаметного перехода тонов.
А затем заполняем самый длинный участок самым светлым оттенком, приближаясь вплотную к переходу в более темные тона. Повторяем всю последовательность в обратном порядке.
Когда вы приближаетесь к самому тонкому изгибу, снова делаем контур с помощью стебельчатого шва, сужаемся до линии и немного проводим контур дальше.
Так выглядит законченный вариант.
Вышивая такие гладкие объекты как лента, ошибок всегда много, это нормально) Нитки – не краски и смешивать их гораздо сложнее. Если вышивать шелковыми нитками (особенно если разделить одну ниточку на более тонкие!), результат будет гораздо более сглаженным и естественным. Как говорится, пределов совершенству нет, поэтому только практика, только хардкор!
Интересную и необычную игрушку предлагает сшить Аглаша Васнецова! Такой домик, украшенный ручной вышивкой, можно использовать не только как игрушку, но и, например, как коробочку для мелочей.
Игрушку, мастер-класс по которой публикую ниже, шить совсем не сложно, но процесс довольно трудоемкий, главным образом, за счет ручной вышивки.
Идею подсмотрела у португальского фарфорового бренда Vista Alegre. Детская посуда сделана в форме многоэтажных домиков, снаружи и внутри — соответствующие картинки.
Захотелось переложить эту идею на ткань, добавить немного русской специфики и сделать новую игрушку для детей. Так появился Дом для мишки. Сделан он наподобие русской избы — здесь есть и печь, и палисадник, и дрова, и самовар. Мишка любит сидеть под березой и играть на балалайке, либо плести туески из бересты. В моем домике получилось два этажа, но этажей можно делать и больше. В отличие от фарфорового прототипа, внутренние детали домика можно выворачивать наружу, что дает дополнительные возможности ребенку для игры.
Параметры домика: высота этажа — 7,5 см, высота домика с крышей — около 18 см, диаметр — 15 см. Готовая игрушка выглядит так:
Опытным путем определила оптимальный диаметр дна — 15 см (домик хорошо держит форму, но не тесный). Соответственно, длина заготовки вместе с припусками составит 49 см (таким образом, подходит ткань для лоскутного шитья, которая обычно продается в упаковке 50*50 см). Наша выкройка выглядит так:
Нам понадобится:
1) Ткань — хлопок 100% (я использовала четыре цвета: для стен, потолка, пола и основания).
2) Нитки мулине (цветов 10-15).
3) Дублерин.
1 этап. Рисунок нужно перевести на ткань и вышить по контуру (ручная вышивка, мулине в две нитки). Вышиваю я специально небрежно, не стремясь к идеальной точности, чтобы создавалось впечатление детского рисунка. Вот фрагмент вышивки крупно:
Часть деталей вышиваю просто по контуру, часть заштриховываю гладью или пунктирными хаотичными стежками, листья и цветы — это просто петля из одной точки, прихваченная в середине с противоположной стороны (наверняка, этот шов как-то называется, но не знаю как).
Далее заготовку нужно постирать в теплой воде с мылом, хорошо отутюжить. Важно смыть все следы карандаша. Теперь самая трудоемкая часть работы позади.
2 этап. Теперь нужно добавить аппликацию из ткани и сделать вышивку по аппликации. Ткани лучше брать однотонные, так как мы вышили уже и так много мелких деталей. Для аппликации: нужно выкроить детали с припусками 3-4 мм, сделать насечки на припусках и заутюжить их на изнаночную сторону, аппликацию пришить к изделию потайным швом.
3 этап. С изнаночной стороны приклеить утюгом дублерин. Разрезать заготовку на две детали (верх и низ). Дублерином также укрепить дно домика (все четыре детали).
5 этап. Теперь нужно сшить края прямоугольных деталей, пришить дно, сопоставляя края дублериновых деталей. При этом нужно оставить не зашитым отверстие на внутренней детали домика («в полу»), через которое потом можно будет изделие вывернуть.
Далее сшиваем внутренние «стены» с внешними. Не перепутайте этажи домика!:) На этом этапе также важно совместить окна и двери внутренних и внешних деталей (заколоть булавками).
Припуски швов можно подровнять. На припусках нужно сделать насечки и заутюжить их на стены домика. Теперь выворачиваем изделие на лицевую сторону, зашиваем отверстие потайным швом. Обратите внимание, как расположены симметричные детали — они должны совпадать в готовом изделии.
Дно внешних и внутренних деталей нужно совместить и закрепить не сильно заметным, но функционально значимым швом (использую мулине в цвет стен домика). Теперь игрушку можно легко выворачивать то на одну сторону, то на другую — дно достаточно прочно закреплено.
6 этап. Осталось сшить для домика крышу. Крышу с двух сторон также нужно укрепить дублерином, сшить вытачку. Сшить детали, оставив небольшое отверстие, через которое изделие вывернуть на лицевую сторону. Отверстие зашить потайным швом. Добавить декоративный шов по периметру и петельку в середину.
P.S. Чуть не забыла про главного героя!:) Мишка шьется совсем просто. Для его изготовления нужен шерстяной фетр. Выкройка дана вместе с домиком, высота мишки около 5 см. Выкраиваются и сшиваются две детали. Нужно оставить небольшое отверстие (около 2 см) под лапкой, через это отверстие затем вывернуть изделие на лицевую сторону. Шов расправить, игрушку набить синтепухом, зашить отверстие потайным швом. Пришить кружочек светлого фетра на мордочку, прошить лапки, вышить глазки и носик.
