Как известно, существуют счетные виды вышивки, в которых решающее значение для стежков имеет количество нитей основы, и несчетные виды, в которых стежки располагаются художественно-непредсказуемым образом и никак не зависят от количества нитей. Самые простые и очевидные примеры – крестик и гладь, однако существуют и счетные виды глади, об одном из которых мы поговорим сегодня.

В конце статьи вы найдете подборку схем для тех, кто хотел бы попробовать свои силы в технике лонгстич.

Фото: Derwentwater Designs

Как вышивать в технике лонгстич

Словосочетание long stitch с английского переводится как «длинный стежок», что само по себе вполне описывает принцип работы в этой технике. Как и в обычной глади, мы должны плотно укладывать стежки один к другому так, чтобы между ними не оставалось просветов, но при этом счетной ее делает необходимость подсчитывать нитки, оставленные между стежками. Лонгстич может быть как горизонтальным, так и вертикальным – последний встречается чаще всего, но их также можно комбинировать в рамках одной работы.

Фото: CrossStitchUK

Какую взять канву? Подойдет любая крупная и желательно жесткая канва, пластиковая канва, страмин.

Какие нитки выбрать? Для лонгстича подойдет как шерсть, так и обычное мулине, но учтите, что рабочая нить должна быть толстой – именно так обеспечивается объем и плотное покрытие. Как правило, вышивают целой пасмой.

Какая нужна иголка? В идеале – с тупым кончиком и широким ушком, поэтому отлично подойдет гобеленовая игла.

В результате мы получаем картинку, которая удивительным образом представляет собой промежуточный вариант между крестиком и гладью – с одной стороны, в ней чувствуется определенная схематичность, границы перехода цветов очевидны, но при этом длинные стежки создают более гладкое, равномерное покрытие.

Фото: Derwentwater Designs

Очень часто эффектность работ в технике лонгстич строится на контрастности и сочетаемости оттенков. Именно поэтому в этой технике так популярны пейзажи – благодаря тому, что оттенки не смешиваются, как в обычной глади, а четко отделены друг от друга, получается очень графичный результат, немного наивный, но в то же время обладающий неоспоримой художественной ценностью!

Фото: CrossStitchUK, pinterest.com

Как сочетать лонгстич с другими видами вышивки

Легко! Лонгстич прекрасно вписывается в любые работы в гобеленовы техниках (поскольку сам недалеко от них ушел), а коме того, ничто, кроме ваших собственных желаний и умений, не помешает сочетать лонгстич с несчетными видами вышивки, даже с обычной гладью!

Фото: CrossStitchUK

Схемы для вышивки лонгстич

При желании вы можете превратить в схему для лонгстича практически любой несложный рисунок или схему для вышивки крестом, вам только нужно тщательно продумать разделение его на цветовые зоны, которые и будут заполняться стежками одного тона. Вот так, например, выглядит схема лонгстича – очень похоже на крестиковые, но, к слову, гораздо быстрее в исполнении:

Конечно, эта работа требует определенных навыков и может оказаться достаточно сложной для новичка. Поэтому если вы хотите попробовать свои силы в вышивке лонгстич, лучше всего начать с готовых наборов.

К примеру, у известной фирмы Anchor есть очень интересные наборы, которые я, как большая поклонница индийской культуры, не могу не отметить!

Фото: Anchor

В России можно найти в продаже не так много производителей, которые выпускают наборы в технике лонгстич, самые популярные – Панна и Риолис. Панна вышивается хлопковым мулине, Риолис традиционно шерстью.

Давно и успешно вышиваете? Отлично разбираетесь в тонкостях оттенков и можете в сумерках с тридцати шагов отличить абрикосовый от цвета пустынного песка? Предлагаем проверить ваши знания!

Номера всех оттенков можно увидеть на фото, главное — не подглядывать правильный ответ в сводной таблице названий цветов DMC. Все варианты ответов не выдуманные, а реально существующие названия цветов из палитры.

Любовь к примитивам – это навсегда! Разонравиться они не могут, разве что можно влюбиться еще больше и бесповоротно увязнуть в прекрасных хотелках до конца дней своих.

Сегодня у меня в процессе работа итальянского дизайнера Ренато Паролина, про которого мне удалось найти только, что он обаятельный мужчина и создает утонченные романтичные вышивки вместе со своей супругой Паолой. Ну а то, что его дизайны разят в самое сердце, можно легко определить, просто взглянув на них.

Схема, которую я сейчас вышиваю, называется Primavera e dintorni, что переводчик мне выдал как «Весной и вокруг» – в общем, главное, что смысл примерно понятен!) Размер схемы – 200 х 80 крестиков, и пока что решено, что это будет небольшая декоративная подушечка, которую никому и никогда не будет разрешено трогать – только любоваться!

Работы еще впереди много, учитывая, что вышиваю я крестом в формате отдыха от всего остального, а это значит урывками и с большими паузами, но схема идет очень легко. Мне очень нравится, как тонко он использует оттенки – получается очень изящная игра тонов, поэтому название «примитив» в очередной раз кажется чуточку неправильным.

Ну а пока давайте полюбуемся на дизайны Ренато Паролина, которые я однозначно записываю в хотелки! Посмотреть, что осталось за кадром, можно на официальном сайте дизайнера.

Колониальный узелок, который используется как в обычной вышивке, так и в вышивке лентами, внешне очень похож на французский, а вот техника выполнения у них весьма различная. Тем не менее, многие рукодельницы предпочитают колониальный узелок французскому!

Рассказываем и показываем, как вышить колониальный узелок и чем он отличается от французского.

Как выполнить колониальный узелок:

Выведите иголку на лицевую сторону. Подхватите иглой нитку близко к ткани.

Сформируйте «восьмерку», проведя рабочую нить поверх иголки.

Введите иголку рядом с местом первого прокола, подтяните рабочую нить и выведите иголку на изнанку. Готово!

Совершенно аналогичным образом вышивается колониальный узелок лентами.
Если вы предпочитаете видео-формат, то в видео ниже вы также найдете технику выполнения колониального узелка:

Чем колониальный узелок отличается от французского?

Кроме техники исполнения – в общем-то, ничем! Внешне они очень похожи (хотя традиционно считается, что французские узелки более плоские, а колониальные – наоборот, чуть более выпуклые и выпирающие) и вполне взаимозаменяемы, однако многие рукодельницы предпочитаю колониальный узелок, во-первых, потому что его чуть легче выполнять, чем французский (конечно, это можно считать субъективным моментом), а во-вторых, потому что колониальный узел гораздо легче распустить, не разрезая нити, если вы допустили ошибку или недовольны формой получившегося узелка – французские узелки, в свою очередь, развязать очень сложно.

Фото: stitchfloral.blogspot.ru

Лес — волшебный, сказочный, тенистый лес — тема благодатная и неисчерпаемая! И без преувеличения, как же много мастериц воплощают дух леса в своих работах с необыкновенным вкусом и чувством цвета! Одна из них — литовская рукодельница Jūra Gric.

Ее работы, такие аккуратные и тонкие, я бы без сомнений поставила в один ряд с творчеством Хлои Джиордано и Эмилли Феррис, мне даже кажется, что их вышивка так или иначе повлияла на работы Jūra Gric, в некоторых мотивах чувствуется определенная перекличка, но в то же время в ее работах присутствует ощутимая самобытность.

Ну и конечно, нельзя не отметить, что девушка замечательно рисует) Как ни крути, все-таки рисование и вышивка идут рука об руку у выдающихся рукодельниц, так что — учиться рисовать почти обязательное требование для тех, кто хотел бы улучшить свои вышивальные навыки.

Глядя на эти фотографии, невольно вспомнилось одно из любимых стихотворений Бунина.

В глуши лесной, в глуши зеленой,
Всегда тенистой и сырой,
В крутом овраге под горой.
Бьет из камней родник студеный:
Кипит, играет и спешит,
Крутясь хрустальными клубами,
И под ветвистыми дубами
Стеклом расплавленным бежит.
А небеса и лес нагорный
Глядят, задумавшись в тиши,
Как в светлой влаге голыши
Дрожат мозаикой узорной.

Красный и черный всегда считались особенными цветами, одновременно величественными и угрожающими, полными силы и в то же время тревожными… В цветке алого мака объединилась не только символика этих оттенков, но и свойства самого растения, сделав его объектом культа.

Фото: threadpainting, tessa_perlow

В древнегреческой мифологии этот цветок считался непременным атрибутом бога Гипноса, божества сна, брата-близнеца бога смерти Танатоса. Обитая в подземном царстве, Гипнос с помощью мака усыпляет, но это сон безмятежный, дарующий успокоение. В римской мифологии Церера в поисках своей пропавшей дочери Прозерпины странствует по земле, не находя себе покоя и не в силах прервать поиски и отдохнуть. Боги, сочувствуя ее горю, делают так, что при каждом шаге Цереры распускаются цветы мака. Богиня собирает их и, набрав букет, наконец, забывается сном.

Фото: River Island, ggoomso

Конечно, маки бывают самых разнообразных цветов – от кремового до черного, но культовым считается именно красный мак, не в последнюю очередь еще и благодаря мифологическому образу нашего времени – существует поверье, что первые маки выросли из капель крови распятого Христа.

Фото: pinterest

Именно отсюда в дальнейшем возникла символика мака как символа невинно убиенных. В начале XX века американский профессор Мойна Михаель начала носить красные маки на День поминовения в честь погибших на войне: продавая цветы сотрудникам и друзьям, она отправляла собранные деньги на благотворительность. Позже мадам Гуерин из Франции, побывав в США, начала делать искусственные маки и продавать их в пользу детей-сирот и овдовевших женщин. В наши дни также некоторых странах в День перемирия существует традиция носить бутоньерку в виде красных маков на лацкане пиджака или в петлице в знак уважения к павшим в Первой и Второй мировых войнах.

Фото: stitchfloral, Sidereal

Как нарисовать мак

По традиции, прежде чем приступать к вышивке, попробуем нарисовать мак. Для этого сначала поизучайте фотографии цветка, а еще лучше – рассмотрите живой цветок.

С помощью урока от www.lesyadraw.ru можно попробовать свои силы в рисовании мака – так вы лучше поймете, как располагаются лепестки, как выглядит сердцевинка и так далее.

Начнем рисовать с середины, рисуем корзиночку, потом лепесток снизу и сверху.

Далее по одному лепестку справа и слева.

По овальной траектории вокруг корзиночки рисуем семена в два ряда, также рисуем завернутые уголки лепестков.

У основания и между семенами, где есть просвет закрашиваем карандашом.

Далее рисуем тоненькие полоски.

Нарисуйте стебель и начало бутона мака.

Дорисовываем бутон и с двух сторон от стеблей рисуем небольшие линии.

На этом можно остановиться, можно более светлым тоном с помощью кривых, которые расположены близко к друг к другу, чуть подальше придать реалистичности.

Как вышить мак

Для вышивки мака идеально подходит традиционная двухсторонняя гладь – так вы получите очень естественные правдоподобные переливы и переходы оттенков. Прекрасный образец для подражания – работы Триш Бурр.

Фото: Trish Burr

Также замечательные маки получаются из лент.

Фото: pinterest, Светлана Пичуева, sewmuchcraftiness

Ниже вы найдете небольшую галерею рисунков, которые можно использовать для вышивки.