Любовь к примитивам – это навсегда! Разонравиться они не могут, разве что можно влюбиться еще больше и бесповоротно увязнуть в прекрасных хотелках до конца дней своих.
Сегодня у меня в процессе работа итальянского дизайнера Ренато Паролина, про которого мне удалось найти только, что он обаятельный мужчина и создает утонченные романтичные вышивки вместе со своей супругой Паолой. Ну а то, что его дизайны разят в самое сердце, можно легко определить, просто взглянув на них.
Схема, которую я сейчас вышиваю, называется Primavera e dintorni, что переводчик мне выдал как «Весной и вокруг» – в общем, главное, что смысл примерно понятен!) Размер схемы – 200 х 80 крестиков, и пока что решено, что это будет небольшая декоративная подушечка, которую никому и никогда не будет разрешено трогать – только любоваться!
Работы еще впереди много, учитывая, что вышиваю я крестом в формате отдыха от всего остального, а это значит урывками и с большими паузами, но схема идет очень легко. Мне очень нравится, как тонко он использует оттенки – получается очень изящная игра тонов, поэтому название «примитив» в очередной раз кажется чуточку неправильным.
Ну а пока давайте полюбуемся на дизайны Ренато Паролина, которые я однозначно записываю в хотелки! Посмотреть, что осталось за кадром, можно на официальном сайте дизайнера.
Колониальный узелок, который используется как в обычной вышивке, так и в вышивке лентами, внешне очень похож на французский, а вот техника выполнения у них весьма различная. Тем не менее, многие рукодельницы предпочитают колониальный узелок французскому!
Рассказываем и показываем, как вышить колониальный узелок и чем он отличается от французского.
Как выполнить колониальный узелок:
Выведите иголку на лицевую сторону. Подхватите иглой нитку близко к ткани.
Введите иголку рядом с местом первого прокола, подтяните рабочую нить и выведите иголку на изнанку. Готово!
Совершенно аналогичным образом вышивается колониальный узелок лентами. Если вы предпочитаете видео-формат, то в видео ниже вы также найдете технику выполнения колониального узелка:
Чем колониальный узелок отличается от французского?
Кроме техники исполнения – в общем-то, ничем! Внешне они очень похожи (хотя традиционно считается, что французские узелки более плоские, а колониальные – наоборот, чуть более выпуклые и выпирающие) и вполне взаимозаменяемы, однако многие рукодельницы предпочитаю колониальный узелок, во-первых, потому что его чуть легче выполнять, чем французский (конечно, это можно считать субъективным моментом), а во-вторых, потому что колониальный узел гораздо легче распустить, не разрезая нити, если вы допустили ошибку или недовольны формой получившегося узелка – французские узелки, в свою очередь, развязать очень сложно.
Лес — волшебный, сказочный, тенистый лес — тема благодатная и неисчерпаемая! И без преувеличения, как же много мастериц воплощают дух леса в своих работах с необыкновенным вкусом и чувством цвета! Одна из них — литовская рукодельница Jūra Gric.
Ее работы, такие аккуратные и тонкие, я бы без сомнений поставила в один ряд с творчеством Хлои Джиордано и Эмилли Феррис, мне даже кажется, что их вышивка так или иначе повлияла на работы Jūra Gric, в некоторых мотивах чувствуется определенная перекличка, но в то же время в ее работах присутствует ощутимая самобытность.
Ну и конечно, нельзя не отметить, что девушка замечательно рисует) Как ни крути, все-таки рисование и вышивка идут рука об руку у выдающихся рукодельниц, так что — учиться рисовать почти обязательное требование для тех, кто хотел бы улучшить свои вышивальные навыки.
Глядя на эти фотографии, невольно вспомнилось одно из любимых стихотворений Бунина.
В глуши лесной, в глуши зеленой, Всегда тенистой и сырой, В крутом овраге под горой. Бьет из камней родник студеный: Кипит, играет и спешит, Крутясь хрустальными клубами, И под ветвистыми дубами Стеклом расплавленным бежит. А небеса и лес нагорный Глядят, задумавшись в тиши, Как в светлой влаге голыши Дрожат мозаикой узорной.
Красный и черный всегда считались особенными цветами, одновременно величественными и угрожающими, полными силы и в то же время тревожными… В цветке алого мака объединилась не только символика этих оттенков, но и свойства самого растения, сделав его объектом культа.
Фото: threadpainting, tessa_perlow
В древнегреческой мифологии этот цветок считался непременным атрибутом бога Гипноса, божества сна, брата-близнеца бога смерти Танатоса. Обитая в подземном царстве, Гипнос с помощью мака усыпляет, но это сон безмятежный, дарующий успокоение. В римской мифологии Церера в поисках своей пропавшей дочери Прозерпины странствует по земле, не находя себе покоя и не в силах прервать поиски и отдохнуть. Боги, сочувствуя ее горю, делают так, что при каждом шаге Цереры распускаются цветы мака. Богиня собирает их и, набрав букет, наконец, забывается сном.
Фото: River Island, ggoomso
Конечно, маки бывают самых разнообразных цветов – от кремового до черного, но культовым считается именно красный мак, не в последнюю очередь еще и благодаря мифологическому образу нашего времени – существует поверье, что первые маки выросли из капель крови распятого Христа.
Фото: pinterest
Именно отсюда в дальнейшем возникла символика мака как символа невинно убиенных. В начале XX века американский профессор Мойна Михаель начала носить красные маки на День поминовения в честь погибших на войне: продавая цветы сотрудникам и друзьям, она отправляла собранные деньги на благотворительность. Позже мадам Гуерин из Франции, побывав в США, начала делать искусственные маки и продавать их в пользу детей-сирот и овдовевших женщин. В наши дни также некоторых странах в День перемирия существует традиция носить бутоньерку в виде красных маков на лацкане пиджака или в петлице в знак уважения к павшим в Первой и Второй мировых войнах.
Фото: stitchfloral, Sidereal
Как нарисовать мак
По традиции, прежде чем приступать к вышивке, попробуем нарисовать мак. Для этого сначала поизучайте фотографии цветка, а еще лучше – рассмотрите живой цветок.
С помощью урока от www.lesyadraw.ru можно попробовать свои силы в рисовании мака – так вы лучше поймете, как располагаются лепестки, как выглядит сердцевинка и так далее.
Начнем рисовать с середины, рисуем корзиночку, потом лепесток снизу и сверху.
Далее по одному лепестку справа и слева.
По овальной траектории вокруг корзиночки рисуем семена в два ряда, также рисуем завернутые уголки лепестков.
У основания и между семенами, где есть просвет закрашиваем карандашом.
Далее рисуем тоненькие полоски.
Нарисуйте стебель и начало бутона мака.
Дорисовываем бутон и с двух сторон от стеблей рисуем небольшие линии.
На этом можно остановиться, можно более светлым тоном с помощью кривых, которые расположены близко к друг к другу, чуть подальше придать реалистичности.
Как вышить мак
Для вышивки мака идеально подходит традиционная двухсторонняя гладь – так вы получите очень естественные правдоподобные переливы и переходы оттенков. Прекрасный образец для подражания – работы Триш Бурр.
В 1933 году владельцам британской табачной компании Kensitas пришла в голову весьма необычная идея – вкладывать в упаковки сигарет коллекционную вышивку, и не какую-нибудь, а действительно очень красивую цветочную вышивку шелком!
На самом деле подобные вкладыши не были новинкой – что-то похожее пытались внедрить еще в начале 20 века другие табачные фирмы, но без особенного успеха. Зато цветы от Kensitas, которые выпускались два года, действительно вошли в историю и стали объектом охоты для тысяч коллекционеров по всему миру.
Вышитый вкладыш выпускался в трех размерах: маленькие 4 на 6,75 см в пачках по 10 сигарет, средние 5,5 на 7,5 см в пачках по 20 сигарет и большие, размером с открытку, 13.75 на 9.5 см не вкладывались в упаковку, а вручались при покупке коробки на 50 сигарет.
Внутри упаковки можно было найти следующую информацию:
Значение вышитого цветка на языке цветов.
Цитату или отрывок из подходящей прозы или поэзии.
Выдержку из ботаники.
Культурологические заметки.
Серийный номер
Подробности об альбоме, который можно приобрести.
Под альбомом в данном случае понимались специальные коллекционные альбомы, в которые предполагалось собирать вышитые цветы. В общей сложности можно было собрать 230 различных дизайнов.
Сложно сказать, способствовало ли подобное мероприятие распространению курения и стремились ли джентльмены приобретать сигареты именно данной марки, чтобы порадовать своих дам (а то, может, и себя!) изящной коллекционной вышивкой, но нельзя не признать, что цветы Kensitas действительно достойны восхищения.
Вышивка ленты – отличный способ не только потренировать технику коротких и длинных стежков, но еще и хорошая тренировка для лучшего понимания светотени. Даже если вы совершенно не умеете рисовать, это упражнение поможет вам получить первоначальное представление о том, как распределяются свет и тень.
Начнем с подготовки дизайна. Я взяла вот такой дизайн в виде буквы И, дополненной цветком, но вы можете использовать и более простой рисунок ленты с несколькими изгибами.
Для того, чтобы составить представление о распределении светотени на изогнутой ленте, нет ничего лучше, чем наблюдение с натуры, поэтому вырезаем из бумаги длинную узкую ленточку и с помощью ножниц завиваем ее в крутую «кудряшку».
Немного теории: светотеневые градации (от пика яркости до наибольшей тени) зависят от множества факторов – атмосферных состояний, фактуры и особенностей формы изображаемого предмета, его объема, силы и угла освещения. Градациями светотени являются: свет, тень, полутень, рефлекс, блик.
Свет — ярко освещенная поверхность.
Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке.
Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом.
Тень — неосвещенная или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные (неосвещенная сторона самого предмета) и падающие (те, которые отбрасывают сами предметы) тени.
Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — отраженный свет от соседних предметов.
Как правило, светотень изучают на геометрических фигурах — шар, цилиндр, куб.
Ваша задача — хорошенько рассмотреть бумажную ленту, чтобы понять расположение света, тени и полутонов.
С помощью любого удобного инструмента начинаем раскрашивать наш дизайн. Начнем с определения самых темных зон, теней. Это — изгибы, участок ленты, который находится на втором плане, и — обратите внимание — так как в моем дизайне присутствует цветок, детали цветка также отбрасывают тень на ленту, поэтому я затеняю и эти участки.
Далее берем более светлый тон и начинаем закрашивать оставшиеся участки. Здесь главная хитрость заключается в том, чтобы на самых выпуклых точках сделать совсем светлое покрытие – это зоны, на которые падает свет. Если ваша лента – глянцевая и блестящая, здесь же будут располагаться и блики, практически белые участки. В данном случае я не вижу в них большой необходимости.
Теперь переходим непосредственно к вышивке. Переносим рисунок на ткань – подробнее о том, как перенести рисунок для вышивки можно прочитать в нашем материале по этой теме. Я использую свой любимый водорастворимый маркер с тонким кончиком от японской фирмы Clover.
Положите перед собой раскрашенный рисунок и, глядя на него, разметьте на ткани градации цвета, от самого светлого к самому темному. Количество шагов зависит от количества используемых оттенков – я использую четыре цвета. Самые широкие участки – это свет, затем два полутона, затем – тени.
Для наглядности я уже вышила один участок. Обратите внимание – самые тонкие участки, перегибы ленты, вышиваются стебельчатым швом, который далее идет по контуру ленты. Нет необходимости вышивать весь контур, достаточно немного его обозначить.
Заполняем начало с помощью коротких и длинных стежков. Стебельчатый шов по контуру плавно вливается в основные стежки и дальше мы будем продолжать без контура.
Заполняем второй участок более светлыми нитками – стежки одного цвета заходят на другой для более незаметного перехода тонов.
А затем заполняем самый длинный участок самым светлым оттенком, приближаясь вплотную к переходу в более темные тона. Повторяем всю последовательность в обратном порядке.
Когда вы приближаетесь к самому тонкому изгибу, снова делаем контур с помощью стебельчатого шва, сужаемся до линии и немного проводим контур дальше.
Так выглядит законченный вариант.
Вышивая такие гладкие объекты как лента, ошибок всегда много, это нормально) Нитки – не краски и смешивать их гораздо сложнее. Если вышивать шелковыми нитками (особенно если разделить одну ниточку на более тонкие!), результат будет гораздо более сглаженным и естественным. Как говорится, пределов совершенству нет, поэтому только практика, только хардкор!
