С владимирской гладью многие из нас познакомились еще в школе на уроках труда классе в 7 или 8, но назвать это знакомство близким сложно! А ведь эта старинная русская вышивка — одно из достояний нашей культуры, которое определенно заслуживает более пристального внимания, даже если вы никогда сами не попробуете эту технику на практике.
Тем же, кто заглянул сюда в поисках практического руководства по вышивке владимирской гладью своими руками, рекомендуем непременно прочитать статью — в конце вы найдете полезные уроки по владимирскому шитью, а также схемы для всех желающих!
История владимирской глади
Декоративно-прикладное искусство на Владимирской земле было весьма высоко развито, и раскопки на территории Владимиро-Суздальского княжества XI–XII вв позволяют судить по найденным образцам расшитых изделий, что вышивка пользовалась большой популярностью и отличалась особым мастерством.
Богатые праздничные одежды украшались вышивкой золотыми и серебряными нитями, что было недешево, и русские рукодельницы прошлого сталкивались с той же проблемой, что и золотошвейные мастера всего мира — с необходимостью экономить дорогостоящие материалы.
В двусторонней вышивке гладью, как мы уже с вами знаем, изнанка выглядит точно так же, как и лицевая сторона, то есть расход нити умножается вдвое. Это было совершенно нецелесообразной тратой дорогих ниток, поэтому со временем появилась гладь вприкреп, в которой золотые и серебряные нити шли лишь по лицевой стороне, а для прочности прихватывались мелкими стежками шелком, которые надежно фиксировали вышивку.
Предполагается, что именно эта идея легла позднее в основу владимирского шитья, которое окончательно оформилось лишь к XVIII веку, прочно переплетаясь с историей мстёрской вышивки.
Основу мстёрского вышивального промысла заложили монахини женского монастыря Иоанна Милостивого, расположенного в 100 километрах от города Владимира в поселке Мстёра. У мстёрских мастериц были свои излюбленные техники — например, огромной популярностью пользовалась тончайшая мстёрская белая гладь.
Помимо прочих техник монахини стали использовать и владимирское шитье, которое применялось различными мастерицами Владимирской области.
Что же такое владимирская гладь и почему ее называют также «верхошов»?
Владимирское шитье — действительно не очень сложная в исполнении техника, поэтому вы без труда сможете ее освоить. В работе используется несколько видов швов, но самым главным приемом можно считать простые односторонние гладьевые стежки.
Вышивают, как правило, в 4-6 нитей, то есть ваша рабочая нить должна быть действительно толстой. Игла выводится на лицевую сторону по контуру рисунка, делается стежок, а затем игла снова выводится на лицо через 1-2 ниточки в стороне от последнего прокола. Стежки могут быть различной длины — в частности на округлых изогнутых мотивах для большей плавности чередуют короткие и длинные стежки.
В результате на лицевой стороне у вас получается равномерное покрытие, а на изнанке — только пунктир по контурам. Именно поэтому владимирскую гладь и называют также «владимирский верхошов» — стежки идут «по верху», но не по изнанке.
В работе также широко используется стебельчатый шов для вышивки различных растительных мотивов, гладь «восьмерка», шов «козлик» применяется для заполнения участков листьев и цветов, а кроме того, почти в каждой работе встречаются накладные сетки, которые мы все знаем и любим в английской якобинской вышивке! Такие сетки или решетки чаще всего используют для заполнения сердцевинок цветов. Следует отметить, что во владимирской вышивке применяют самые простые сетки, тут не встретишь мудреного разнообразия якобинской вышивки, но сами техники одни и те же.
Иногда вместо решеток для заполнения используются простые узоры, вышитые простыми прямыми стежками, к примеру, зигзаги или ромбы.
Что касается цветовой гаммы, то главный цвет владимирского шитья, конечно же, красный. Дополняют его, как правило, не менее яркий синий, зеленый, желтый.
Владимирская гладь: видео-уроки
На самом деле, чтобы разобраться, как вышивать владимирской гладью, вполне достаточно попробовать один раз — это действительно не очень сложно. Но если вдруг вы в поисках более наглядного руководства, вам наверняка помогут эти видео мастер-классы от Malina GM:
Владимирская гладь: схемы
Владимирское шитье отличается незамысловатыми узорами с растительными элементами, поэтому при должной сноровке вы сможете даже самостоятельно нарисовать дизайн в этом стиле! Ниже вы найдете готовые схемы для владимирского верхошва:
Есть ли смысл читать о выходе из творческого кризиса тому, кто в этом кризисе не пребывает?
Самое то, думаю я, когда книга внезапно достается мне в качестве бесплатного подарка от издательства МИФ. Случайный попутчик и случайная книга — отличные проводники вселенского разума.
Пока скачивается электронная версия книги, я успеваю подумать о разном:
-чтение книг о творчестве — это частенько одна большая прокрастинация, не правда ли?
-случаются ли в моей жизни творческие блоки? Поскольку сфера моей деятельности включает три области — тексты, вышивка и рисование — я точно в группе риска. На практике проблемы бывали только с первым и третьим. Пустая страница и пустой альбомный лист иногда трамплин, а иногда — полоса препятствий.
-бывают ли вообще творческие кризисы у вышивальщиц? С одной стороны, в вышивке есть значительный художественный элемент — создание или адаптация дизайна, подбор оттенков, продумывание деталей, выбор стежков. Но все это в лучшем случае составляет одну пятую дела, в остальном же — долгий и упорный труд, в котором твой главный враг не столько творческий кризис, сколько шейный остеохондроз.
Но в сторону лишнее, открываем книгу!
Она представляет собой сборник из коротких главок, ответов девяноста творческих личностей, на вопрос о том, как преодолеть творческий кризис. Надо сказать, что читаются тексты чрезвычайно легко, поэтому расправиться со всей книгой можно за пару часов, даже если вы будете напряженно обдумывать каждую рекомендацию.
Так как же преодолеть этот пресловутый кризис? Если вы ожидаете целого фонтана неожиданных и ошеломляющих способов, то, увы, но нет. Самые популярные и не раз повторяющиеся в книге советы: убраться в доме, погулять, покататься на велосипеде, поговорить с кем-нибудь и заняться чем-нибудь другим.
Нет, безусловно, есть и неожиданные решения, и забавная подача (например, недурственный кулинарный рецепт для страждущих творцов), да и вообще книга не без здравых мыслей, которые хочется взять на вооружение. Вот несколько понравившихся мне идей от разных авторов из разных профессий:
«Большая часть моего вдохновения исходит от вещей, которых я еще не знаю».
«Это сработает только в том случае, если вы немного стеснены в средствах. Заселитесь на три дня в дорогой отель. Хорошо, если он будет расположен рядом с аэропортом или другим унылым местом. Принесите с собой все, что вам нужно, чтобы взбудоражить себя: сладости, бурбон, кофе, никотиновые пластыри. Брюки с эластичным поясом. И стопку книг, которые вы любите, но читали как минимум дважды. После заселения отдайте ключи на ресепшен и проинструктируйте ни в коем случае не возвращать их вам, как бы вы ни упрашивали. Теперь. Напишите десять тысяч слов. Если вам кажется, что вы зашли в тупик, просто подумайте о деньгах, которые вы тратите, сидя здесь и тупо уставившись в стену».
«Единственное известное мне средство — продолжать пробовать, рисовать и биться головой о стол».
«У меня есть несколько способов сохранять творческую энергию. Во-первых, я стараюсь чередовать годы работы и годы отдыха. Примерно так же действуют фермеры, засевая поля. В годы с четными номерами я работаю изо всех сил и пытаюсь заработать как можно больше. В нечетные годы я концентрируюсь на персональных проектах и путешествую».
«Иногда мы думаем, что зашли в тупик, а в это время, сами того не зная, все еще находимся в дороге».
В целом же, на мой личный взгляд и вкус, подача делает книгу похожей на один большой творческий перекур. Как будто девять десятков работников творческого труда собрались на 10-15 минут в курилке и между делом делятся соображениями на тему творческого паралича. А вы при этом почти ни с кем не знакомы, поэтому можете только вежливо слушать и кивать, отчаянно пытаясь не забыть имя собеседника.
Впрочем, если вы не ленитесь гуглить незнакомцев, вас ждет несколько очень приятных знакомств — я вот открыла для себя пару иллюстраторов и дизайнеров. И заодно в процессе убедилась, что если бы главки-советы от каждой персоны сопровождались иллюстрациями — скажем, для художников это могли бы быть 1-2 рисунка, а для невизуалов, писателей и музыкантов, рабочие места, студии, портреты, — впечатление было бы куда более живым, а сама книга — более контактной.
Сейчас иллюстративный ряд в книге ограничивается типографическими находками умеренной ценности и выглядит вот так:
А вот, к примеру, работы Лотты Ниеминен, одной из авторов в книжке:
Мне кажется, что вот с такими реальными и более живыми иллюстрациями можно было получить вместо угловатой курилки уютную гостиную. Впрочем, не берусь судить, как именно это сказалось бы на конечной стоимости книги :)
Вердикт: развлекательное и даже местами занимательное чтение, в терапевтическом смысле схожее с советами, какие сама же эта книга и дает: отвлекитесь, займитесь другим, поговорите с кем-нибудь. Образовательной функции не несет, но вы можете придать ее ей, если дадите себе труд отдельно познакомиться с творчеством перечисленных в ней авторов.
Пожалуй, нет такой женщины, которая не задумывалась бы о том, как здорово было бы декорировать некоторые старые вещи из своего гардероба так, чтобы они действительно обрели вторую жизнь! У Светланы Фадеевой есть совершенно волшебная идея, которая наверняка многим понравится, а с помощью пошагового мастер-класса с фото вы сможете самостоятельно декорировать любимую вещь так, чтобы она, что называется, заиграла новыми красками!
Имеем жакет из лодена еще не сношенный, но порядком приевшийся и скучный (лоден вообще сложно «убить», а выбросить «хорошую вещь» рука не поднимается). Поэтому терять было нечего: если получится, то еще послужит, а если нет, то с чистой совестью будет выброшен :)
Необходимые материалы:
— фетр шерстяной 1-1,5 мм;
— мулине;
— наполнитель;
— ножницы;
— иголка;
— руки.
Самое сложное — найти фетр цвета жакета. У меня не вышло, но если бы это могло меня остановить :) Путем смешивания красителей для шерсти получаем нужный оттенок.
На бумаге делаем примитивный набросок нашей птицы и прикладываем к плечу жакета, если необходимо, корректируем выкройку:
Вырезаем нашу птицу из фетра прибавив на подгиб по 3 мм (проще вырезать одной деталью, но если вы, также как и я ограничены в размерах кусочка фетра, то можно разбить выкройку на части).
Прикалываем булавками фетр и подгибая пришиваем потайным швом к жакету, оставляя непришитыми нижние кромки крыльев и хвоста:
Набиваем и точечно прихватываем в нескольких местах фетр на крыльях и хвосте.
Если птица вырезана из нескольких деталей, то место шва маскируем, расчесав его крупной наждачкой.
Швом «назад иголка» прошиваем перышки на крыльях:
Можно по местам углублений пройти иглой для валяния, либо просто, прокладывая швы в этих местах зацепляться за ткань жакета:
На этом этапе можно было остановиться, т.к. у нас уже получилось подобие трапунто, но вот остановиться — это самое сложное :)
Вышиваем клюв и намечаем глаз:
И стебельчатым швом или просто уложенными по росту перышек отдельными стежками «рисуем» щечки и голову:
Перья на крыльях и спине:
Брюшко и хвостик:
А вот теперь заставляем себя остановиться :)
Такими объемными аппликациями-вышивками можно украсить войлочные сумки и старенькие (поеденные молью, но от этого не менее любимые) пальто и еще много-много всего :)
Очень надеюсь, что оказалась не слишком назойливой и утомительной :)
Хохломская роспись — один из тех старинных русских народных промыслов, при взгляде на который на сердце теплеет, столько в нем родного, яркого, красочного. С помощью замечательного мастер-класс от Юлии и ее магазина Уральские сказы вы не только узнаете, как сшить изящный текстильный браслет, но и научитесь воплощать мотивы хохломы в вышивке!
Наверное, нет в нашей стране человека, который бы хоть раз не сталкивался с хохломской росписью. Идея создания текстильного браслета по мотиву хохломской росписи у меня родилась сразу, настолько она ярка, самобытна и наша «родная», что мне непременно захотелось создать браслет на эту тему, хотя бы на чуточку прикоснувшись к этой красоте!
Рисунок тоже не заставил себя долго ждать, пересмотрев мотивы и варианты росписи хохломы, я нарисовала схему вышивки браслета, сразу прошу прощения за «вольное отступничество» от канонов этой росписи. :-) Схему вышивки прилагаю.
Схема вышивки браслета:
Материалы, необходимые для изготовления браслета:
Как основу для вышивки браслета можно использовать любую плотную или продублированную ткань. Но мне очень понравилась ткань, которая используется для обивки мебели, да-да, не удивляйтесь :) Их много разных вариантов, я использую ворсистую (на ощупь бархатистую) с небольшой красивой фактурой. Она плотная, устойчивая к истиранию и хорошо зарекомендовала себя в вышивке браслета.
По линии браслета прокладываем наметочную строчку (без припусков на швы), чтобы во время всего процесса вышивки она не стерлась и не потерялась.
Создаем «клубничку»
1. Кусок шелка размером 5х8 см складываем пополам и концы шелка собираем в пучок.
2. Прикладываем наш пучок к нижней границе намеченной клубнички концами внутрь и пришиваем у границы и дальше (внутрь) фиксируя концы.
3. Переворачиваем со стороны линии сгиба, собираем так же в пучок и пришиваем у верхней границы намеченной клубнички, фиксируем.
4. По контуру клубнички пришиваем мелкими стежками наш «воздушный пузырек» :)
5. В хаотичном порядке прокалываем и подшиваем места для будущих бисеринок (семян клубнички).
6. В созданные нами углубления пришиваем золотистые бисеринки Toho круглым 15/0 .
7. Вокруг клубнички, по самому краю, прошиваем металлизированными нитками мулине золотистого цвета стебельчатым швом.
Вышиваем листочек.
1. Намечаем линию листка на ткани. Я позволила себе вольность и отступила от изначально намеченной линии листка, сложно «обуздать» свои творческие порывы, мне захотелось листик сделать более живым и динамичным :) Но я внесла коррективы в рисунок браслета, чтобы вам было легче ориентироваться при вышивке (схема браслета прилагается выше).
2. Вышиваем листик по намеченному контуру. Вводим иглу в начало намеченного нами листика (с изнанки на лицо), делаем закрепочный шов и прокладываем стежок по контуру вперед. Возвращаем иглу на прежнее место, смещая на чуть-чуть по контуру листка. Таким образом прокладываем стежки очень плотно друг к другу, повторяя изгибы листика.
3. Делаем столбики из золотистого бисера у основания листка. Для этого берем тонкую леску, закрепляем ее с изнанки и набираем 4 бисеринки Toho золотого 15/0. Вводим иглу обратно, но теперь уже в третью бисерину, четвертая остается закрепкой, в материал иглу вводим на расстоянии 2 мм от первоначального прокола.
4. Таким же образом делаем разные столбики, чередуя высоту и размер бисера. На втором столбике набрано 2 бисерины Toho золотого 15/0 и одна бисеринка чешского preciosa 10/0, получился своего рода «грибок» :) И так чередуем, заполняя основания листика.
5. Дополняем наши столбики одиночными бисеринками, так же чередуя разные размеры 10/0 и 15/0, в хаотичном порядке близко и на расстоянии, полностью полагаясь на ваше чувство гармонии.
Вышиваем завитки
1. Вышиваем основания для наших травинок и разные завитки из металлизированного мулине золотого цвета стебельчатым швом.
2. Завитки делаем следующим образом, по мере увеличения завитка я увеличиваю стежки, так же плотно укладывая друг к другу и продолжаю «закручивать» по росту завитка. Получается объемная завитая спираль.
3. Таким же образом продолжаем другие элементы нашей вышивки из золотистых ниток, согласно рисунку.
Создаем чашелистики у клубнички
1. Делаем центральный длинный листик чашелистика. Для этого набираем 8 бисеринок зеленого цвета чешским preciosa 10/0 по аналогии столбиков. Только теперь обратно иглу вводим в 7 бисерину и выводим из 6, восьмая бисерина остается закрепкой. Далее набираем 5 бисеринок и теперь уже вводим в ткань на расстояние 2 мм от прокола.
2. Делаем еще два листика по бокам. Теперь набираем 6 бисеринок, обратно вводим иглу в 5 бисерину, набираем 4 бисеринки и вводим в ткань в 2 мм от прокола.
3. По бокам делаем еще два одиночных столбика, с одной стороны из 3 бисеринок, с другой — из 4.
4. Дополняем наш чашелистик одиночными бисеринами, пришивая их снизу листиков и столбиков в виде треугольника.
5. Таким же образом создаем чашелистики у других клубничек. Можно поэкспериментировать и сделать разные.
Пришиваем ягодки
1. Для ягодок я решила использовать бусинки коралла. Для пришивания в данном случае я использовала тонкую леску. Берем одну бусину коралла и красную бисеринку чешского preciosa 10/0. Обратно вводим иглу только в коралловую бусину, бисеринка остается закрепкой.
2. Таким же образом добавляем другие ягодки, согласно рисунка или по вашему желанию.
3. Добавляем одиночных бисеринок красного цвета вокруг коралловых бусин. Таким образом, у нас получается россыпь ягодок.
Окончательные работы с вышивкой
1. Добавляем бисеринок (ягодок) на веточки из золотых нитей, согласно рисунку.
2. Добавляем травинки из зеленого мулине. Сначала добавляем продольных нитей под углом, для большей объемности травинок. Затем вышиваем гладью поверх, плотно укладываю стежки параллельно друг другу.
3. Продолжаем вышивать таким же образом другие травинки и капельки. Заполняем зелеными элементами браслет, согласно рисунка или согласно вашей фантазии!
4. Чередуем между травинками веточки. Их вышиваем стебельчатым швом.
5. Создаем белые цветочки. Для этого берем белый чешский бисер preciosa 10/0 и пришиваем бисеринку простым проколом, она у нас встает на ребро. Далее добавляем по кругу еще так же 4 белые бисеринки. Внутрь пришиваем красную бисеринку.
6. Добавляем красные бисеринки (ягодки) на зеленые стебельки.
И вуаля! Наша вышивка готова к дальнейшей работе! :)
Намечаем линию среза, с каждой стороны 7 мм.
2 этап. Сборка браслета
1. Отрезаем по линии среза по периметру всего браслета.
2. Вырезаем из подкладочной ткани деталь, такую же по размеру, как наш основной браслет с припусками на швы. И вырезаем из синтепона деталь большую подкладочной примерно на 7 мм с каждой стороны. Излишки мы потом отрежем.
3. Скрепляем детали подкладки и синтепона с помощью иголок и намечаем линии декоративной отстрочки подкладки.
4. Прострачиваем обе детали по намеченным линиям.
5. По периметру подкладки прокладываем строчку на расстоянии 5 мм от края.
6. Отрезаем излишки синтепона по границе подкладочной ткани.
7. Намечаем линии пришивания металлических колечек. Колечко должно находится посередине от линии шва.
8. К краю основной ткани браслета с вышивкой пришиваем колечки по намеченным линиям.
9. На подкладке намечаем произвольный элемент вышивки. Вышиваем стебельчатым швом завиток и травинки, так же как на лицевой стороне браслета. Используем нитки мулине металлизированные и зеленые.
10. Соединяем детали подкладки и основы браслета с вышивкой лицом внутрь и скрепляем иглами.
11. Прострачиваем детали с трех сторон на расстоянии 7 мм, нижнюю сторону оставляем открытой! Не забываем делать закрепочные швы: в начале шва на 10-15 мм, на углах так же по 15 мм в обе стороны, в конце шва.
Внимание! Во избежание травматизма и искажения колечек прострачиваем боковые стороны вручную, то есть крутим маховое колесо без использования нижней педали! Таким образом мы чувствуем колечки и если вдруг игла упирается в кольцо, то смещаем на 1 мм ткань и так контролируем этот важный процесс.
12. Проходим второй раз по всем трем сторонам, без закрепочных швов.
13. Отрезаем излишки подкладочной ткани, должно остаться 3 мм от шва.
Внимание! По бокам отрезаем только подкладочную ткань очень аккуратно, не трогая основную ткань с колечками.
На углах срезаем под углом. А сверху срезаем и подкладочную и основную ткань вместе, должно остаться так же 3 мм от шва.
14. Выворачиваем наш браслет на лицевую сторону. В углах помогаем подтолкнуть карандашом или другим острым предметом, чтобы уголки у нас получились ровные и красивые.
15. Нижний край браслета закрепляем иглами и прострачиваем на 6-7 мм от края, обязательно ставим закрепочные швы на концах на 10-15 мм.
16. Закрепляем край браслета по трем сторонам, для этого берем иглу с черными нитками и прошиваем мелкими потайными стежками насквозь вдоль края браслета на расстоянии 2-3 мм от края.
17. Пришиваем косую бейку к низу браслета. Для этого прикрепляем бейку с помощью иголок, от краев браслета (по бокам) должно остаться по 15 мм свободных концов косой бейки.
18. Пристрачиваем ее к браслету, не забывая ставить закрепочные швы.
19. Подворачиваем свободный конец косой бейки внутрь браслета.
20. Огибаем низ браслета косой бейкой, у нас должен получится аккуратный уголок.
21. Аккуратными мелкими стежками фиксируем уголки и таким же образом подшиваем косую бейку к подкладке.
И вуаля! Браслет готов! Остались маленькие детали :)
Делаем жатую ленточку из натурального шелка для завязок. Берем отрезок шелка размером 4 х 90 см в мокром виде и сгибаем его пополам за любой попавшийся вам предмет :) Мне подвернулась «чистилка» :) Можно это сделать на ручке двери. И закручиваем его вокруг этого предмета, потом складываем еще раз пополам и еще раз закручиваем. У нас получается такой чудесный жгутик, оставляем его сушиться. Потом расправляем его, и красивая модная ленточка готова!
Надеваем наш браслетик на ручку и любуемся красотой! :)
Буду очень рада, если мой мастер-класс оказался для вас полезным!
С уважением, Юлия.
Мастер-класс публикуется с разрешения автора. Все материалы, предоставленные в мастер-классе, являются авторскими и не подлежат коммерческому распространению. Только для личного обучения и пользования. При любом копировании или частичном использовании материалов обязательна ссылка на первоисточник.
“Сказочная” в данном случае не просто восторженное определение, но и вполне прямое указание на тематику коллекции знаменитого модного дома! В коллаборации с Диснеем основатель бренда Пол Василефф представил целую вереницу невероятных, эфемерных, волшебных платьев, вдохновленных образами сказочных принцесс.
Показ назывался “Once Upon a Dream”, что является прямой отсылкой к стандартному и привычному началу всех сказок: “Давным-давно, в далекой-далекой стране…” Всего было представлено 34 уникальных платья, в которых узнаваемо читались черты Золушки, Белоснежки, Бэлль, Спящей красавицы и многих других.
Paolo Sebastian традиционно славится своей необыкновенной вышивкой, которая превращает каждое из их платьев в предмет искусства, поэтому предлагаем вам погрузиться в созерцание и насладиться показом!
Если вы впервые слышите о таком огромном и разнообразном виде вышивки, как якобинская, то вам определенно стоит сначала ознакомиться с нашей статьей «Что такое крюил: Якобинская вышивка в наши дни»!
Ну а если вы уже и без нашей помощи нежно и искренне любите якобинскую вышивку, то наверняка знаете, что появилась она в 17 веке, в период правления Якова I Английского, благодаря импорту индийских тканей. Именно ткани и стали источником всех этих разнообразнейших мотивов и сюжетов, которые мы так любим и ценим в крюиле. И, признаться, мне всегда было очень интересно, что же это за ткани такие и как именно британцы их адаптировали, сколько привнесли своего и сколько оставили индийского?
Итак, если эти вопросы волнуют и вас, отправляемся в прошлое!
Истоки якобинской вышивки
Индийские ткани конца 17 века
Ткани с ярко окрашенными цветочными мотивами, которым предстояло покорить англичан, датчан, французов и многих других европейцев, появились по воле основателя Империи Великих Моголов Бабура в середине 16 века — причем в те времена это было натуралистичное (до определенной степени) изображение прекрасных индийских садов. И лишь позднее, спустя целый век, во времена Шах-Джахана, построившего Тадж-Махал в память о своей возлюбленной, правдоподобное изображение растительных мотивов сменилось стилизованным и куда более фантазийным.
Куртка из нескольких видов индийского ситца, середина 18 века, Peabody Essex Museum
Ткани расписывались вручную, а красители закреплялись с помощью специальных технологий, благодаря которым цвета не линяли и не бледнели со временем. Ни один мастер и ни один умелец в Европе не мог сделать ничего подобного, ничто не могло сравниться со стойкостью и яркостью индийских красок!
Покрывало на постель с изображением Древа жизни, Peabody Essex Museum
В 17 веке Голландская Ост-Индская компания взялась за экспорт индийского текстиля по-крупному! Причем использовали они его весьма любопытным способом — индийские ткани служили своего рода валютой в Индонезии и на Островах пряностей: торговцы закупали ткани в Индии, далее оплачивали ими покупку специй в Индонезии, после чего продавали и пряности, и оставшиеся ткани в Европе.
«Побольше ситчика моим комсомолкам», Владимир Маяковский
Слева: покрывало, 1730 гг, Metropolitan Museum; Справа: индийский ситец 18 века, из книги Chintz: Indian Textiles for the West
Когда мы говорим «индийские ткани», мы в первую очередь имеем ввиду ситец — даже само это слово пришло в наши языки (и русский, и английский, и ряд других) из древнеиндийского: citrás означало «пестрый». Набивной ситец появился в Индии еще в 11 веке, так что ничего удивительного, что шесть веков спустя они добились в его производстве такого совершенства!
Середина 18 века, Peabody Essex Museum
Обратите внимание, узоры на представленных в статье иллюстрациях действительно ничем не отличаются от классических узоров якобинской вышивки: здесь и Древо жизни, и гранаты, и весьма характерные цветы и стебли! Надо признать, что некогда английские рукодельницы заимствовали сюжеты напрямую, не внося в них сколько-нибудь значительных изменений.
Расписанный ситец, репродукция узора 18 века
А поскольку индийский ситец широко использовался не только для пошива одежды, но и для обивки мебели и декора интерьеров, но при этом был чрезвычайно дорог (поскольку никто не мог с ним конкурировать), решение использовать ручную вышивку вместо импортных тканей представляется вполне логичным и закономерным!
Закат ситцевой эпохи
Учитывая размах импорта, безумная популярность индийских тканей поставила под удар местных производителей, что привело к »репрессиям»: во Франции запретили ввоз ситца в 1686 году, в Англии в 1720 запретили не только ввоз, но и даже пошив из него! Конечно, такие меры весьма способствовали спекуляциям на черным рынке, но финальную точку в истории поставил, как обычно, технический прогресс.
Машинное нанесение принтов вместо ручной набойки и синтетические краски вместо натуральных позволили ускорить производство и значительно его удешевить. Теперь уже дорогой импорт не смог выдержать конкуренции!
Итак, подводя итог нашему небольшому путешествию в прошлое, надо сказать, что сложно удержаться от невольного удивления, когда вдруг обнаруживаешь, что вышивка, которую подсознательно целиком и полностью воспринимаешь как классически английскую, настолько явственно происходит из узоров и орнаментов страны с другого конца света. Безусловно, все техники, все способы воплощения этих узоров в вышивке — это та самая британская составляющая крюила, но и сегодня «индийская половина» якобинской вышивки так же неотделима от нее, как и несколько веком назад!
Автор: Красная нить
При написании материала использовались ресурсы: Wikipedia, thehistoryblog.com, metmuseum.org, belovedlinens.net
