А я уже признавалась, что просто обожаю Красную нить за возможность прямо и просто знакомиться с самыми невероятными, самыми талантливыми и вдохновляющими людьми? Наверняка! Но я не перестаю удивляться и радоваться этому, ведь такая беседа позволяет заглянуть за кулисы, прикоснуться к мироощущению мастера, стать сопричастным красоте, которая рождается в их руках.

Сегодня у нас в гостях Надя Шеремет @familytoys, и для меня это особенно радостное событие, ведь за ее творчеством я слежу уже много лет. За эти годы работы Нади подарили мне столько положительных эмоций, что не передать словами, и я очень надеюсь, что это интервью доставит читателям не меньше радости, чем мне!

Надя, насколько я знаю, вы начали вышивать во время первой беременности, хотя первые пробы были еще в детстве под руководством бабушки! Почему все-таки вы решили взяться за иголку, а не, скажем, за кисть?

На мой взгляд, я рисую очень слабо, а когда рядом муж, очень хорошо рисующий, то вообще не стоит пытаться:) На самом деле я рисовать люблю, но зная, что не умею, пряталась за рисованием всякой «дурки» в молескине. То же делала поначалу и в вышивке, все эти люди с головами птиц, ветки, оленьи рога, это же очень просто… а вот вышить объёмные цветы, мотылька или лошадь, это действительно сложно, но я стала на это посягать. Так как эпатажным быть легко, а рисовать что-то настоящее, тем более кистью, это для меня за гранью моих возможностей. И за вышивкой мне все же легче спрятать свои косяки, вот, наверное, почему, вышивка.    

Хватило ли вам знаний, полученных от бабушки, или вы все же учились дополнительно? А может быть, шли путем проб и ошибок, обучаясь в процессе?

Я просто сижу и шью, нет времени смотреть мастер-классы, или это из вредности, мол, и так вышью. Вообщем, пока нигде не училась.   

Какой этап создания работы вам нравится больше всего?

Мне так нравится, когда уже решено, что шить, подобраны нити, и уже немного вышито и получается:) Вот тогда уже транс, сиди да медитируй.   

Одна из вещей, которые сразу очаровывают в ваших вышивках, — это прекрасная работа с цветом. Как вы подбираете цветовые комбинации, с чего вы начинаете, чем вдохновляетесь?

Спасибо огромное! Тут мне очень помогал раньше муж. Вот прям стоял со мной у окошка при дневном цвете и подбирал нити, и я смотрела долго-долго. Или я подберу, а он половину уберёт. У Ильи, конечно, огромный опыт: дизайн, иллюстрация, работа арт-директора, я учусь у него всему. Главное, не халтурить и переделывать, если хоть немного не нравится самому. Сейчас с цветом уже работаю сама, все в памяти откладывается с годами:).   

Я читала, что вы сознательно стараетесь не просматривать работы других мастеров, поскольку это… вмешивается в ваш собственный творческий процесс?

Я, скорее, не ищу специально вышивку других мастеров. Но я очень люблю смотреть на работы Лизы Смирновой, многих японцев, просто они, как и я, более-менее одинаковые — верны своему стилю, уже знаешь, чего от них ждать, поэтому просто надоедает. Уверена, мои работы точно такие же, мало новых элементов, часто одна гамма цвета, но я буду пытаться вас чаще удивлять:) Вообще меня очень вдохновляют люди-ремесленники со всего мира. Утром у меня есть обязательно минут 10 на кофе и просмотр красивых видео на vimeo о керамистах, столярах, поварах, лесорубах, все, что найду по тегам craft, handmade, work и т.д. Это мой главный источник вдохновения в последнее время. Очень рекомендую:) И дети, пробегая мимо, обязательно сядут и смотрят, как выдувают стекло или шьют обувь! А это же так важно, найти любимое дело. Обожаю эти натруженные руки на видео и горящие глаза, молчание и дело всей жизни.   

Как быстро вы вышиваете? Как вообще маме найти и выкроить время на собственное творчество, тем более что вышивка — такой кропотливый процесс, требующий сосредоточенности и порядка?

Я вышивала бы быстро, если бы дети были не рядом:) Но, как показал опыт, мне лучше чаще, понемногу, чтоб попа не отекла и глаза не болели. Так что я прям могу шить минут по 20 много раз в течение дня, сколько дадут. Саша любит стоять рядом, играть фигурками недошитыми, бусинами, тряпочками, прям из-под рук тянет, но аккуратно, по-девичьи. Мне главное — озвучивать ее персонажей, и так мы шьём долго. Меня это, конечно, дико утомляет, говорить не своим голосом и думать о сюжете игры, но такова плата:) Но она пытается шить в 4 года, вырезать, это так радует!    

Поделитесь творческими планами: в какой-то момент вы добавили к своим игрушкам расшитые воротнички — есть ли планы освоить что-то новое?

Даже не знаю, что будет дальше. Вот, решила сотрудничать с девочками, кто-то вяжет, кто-то плетёт! Это же так красиво! А для меня важно научиться не браться за все самой, а доверить работу людям умеющим.

И наш традиционный вопрос, без которого просто никуда: как бы вы сформулировали свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для вас?

В последнее время я нахожу прекрасное в белом цвете стен, маленьком количестве вещей, мебели, тишине. Не знаю, что это, переизбыток красоты вокруг… Я действительно могу любоваться белой стеной и бликами солнца и чувствую, как мне хорошо. Уборка и избавление от вещей, попытки думать только о хорошем и, конечно, бег, делают мою жизнь прекрасной в последнее время. Семья, дача, жизнь в маленьком городе, моя работа — все просто и прекрасно :)

Готовы к знакомству с новыми прекрасными мастерами и мастерицами? Загляните в нашу постоянную рубрику «Интервью»!

Современная вышивка — явление непростое и для многих по-прежнему спорное, ведь она находится не просто на стыке традиции (а в вышивке она, без преувеличения, доминирует) и современности, но и в фокусе современного искусства. Без настоящего художника никак не разобраться!

Именно поэтому мы пообщались с Динарой Кубековой, талантливой художницей и иллюстратором, чьи работы уже не раз публиковались в Красной нити, о том, где заканчивается вышивка и начинается искусство и наоборот, нужно ли ломать стереотипы и зачем художнику вышивать!

Динара, прежде чем добраться непосредственно до вышивки, мне кажется резонным сначала поговорить об искусстве как таковом и вашем в нем пути в частности. Вы помните свой самый первый рисунок? Возможно, не по счету, а такой, после которого вы поняли, что скорее всего будете навсегда связаны с рисованием. 

Создание своего первого рисунка я не помню, но он сохранен отцом, и теперь уже висит в моей мастерской. Это очень маленькая натурная композиция из двух птиц, на удивление по технике исполнения похожая на мою современную скетч-графику.

Принятие своей будущей творческой деятельности было постепенным, но полное осознание пришло в художественной школе, когда живопись вытеснила остальные интересы.

Где вы учились? 

Сейчас существует так много курсов, в том числе онлайн, частных студий и отдельных мастер-классов, что невольно задаешься вопросом, есть ли еще острая нужда в консервативном классическом образовании или любой «прекрасный дилетант» сегодня сможет достичь мастерства по разрозненным урокам там и тут? 

Художественное образование получила в университете туризма и сервиса на факультете дизайна в Москве. После проходила консультирование на Кавказе.

Рождение талантливого прекрасного дилетанта — явление крайне редкое и не является рациональным аргументом для подобной массовой практики, тем более ее пропаганды. Я за наличие классической художественной платформы: знание истории искусств, анатомической базы и композиции никогда не будут лишними для художника, практикующего в любых направлениях.

На данный момент мастер-классы и курсы при всей своей медийности не способны вытеснить многолетнее образование, да и изначально не претендуют на проф.фундаментальность, так как это контент, сопутствующий профильному.

У вас очень разнообразное портфолио: в нем и портретная живопись, и графика, вы и иллюстратор в традиционном смысле этого слова, и в то же время экспериментируете и продолжаете искать новые пути, области, темы, техники. В какой же ипостаси и в каком жанре вам уютнее всего?

Разумеется, в живописи. Несмотря на художественный спектр, трактуемый поиском из любопытства и протеста против стилистических рамок, я уже чувствую приближение творческой стагнации.

Роль вышивки в моей биографии эпизодическая. Иллюстрация и сопутствующая ей графика- источник моего основного дохода, а вот живопись — это мой умвельт.

Что побудило вас заняться вышивкой? Был ли это первый опыт в рамках расширения художественных границ или вы вышивали и прежде?

Часто писали знакомые, что мои цветные графические работы очень похожи по технике исполнения на вышивку. Это и спровоцировало меня на подобный эксперимент. Первые вышитые работы — копикэт собственных иллюстраций, а после эскизы и их взаимодействие с леттерингом уже были заточены под вышивку. Отсутствие опыта на ранних стадиях очень замедляло работу: подбор тканей, удобных пяльцев, виды стежков и механические приемы — все осваивалось самостоятельно и на собственных ошибках.

Хороший результат — это дело случая или крайне плодотворного периода.  Но результат меня всегда радует, рисунок в вышивке обрастает трехмерностью, чувственностью и динамикой.

У вас в Инстаграме можно нередко встретить тег #modernembroidery, то есть «современная вышивка». Строго говоря, здесь та же история, что и с определением современного искусства, но на ваш взгляд, что делает современную вышивку современной? Или же речь только о временных рамках?

Это проецирование вышивки с точки зрения современного искусства. Суть в ее прогрессивности и инакомыслии: в вышивке теперь возможно воскресить свое аутентичное видение под влиянием или комбинируя художественные направления, приемы экспозиции и иные факторы.

К «modern embroidery» относится и моя любовь к изнанкам. Не понимаю, откуда радикальное отрицание подавляющего большинства к вольной проработке изнаночной стороны вышивки и к ее демонстрации.

Я всегда экспонирую свои работы изнанкой – они визуально намного качественней и живописней лицевой стороны. 

Вы уже ранее публиковали несколько своих вышивок в Красной нити и, надо сказать, что отклики были очень разными! В том числе и критическими — с точки зрения неоднозначных сюжетов и непривычных техник. Как на ваш взгляд, в чем причина? Возможно, вышивка — пока еще слишком консервативная область для экспериментаторства?

По-моему, дело в ошибочном прочитывании моих работ. Это духовный контакт, а не нагота моей психики. Для кого-то контакт болезненный, и он имеет место быть. Реакция и мнение зрителей часто убеждают меня, что они совершенно иначе воспринимают работу, чем я. Мне данный резонанс не совсем понятен, но я к нему готова и отношусь нейтрально.

Вышивка  давно не консервативна и примером тому служит роль данной ипостаси в экспериментальном современном искусстве: ироничные вышивки на хлебе Кэтрин МакЭвер или перформанс вышивок на руках Элизы Беннет.

Мне нравится, как художники уводят эстетику на второй план и задают социальные вопросы, и им остается рекомендовать любые инструменты, рожденные потребностью к совершенству.

Несколько практических вопросов: какими нитками вы вышиваете? Рисуете ли эскиз отдельно или «рисуете» сразу нитками на ткани? Сколько времени уходит на одну работу в среднем?

Скупаются нитки самого разного качества, толщины и фактуры — это в них определяющий фактор. Основная масса — шерстяные и хлопковые мулине, которые комбинирую нитями для хардангера и периодически использую шерсть.

Я всегда набрасываю эскиз, композицию и предположительное направление стежков, а цветовая палитра ниток рождается в процессе работы, как и в живописи. На одну вышивку требуется от 80-150 часов работы. Самое большое полотно, которое я на данный момент вышиваю больше месяца, это оммаж по работе Жана-Мишеля Баския.

Есть ли вышивальщицы/ки, за чьим творчеством вы следите?

Не могу сказать, что непрерывно отслеживаю в целом эту ипостась, но мне в равной мере импонирует сюжетность с компонентом сюра в работах Мишель Кингдом, некоторые пейзажные инсталляции Анны Терезы Барбоза, стиль и атмосфера исторической бохо вышивки Мишель Каррагер.

Какие три полезных совета вы могли бы дать каждому, кто хотел бы научиться вышивать так же, как это делаете вы?

Поиск собственного инструментария.

Использование в качестве основы хорошо проработанный и детализированный эскиз.

Работа при естественном освещении и фиксирование продуктивности (время на объем работы)

И наш традиционный вопрос: как бы вы сформулировали свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для вас?                                                                                                               

Искренность. В искусстве – чистый и откровенный диалог художника со зрителем.

Впервые вышивку Нади Шивик я увидела на каких-то далеких англоязычных сайтах – это была одна из крупных ее работ, роскошные фламинго на небесно-голубом фоне в обрамлении фантастически прекрасных тропических цветов! Тогда я еще не знала имени автора, но была абсолютно уверена, что мне априори понравятся все ее работы, столько любви и тщательности вложено в каждый стежок. Ну а сегодня я рада вам представить нашу с Надей небольшую беседу – надеюсь, что она доставит вам такое же удовольствие, как и мне)

Надя, пока готовила вопросы для интервью, тщетно пыталась разыскать ваши первые работы — но вместо этого сложилось такое ощущение, будто вы в какой-то момент просто начали вышивать и у вас тут же все стало прекрасно получаться) Так и есть или вашим первым вышивкам в Инстаграме и группе Вконтакте предшествовал долгий путь?

Первые вышивки просто были удалены, потому что, спустя время, они показались мне слишком кривыми. Да и уровень требований к своему Инстаграму/Вконтакте сильно подрос. Теперь я не могу просто так выкладывать фотки с телефона. Каждый пост долго готовится, для каждой броши – отдельная фотосессия.

Как вы начали делать броши, какой была первая?

Начала я с вышивки татуировок в стиле олдскул. Мне показалось, что это идеальная тема для брошей – они яркие, броские, хорошо смотрятся на джинсе. Но на них не было спроса и меня сильно беспокоило то, что мне постоянно приходилось брать чужие эскизы, ведь я не могла рисовать в том стиле. Поэтому я просто переключилась на другую тему.

Сколько времени занимает работа над брошью в среднем?

Если я делаю брошь в первый раз, собираю ее на ходу, экспериментирую, то нужен примерно день-полтора. Повторы брошей – от 4 до 10 часов. Самые сложные – до 3 дней.

Я знаю, что вы вышиваете на заказ портреты домашних любимцев! Думаю, такой труд любой начинающей вышивальщице кажется очень непростым — ведь нужно не только вышить работу, но еще и достичь портретного сходства. Нужно ли для такой вышивки иметь художественное образование или навыки рисования?

У меня нет художественного образования. Но я всегда рисовала для себя – на уроках, на работе, просто так, в свободное время. Причем как всякие каляки-маляки, так и гигантские картины на A3. Однажды полностью разрисовала дверь у себя в комнате, изобразила там любимых музыкантов. Продала несколько футболок с росписью по ткани. В общем, тяга к чему-то такому была уже давно.

Работаете под музыку или в тишине? Посоветуйте пару хороших треков)

Включаю, когда работаю над эскизом. Щелкаю разные радиостанции с электронной музыкой. Под другие жанры вышивать трудно, слишком сильно вовлекаюсь эмоционально и отвлекаюсь от работы.

Что для вас самое сложное в вышивке?

Самое сложное – это сидеть на рабочем кресле по 15 часов. Поэтому я очень рада, что недавно сняла помещение под мастерскую в Москве. И теперь надо постоянно ездить туда-сюда, чтобы прибраться, привезти материалы, купить мебель, декор и все это доставить, расставить. Ну и плюс, сами мастер-классы я провожу стоя на ногах целый день :)  Так что, можно сказать, я нашла решение для самой большой проблемы.

Сталкивались когда-нибудь со стереотипами о вышивке/удивлением, что вы вообще вышиваете?

Честно говоря, когда я увлеклась вышивкой, мой круг общения полностью изменился. Если раньше мне нравились тусовки, концерты, то теперь самой большой страстью стало что-то создавать. В тишине, наедине с собой, долго и терпеливо. В таких условиях ты не особо успеваешь общаться с другими людьми не по делу. Поэтому и мыслей стереотипных не слышишь.

Поделитесь творческими планами — есть ли какая-то амбициозная цель на отдаленное (или не очень) будущее?

Мне хочется вовлечь в тему вышивки максимальное количество людей. Это очень крутая альтернатива рисованию, музыке, танцам и другим общепринятым творческим занятиям. Она успокаивает, и одновременно будоражит фантазию. Умея вышивать, ты можешь преобразить все вокруг – от шерстяных носков до шёлкового постельного белья. Это глоток свежего воздуха в современном искусстве, и тема только начинает раскрываться!

Вот почему я арендовала помещение и каждые выходные провожу мастер-классы. Мы учимся вышивать на простых моделях – броши с птичками, лисами. Постепенно я добавлю в расписание больше персонажей разного уровня сложности. Также планирую делать уроки на свободную тему. Чтобы каждый мог прийти со своими задумками, а я в течение нескольких часов помогала и направляла, делилась опытом.

Также хотелось бы записать все мастер-классы в формате видео. Чтобы люди могли учиться удаленно. В общем, планов много.

Какие три совета вы могли бы дать тем, кто только учится вышивать гладью?

1) Вышивайте сразу на хороших материалах. Например, если вы планируете делать броши, попробуйте жесткий фетр, толщиной 1 мм, в качестве основы для вышивки. Он не скользит в пяльцах, плотно держит форму и не крошится, когда вы обрезаете вышивку под корень. К фетру в комплект возьмите круглые деревянные пяльцы.

2) Выбирайте простой эскиз. Это может быть сердечко, смайл или что-то в этом духе. Самое главное – это научиться заполнять форму равномерными, одинаково затянутыми стежками. Потом можно переходить к более сложным эскизам.

3) Приходите ко мне на уроки по вышивке ;-)

И наш традиционный вопрос: как бы вы сформулировали свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для вас?

В мире много прекрасного. Но больше всего меня забавляет наше сходство с братьями меньшими. Когда мне присылают фотографии сердитых котов или толстых птиц… Мне так весело, что я готова смотреть на это часами. Смотреть и вышивать. Так и живем :)

Также у Нади есть канал на Youtube, где есть целый ряд интересных и полезных в плане самообучения видео, так что не пропустите!

Готовы к знакомству с новыми прекрасными мастерами и мастерицами? Загляните в нашу постоянную рубрику «Интервью»!

Уютная комнатка в мансарде… кто из нас не мечтал о такой! Если вы еще не обзавелись своей собственной (впрочем, даже если и обзавелись!), загляните вместе с Красной нитью в гости к Марии Деминой, автору одного из самых очаровательных блогов рукодельного рунета «Комнатка с мансардой»!

Маша, надо сказать, что у тебя необыкновенно уютный блог, и при первом же посещении чувствуется, с какой любовью ты его ведешь! В нем можно найти так много интересной детальной информации о том, чем и почему ты занимаешься, что оказалось не так-то просто придумать вопросы для интервью) Но все же начнем со старомодного знакомства – как бы ты определила свой сегодняшний род деятельности и направление творческой мысли?

Ника, спасибо большое за такие слова! Приятно, безмерно приятно знать, что то, что я делаю, интересует других людей и они ощущают прилив светлых и добрых чувств от просмотра и чтения моего блога.

Мой сегодняшний род деятельности можно определить как самоактуализацию через вышивание крестиком и через то, что ему предшествует и что после него следует (нарисовать схему, прежде чем вышить, и сшить что-то с уже готовой вышивкой). А вообще, я просто стараюсь меньше думать и больше делать именно того, от чего душа поет. Творческая мысль требует красоты, требует моего постоянного пребывания в процессе созидания, но без малейшего надрыва или ломания себя; и пусть пока это дается с трудом, сейчас я стараюсь перестать жить в жестком «вышивальном графике», в котором жила раньше, и больше слушать свое сердце. Сегодня я наконец-то не ищу ответ на давний вопрос моего творческого поиска: «Чем хотела бы заниматься больше – вышивкой или шитьем?», и стараюсь их как-то связать воедино; начинаю понимать, что одно помогает мне отдохнуть от другого, переключиться, а это важно. Чем больше переключаешься, тем больше успеваешь, и это правило касается не только творчества, а жизни в целом.

Как ты пишешь в блоге, вышивка привлекала тебя еще в детстве, но всерьез увлеклась ты только в 20 лет – что послужило «движущей силой»?

Ответ на этот вопрос кроется в не-рукодельных причинах, как ни странно. Несколько факторов стали движущими, я озвучу пару самых явных.

В 20 лет я поехала на Аляску работать на рыбном заводе. Это был тяжелый (хотя и хорошо оплачиваемый для студента) труд, работали каждый день: в 7 утра подъем, в 12 или 01 ночи заканчивали работу, но нужно было делать стирку, прочие хозяйственные вопросы решать, так что ложились около 02-03 утра (не могу назвать это ночью, т.к. уже светало в это время). На работе ты полностью предоставлен своим мыслям – из-за шума ты работаешь в наушниках, которые изолируют любые звуки, и по сторонам смотреть некогда – только и успевай следить за тем, что на конвейере происходит. Так что все это время я проводила наедине со своими мыслями, вспоминала какие-то прошлые ситуации, вопросы, перерабатывала их, а такая практика пересмотра, как известно, высвобождает огромное количество энергии.

И вторая причина – взаимная влюбленность, которая случилась там же, на Аляске. Появилось желание делать что-то руками, куда-то эту женственную (если можно так ее назвать) энергию девать. Захотелось что-то сделать в подарок этому человеку. Вспомнила, что вязала крючком в детстве, но не могла придумать, что можно связать в подарок парню, так что выбор пал на вышивку, которой я тоже занималась в свое время. Вышила влюбленную парочку от РТО (ту, которая «Прогулка»), подарила. Реакция была хорошей, человек был тронут, и это, наверное, тоже немного смотивировало на дальнейшее вышивание. Потом я вышила еще несколько небольших работ, а затем в один замечательный день увидела «Европейское Бистро» Dimensions, и, невзирая на сомнения в собственных силах, взялась. Помню, купила тогда этот набор на последние студенческо-стипендиальные деньги))) Очень скоро поняла, что, оказывается, вышивать можно более серьезные и красивые работы, — не те, которые были в школе. Пересмотрела свой взгляд на вышивку, увидела в ней огромный потенциал для себя в плане самовыражения. Логикой объяснить не могла, а сердцем видела. А потом, когда поняла, что я так люблю вышивать, что тех стен, что есть в моей квартире, явно не будет достаточно, еще и прикладную вышивку для себя открыла, и решилась на покупку своей первой швейной машинки… Оооо, вот когда всё совсем слетело с катушек!!! У меня даже сейчас руки заплясали в своем бешеном трясущемся танце!

Все-таки есть большая разница между тем, чтобы просто вышивать, и тем, чтобы создавать схемы для вышивки. Как и с чего началась твоя дизайнерская карьера?

Разница есть, это точно! Испытываешь какой-то особенный азарт, делая вышивку по своей схеме, т.к. все равно в результате своих усилий никогда не можешь быть уверен до конца. Но мне всегда немного неловко, когда меня так называют – «дизайнер схем». Как-то я не воспринимаю себя так… все-таки дизайнеры по-другому работают, иначе процесс у них происходит, на более профессиональном уровне в плане подачи, в плане общения, ведения групп, предзаказы опять же всякие. У них это основная деятельность (в моем видении), а у меня скорее «одна из», все-таки за непосредственным рисованием схем я провожу всего процентов 20 своего рукодельного времени. А ведь есть еще и основная работа, которую я тоже очень люблю, и периодически возникающая необходимость шить изделия на продажу в местный рукодельный магазин (тех же фей). Так что я в первую очередь вышивальщица, которая в свое свободное от работы и дел время очень хочет вышивать именно то, что она хочет, и еще хочет успевать шить, и иногда делать то, что в голову взбредет :)

Поэтому у меня дело обстоит так: я просто вижу что-то красивое, красивую иллюстрацию, и понимаю, что было бы здорово ее превратить в схему и вышить! Конечно, очень приятно, когда мои вкусы совпадают со вкусом других людей, и я непередаваемо счастлива, когда девушки (а иногда и парни!) покупают мои схемы. Безусловно, теперь, рисуя схемы, я задумываюсь о тех, кто в теории будет эту схему вышивать, поэтому стараюсь сделать ее удобной, оптимизировать, где-то упростить, где-то пойти наперекор себе и, например, не вышивать бэк швейными нитками, потому что их не впихнешь в ключ, и мне нужно реальное фото отшива (хотя ах как красиво и нежно он – бэк – бы смотрелся тогда!..); или уменьшать, уменьшать и снова уменьшать количество цветов (хотя вышивай я только для себя, я бы вообще об этом не задумывалась)… но я всё равно не дизайнер, честное слово! Однако не могу не заметить, что «дизайнерская карьера» звучит очень красиво! Может, лет через 5 я действительно смогу так говорить о себе. Пока что мои схемы достаточно своенравные (даже несмотря на мои старания в плане упрощения) и подходят не всем, потому что не все любят усложнять себе задачу, и я это прекрасно понимаю; но все равно делаю их так, чтобы вышивать было интересно в первую очередь мне самой.

Ну а началось все, насколько я помню, с того, что… стало любопытно – а как это? Плюс, я начала понимать, что мне категорически не хватает вышивок для прикладного оформления, нет таких схем, которые я бы сразу видела на изделии. То есть они пока есть, но их всё меньше и меньше. Потом как-то решила попробовать нарисовать что-то сама в программе, получилось забавно и простенько, но оно и понятно. Рисование «с нуля» шло очень тяжело, но тем не менее шло. Дальше могу напутать хронологию, но вроде потом меня, можно сказать, уговорили сделать схему по фото – портрет коня. Там трогательная такая история получилась, что я просто не могла отказаться (теперь мы с этой заказчицей хорошо дружим, кстати!). Потом, перед Новым Годом, мне прилетел заказ на вышивание английского бульдога. Я-то думала, сейчас по-быстрому наборчик выберем, закажем, и потом вышью его. Но заказчица (близкий мне человек, которому не хотелось и не моглось отказать) хотела Того Самого Бульдога, с белым наполовину лбом, торчащим клыком и Тем Самым Взглядом. И, вдобавок, за очень короткий срок, чтобы к празднику его уже подарить.

Ну я снова решила рискнуть и подумала: «Почему бы вновь не попробовать схему по фото нарисовать?». И это получилось у меня так легко и быстро, что я и подумать не могла! И комментарии в блоге очень добавили мне уверенности в своих силах (как и всегда!). Потом так же взялась за еще двух собачек, тоже по фото. И снова – несравнимое ни с чем удовольствие от рисования схемы, и радостное волнение, и предвкушение перед отшивом! Потом, когда я вышила по фото Аляску для своего друга, с которым мы там вместе работали, я окончательно поняла, что именно вот такие схемы мне по душе – максимально приближенные к оригиналу, пусть и непростые. В то время я очень хотела шить разные сумочки с вышивкой, и случайно наткнулась на акварельную иллюстрацию Кати Скорик – там был букетик, который идеально бы смотрелся на закрывающем клапане! Я даже боялась делать «оценивающий свои возможности взгляд» на эту иллюстрацию – так она мне понравилась, что я не хотела думать, что могу не справиться.

А какое место в твоей жизни занимает рисование?

Рисование имеешь в виду обычное, на бумаге? О, сейчас я совсем не рисую… Разве что схематично какое-то будущее изделие могу изобразить для того, чтобы размеры расписать. Ходила в кружок ИЗО в детстве, да и в школе обожала рисовать, мои работы без преувеличения восхищали преподавателей, было даже такое, что не верили, что я сама это нарисовала. Помню, пришлось как-то, чтобы «отстоять свою честь», рисовать тот же самый рисунок на уроке. Нарисовала и даже частично успела раскрасить, учительница прониклась ко мне уважением как художник к художнику :) Близкие люди получали в подарок нарисованные открытки, я обожала рисовать Симбу из «Короля-Льва» и Болто; были еще и просто фантастические животные, и волки, и непременно собаки; обожала собак! А потом, когда мне было лет 12, я обнаружила, что есть люди среди моих ровесников, которые рисуют куда лучше меня, и я отчего-то решила: «Я никогда так не смогу, так что не буду позориться со своими рисунками, надо сворачивать лавочку». И все, потом рисовала лишь изредка. Переходный возраст, что поделать. Больше особо не рисовала, хотя не так давно купила себе альбом и акварельные карандаши. Но не пошло. Знаю, что сейчас очень много обучающих курсов и марафонов в инстаграме проходит, но решила все же развивать свои сильные стороны вместо того, чтобы пытаться улучшить слабые.

Расскажи, как обстоят дела с вышивкой гладью?

Пока что, наверное, можно сказать, что никак. Работы, вышитые гладью, мне нравятся, но просто как наблюдателю. Я даже не могу их оценить в полной мере, восхититься ими так, как стоило бы, потому что не знаю, насколько сложно вышить ту или иную работу; ведь чтобы это знать, нужен как минимум год постоянной практики… Однако, если будет нужно, я может себе украшу рубашку или жакет такой вышивкой; даже хочется это сделать. Но в целом на данный момент ни гладь, ни шовчики меня не привлекают в том смысле, что я их делать не хочу. Пробовала и то, и другое – идет сложно; значит не моё; прямо как с рисованием схем «с нуля» или примитивов – вообще не мое, не чувствую блаженного состояния гармонии, когда этим занимаюсь; процесс идет с трудом. Я сторонница той точки зрения, что лишь вещи, которые получаются у нас легко и с удовольствием, ведут нас к чему-то большему и настоящему; и это так просто – нужно лишь наблюдать и прислушиваться к себе. И наслаждаться :)

Каким рукодельным проектом ты гордишься больше всего?

Можно сказать, что я горжусь всеми и одновременно не горжусь никаким :) Горжусь всеми в плане «люблю все свои работы», и я не преувеличиваю; в этом есть немного от того, как родители любят всех своих детей одинаково, даже когда они плохо себя ведут или совершают ошибки. А вот гордишься обычно чем-то, что делал с усилием, с надрывом, чем-то, где ты переборол себя и говоришь: «Да, я это смог, я это сделал, я горд!». Но, по моему сегодняшнему мнению, в творчестве надрыв не нужен, и гордиться творческим достижением будет означать, что ты не творил в тот момент по-настоящему, а просто работал на результат. На философию меня потянуло что-то, извиняюсь за мое занудство :))) Поэтому если выбирать из «надрывных» работ… я всё равно не могу выбрать! Кто-то, наверное, подумает, что Большой Вышитый Герб России – моя гордость (так обычно думают мои не вышивающие знакомые).

Отнюдь; я ощущаю радость и облегчение, что я это смогла, и я очень благодарна за те уроки, которые удалось вынести из этой работы, но не горжусь. Или вязаный коврик из джута – ох, видели бы вы мои истерзанные руки, и то, как сложно шла работа! Он меня радует сейчас на балконе, я встаю на него босиком каждое утро, когда открываю шторы и встречаю первый свет сегодняшнего дня, я вспоминаю, как сложно было его связать; но не горжусь, гордиться ковриком-половичком со стороны вообще бы выглядело странно :)

Или мой рукодельный набор – он достаточно большой, выполнен в едином стиле, я даже не знаю пока, чем могла бы его дополнить. Но он просто меня радует, заставляет иногда улыбнуться лишний раз. То же самое и с органайзерами для вышивальщиц, которые теперь составляют порядка 90% моих сшитых изделий – мне доставляет радость и удовольствие их шить, подбирать материалы, и мне приятно думать, что они радуют своих хозяек, но я не горжусь.

Не подумайте, так-то я горжусь собой, и даже очень, но не в сфере творчества, а скорее в сфере других личностных достижений (хотя раньше я действительно гордилась своими работами, но раньше у меня подход был другой). Творчество (вышивка и шитье) для меня вообще отдельный сокровенный мир, о котором я мало говорю с окружающими и который бережно охраняю – настолько хрупким он иногда мне кажется.

В своей работе каждый мастер ставит себе задачи, большие и маленькие – освоить еще неизученную технику, придумать совершенно новую и так далее. А какая цель мотивирует тебя на движение вперед?

Цели как таковой нет… Важен сам процесс. Но я чувствую, что стала значительно счастливее и увереннее в себе, обретя любимое дело; и мне просто интересно наблюдать, как далеко это заведет меня! Когда я вижу новую супер-красивую иллюстрацию, которую точно знаю, что смогу сделать очень крутой вышивкой – во мне загорается еще одна лампочка. И все эти лампочки так и горят, одна за одной, освещая мне путь. Я не вижу конца этой дороги, я просто иду по ней, от одной лампочки к другой; как будто идешь по пляжу вдоль кромки воды, и кто-то впереди зажигает свечи, одну за другой; но ты понятия не имеешь, куда приведет тебя этот путь.Помню, раньше я мечтала о том, чтобы зарабатывать на жизнь только творчеством и уйти с основного места работы. Теперь многое изменилось, и я вижу прелесть именно в этом разнообразии занятий, в этой смене деятельности. Оказалось, что мне надо было поменять свой настрой, а не работу. Нет, вернее одну работу я уже поменяла, и это был верный выбор, — я бросила карьеру в гостиничном бизнесе (по которому получала образование и проходила стажировки и имела неплохие перспективы), решив: «К черту такую работу, от которой я устаю настолько, что не могу вышивать!». Ни разу не пожалела об этом и просто стала придерживаться правила: поступай так, как не можешь не поступить здесь и сейчас.

Из неизученных техник, которые я хотела бы освоить, ничего не приходит на ум. Я в свое время уже пробовала картонаж, декупаж, лепила пуговицы из полимерной глины, отливала фигурки из гипса, вязала крючком… К счастью, почти всё из этого я уже отставила в угол, и мой разум стал значительно менее суетным, чем раньше, нет уже такого чувства «ооо, и еще вот это я хочу попробовать, и это, и вот это! Что же делать, как всё успеееееть?!!!». Просто потому, что, опираясь на внутренние ощущения от процесса работы, я выбрала для себя те направления, в которых хочу двигаться дальше. Вернее, это они выбрали меня. Но я еще не пробовала себя в шитье лоскутных одеял (постоянно путаю, по-русски это пэчворк или квилтинг?), а мне как раз очень такое надо, так что это случится в ближайшем будущем, тем более что все материалы куплены и ждут, когда я за них возьмусь. И в планах есть связать себе крючком жакет, потому что носить такую одежду – это же ж как твои собственные объятия самой себе, как тут можно отказаться?

Ведение блога – не такая простая задача, как может показаться со стороны. Что ты посоветуешь начинающим блогерам-рукодельницам.

Посоветую начинать сразу с Инстаграма :) Шуткую, конечно. Но посоветую принять во внимание, что блоги, к сожалению, отживают свое (по крайней мере, рукодельные блоги). Я вижу это по своей статистике просмотров, комментариев и прочего, да и по другим блогам. Хотя… тут опять же, смотря какая потребность у рукодельницы; мне, например, мало Инстаграма, или групп на Facebook или ВКонтакте, потому что там не расскажешь и не покажешь все так детально. А в некоторые работы вкладываешь столько энергии, что было бы очень несправедливо написать что-то вроде: «Новая сумочка с вышитыми цветами #вышивка #handmade», и всё. Мне кажется (по крайней мере, я на это надеюсь), что людям интересно читать подробности создания работы, рассматривать фотографии; ну или хотя бы знать, что при желании есть где узнать более детальную информацию.

В любом случае, что бы там ни было – блог, Инстаграм, ВКонтакте, – моим главным советом будет не зацикливаться. Ну, знаете, просмотры там, лайки, комментарии, посещаемость – всё это неважно, всё это не имеет значения, когда ты делаешь то, что действительно любишь. И иногда очень печально видеть, что талантливая рукодельница прекращает заниматься тем, что явно было ей по душе, просто потому, что не достигает какой-то поставленной самой себе планки относительно числа подписчиков или комментаторов; начинает и-за этого сомневаться в том, что делает, или думать о себе хуже и т.п. А ведь суть не в том, чтобы тебя читали все люди на планете; суть в том, чтобы читали те, кому ты, сама того не зная, поможешь! Возможно, какой-то один-разъединственный человек прочитает твой пост или увидит фото, но после этого его жизнь изменится навсегда! Мы никогда не знаем, какое влияние оказываем на других. Нет, я серьезно сейчас! Там такая цепь событий может развернуться, что просто дух захватывает.

В более полном варианте мой совет будет звучать так: не зацикливайся, постоянно совершенствуйся и читай специальную литературу. Есть масса книг о том, как вывести свое хобби на новый уровень. Есть также известная фраза: «Глупо каждый день делать одно и то же, и при этом всякий раз ждать иного результата». Не получается так, как ты ожидаешь – не надо отказываться от своей мечты (сама миллион раз так хотела сделать))), просто что-то где-то ты делаешь не так; надо захотеть понять, что именно, и начать над этим работать.

Какие три вышивальных совета ты дала бы себе двадцатилетней и еще неопытной?

1. Дорогая Маша, я тебя очень прошу – не ленись и всегда ставь себе лампу, чтобы вышивать при хорошем свете!!! А то будешь через 7 лет вынуждена носить очки и контактные линзы.
2. Не покупай наборы впрок, ты все равно их не будешь вышивать. Точно-точно тебе говорю.
3. Не расчерчивай канву простым карандашом, он плохо отстирывается.

И, наконец, наш бессменный вопрос: как бы ты сформулировала свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для тебя?

Красота лично для меня – это некая синхронность с внутренним состоянием, гармония и созвучие… Чем лучше я себя чувствую в душе, тем больше красоты способна видеть, тем больше удовольствия получаю от наблюдения за птицами, от цветов, от каждой травинки и от камня, от общения с людьми, от творчества; даже от тех вещей, от которых, казалось бы, вообще ничего нельзя почувствовать… Красота просто есть, она «постоянно исторгается из источника» (с), а моя задача – стать человеком, способным ее видеть. А когда ты видишь красоту, ты хочешь ее приумножать и делиться ею. Красота – это то, что делает мир лучше!

Если вам понравились работы Маши, обязательно загляните в ее блог и подпишитесь на обновления в Instagram и ВКонтакте!

Готовы к знакомству с новыми прекрасными мастерами и мастерицами? Загляните в нашу постоянную рубрику «Интервью»!

Скольких мужчин, для которых вышивка – это не просто загадочное дамское хобби, а настоящее увлечение и даже в некотором смысле стиль жизни, вы знаете? Если вы и сами давно вышиваете, то наверняка сразу скажете, что уж одного-то вы точно знаете! Ну а если вопрос поставил вас в тупик, знакомьтесь – Алексей! Безукоризненные работы как в крестике, так и в глади, отменный вкус и невероятный вышивальный стаж – и это далеко не полный список того, чем он мог бы вас удивить.

О том, с чего для мужчины начинается увлечение вышивкой, о гендерных стереотипах, таланте и творческих планах, мы поговорили с Alexstitch!

Алексей, вы вышиваете уже более 10 лет! Это очень весомая цифра, и за эти годы вы стали по-настоящему узнаваемой фигурой в русскоязычном (и не только!) вышивальном мире. Вы, конечно, уже не раз отвечали на этот вопрос, но все же зададим его для тех, кто сегодня впервые с вами знакомится – как вы начали вышивать?

Мое увлечение вышивкой началось почти случайно. Однажды на работе посчастливилось застать одну из сотрудниц за процессом вышивки дизайна по известной картине «Утро в сосновом бору». Заинтересовался, попросил каталоги нескольких фирм-производителей, а затем, проходя как-то мимо магазина рукоделия в одном из торговых центров, выбрал свой первый набор – «Country Floral Bouquet» от DMC. Но настоящий вышивальный «бум» начался у меня немного позднее, когда я познакомился с дизайнами Dimensions, и в частности, с дизайнами новогодних носков и елочных украшений. Так как я очень люблю Новый год и коллекционирую елочные игрушки, то тут же захотелось пополнить свою коллекцию еще и вышитыми.

А как произошло ваше знакомство с гладью? Это, к слову, очень важный момент, потому что многие годами вышивают крестиком, полагая почему-то, что гладь – это настолько сложно, что и браться не пробуют!

Знакомство с гладью произошло целенаправленно, но без всякой подготовки, так же как и со счетным крестом. Очень понравился набор для вышивки гладью Dimensions «Hibiscus Floral», купил, прочитал инструкцию к набору, причем даже не прочитал, а скорее изучил схематическое изображение стежков, и вышил. Всё оказалось очень просто! Поэтому всем, кто с опаской посматривает на гладь, рекомендую просто попробовать!

В одном из своих видео вы с такой легкостью говорите, что вышивать научились сами, в общем-то даже без книг и без помощи интернета. Как вам кажется, насколько в вышивке важно то, что обычно называют талантом? Или это все-таки мифическая категория и научиться вышивать может любой, в любом возрасте, независимо от своих природных склонностей, если того захочет?

Да, это действительно так, меня никто не учил, всё постигал на собственном опыте. Считаю, что по наборам вышивать может каждый и в любом возрасте. Гладь более творческая техника вышивки, чем счетный крест или гобелен, потому что в ней частота и плотность стежков полностью зависит от вышивающего, а вот в кресте и гобелене всё проще, там весь дизайн рассчитан по клеточкам. Поэтому при вышивке по наборам, скорее всего, важен не столько талант, сколько усидчивость, терпение и внимательность. Но вот если человек хочет вышить что-то сам, движимый только собственной творческой идеей и вдохновением, без схемы и инструкции, тогда талант, несомненно, пригодится, но даже если кто-то не уверен, что этот талант у него есть, его можно развить, главное начать!

Как окружающие реагируют на ваше хобби? В нашем обществе, к сожалению, очень силен стереотип о том, что вышивка – не мужское дело, хотя сама история вышивки подсказывает, что это не так.

Мои близкие всегда реагировали на мое увлечение положительно, на то они и близкие! В реакции остальных всегда преобладает удивление. С негативом же, хоть и редко, сталкивался только на просторах интернета.

Алексей, как вы наглядно демонстрируете в своем инстаграме, вам подвластна и гладь, и якобинская вышивка, и вышивка лентами – но тем не менее, преимущественно вы все же вышиваете именно крестиком. Почему?

Так уж сложилось, что счетный крест — самая популярная техника в вышивке и большинство наборов для вышивания, а значит и самые любимые мои дизайны, выпускаются именно для вышивки счетным крестом. У меня нет любимой техники вышивания, для меня первичен сам дизайн, сюжет, поэтому я с удовольствием чередую процессы в различных техниках: недавно была якобинская вышивка, сейчас счетный крест, на очереди ленты и гобелен.

В Красной нити регулярно поднимается тема о том, что для вышивки художественной гладью очень нужны и полезны навыки рисования – а вы рисуете?

Нет, не рисую, хотя в детстве хотел быть художником. Видимо мое нереализованное желание вылилось в вышивку. Кто знает, может со временем всё-таки начну рисовать именно схемы для вышивания, но пока не хочу загадывать, буду двигаться поступательно!

Ваша профессия и работа, как и у многих, увы, не связаны напрямую с любимой вышивкой. Как вы находите время для рукоделия? У вас ведь, без преувеличения, потрясающая продуктивность!

Кто ищет, тот всегда найдет! Вышиваю по возможности и настроению, но получается совсем не каждый день. Сам не обращал внимание на скорость, пока мне не начали писать об этом мои подписчики в соцсетях. Думаю, что для скорости играет большую роль сила моей увлеченности и технический навык, выработанный за 10 лет занятия вышивкой.

Есть ли у вас какие-нибудь вышивальные приметы или традиции?

Примет нет, но есть традиция всегда вышивать по цветам в порядке наиболее заметных обозначений на схеме. Причем в случае счетного креста придерживаюсь еще строгой последовательности «крест — полукрест — бэкститч (шов «назад иголку») — выкладная нить — французские узелки».

Поделитесь творческими планами – ваши подписчики, конечно, знают, какие у вас обширные запасы наборов, но с точки зрения вышивки и вышивальных техник в глобальном смысле, что хотели бы попробовать, что хотели бы освоить?

Планов очень много! Среди ближайших — вышивка лентами и гобеленовая подушка, а к новому году — набор елочных украшений и рождественский носок! В будущем хочется попробовать хардангер и мережку, изучить новые виды глади (полтавскую, владимирскую) и продолжить осваивать якобинскую вышивку!

Назовите три ваших самых любимых дизайна :)

Все три моих самых любимых дизайна — от Dimensions: прежде всего это «Зимние кружева» («Winter lace» 35111), для меня это сюжет, в котором хочется оказаться; еще «Страж» («The Guardian» 35153), который я ассоциирую с самим собой; и «Букет гибискуса» («Hibiscus Floral» 01544), очень нежный и воздушный дизайн, на который просто приятно смотреть.

Ну и напоследок наш традиционный вопрос: как бы вы сформулировали свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для вас?

Красота — в гармонии, а прекрасное — в одухотворенности. Думаю, что понятие «красоты» более индивидуально и приземленно, и может меняться со временем у каждого. То, что кажется красивым сегодня, завтра может уже таковым не казаться. А вот «прекрасное» — это нечто всеобъемлющее, абсолютное, с чем никто не поспорит. Поэтому, если формулировать именно концепцию, то для меня прекрасное — это одухотворенная красота.

Чтобы не пропустить новые работы Alexstitch, обязательно подпишитесь на его Instagram, а кроме того, Алексей ведет канал на Youtube, где делится процессами, показывает готовые работы и просто интересно рассказывает о вышивке и о себе!

Готовы к знакомству с новыми прекрасными мастерами и мастерицами? Загляните в нашу постоянную рубрику «Интервью»!

Сегодня в гостях у Красной нити — волшебница, дизайнер и художник, а самое главное, замечательная мама, Маша Бушина, вышивки которой определенно могут растопить даже самое равнодушное сердце, столько в них красоты и изящества!

Маша, буквально в начале 2017 года вы поделились с подписчиками своей первой вышивкой и скромно сообщили, что решили попробовать, получится или нет! Ожидали ли вы, что ваш вышивальный дебют будет настолько успешным? Кто вас вдохновил на этот эксперимент?

Та самая первая вышивка! 

Честно говоря, я даже не думала об этом. Просто решила попробовать что-нибудь вышить, так как мулине и пяльца купила уже давно, но все как-то не решалась взяться за них. Для моих родственников это был тоже сюрприз, что оказывается я ещё и вышивать могу.

Я давно следила за вышивкой в Instagram и на Pinterest. Знаковым было знакомство с Надей Шеремет, мне безумно нравится то, что она делает, у неё свой стиль. Надя предложила мне сделать платья для наших дочек.

Платье: Маша Бушина, вышивка: Надя Шеремет

В этой совместной работе я шила, а Надя делала вышивку. Так у Ульяны появилось коричневое платье. Тут я даже завидую Ульяне, что в столь юном возрасте у неё есть такая авторская вещь. Как раз вот это совместное творчество послужило толчком для того, чтобы наконец начать вышивать.

Вы также отметили, что «это как рисовать, только вместо карандашей у тебя нитки». Как на ваш взгляд, тому, кто учится вышивать, стоит параллельно учится рисовать? Или, может быть, нужно сначала подтянуть рисовальные навыки, а потом уже браться за нитки?

Мне кажется можно вышивать даже не умея рисовать, используя для вышивки фотографии или готовые картинки.

Сейчас популярно вышивать что-то абстрактное, играя просто с цветом, используя нити разной фактуры и толщины, для этого уметь рисовать не нужно, но вот чувство прекрасного необходимо!
С навыком рисования будет проще воплотить задуманное, ты сможешь сначала придумать что-то, отрисовать на бумаге, а потом перенести все это на ткань. Навык облегчает процесс.

Как учились рисовать вы?

Я училась в художественной школе. Потом я закончила факультет изобразительного искусства, кафедра дизайна. Там мы много рисовали: пять лет рисунка и живописи, всё серьёзно! Специальность у меня — дизайнер костюма, но несмотря на это, в вышивке я себя до этого не пробовала.

Насколько легко вам дается вышивка, приходится ли распускать, переделывать или все же, благодаря умению рисовать, процесс идет «как по маслу»?

Не всегда легко. Приходится распускать или вообще начинать все заново. Бывает начнёшь, и на середине понимаешь, что все как-то идёт не так, не нравится то что получается. В этом случае я начинаю все сначала, учитывая ошибки и как правило процесс идёт быстрее и второй вариант получается как раз то что нужно.

Расскажите, пожалуйста, о вашей бессменной модели, которая так выразительно позирует в сшитых вами вещах! Не она ли послужила источником творческого импульса, благодаря которому вы начали шить?

Платье: Маша Бушина, вышивка: Надя Шеремет

Моделью является моя дочка Ульяна, скоро ей исполнится три года. Фотографировать её занятие не из легких, она постоянно перемещается, шевелится, и приходится делать очень много кадров, чтобы потом отобрать что-то стоящее.

Действительно, Ульяна стала моей музой. После окончания университета у меня не было желания создавать одежду, хотя именно этому я училась шесть лет. Но именно после рождения Ули это желание возникло вновь. Мне захотелось одевать её как-то по-особенному, в те вещи, которые в магазине не встретишь. На мой взгляд, магазины детской одежды насыщенны через чур яркими вещами, с огромным количеством мультяшных героев, иногда это такая безвкусица, что просто хочется кричать «Караул!».

Вот я и начала шить для Ульяны. Мне нравилось перешивать уже из существующих вещей, из тех, которые уже «пожили». Из своих джинс я сшила жилет, а из маминой шерстяной юбки вышла отличная куртка, которую Уля носит уже второй год. А потом, в Улином гардеробе появились платья. Вот тут и понеслось…

И очень важный вопрос для многих из нас! Каково это, быть рукодельной мамой? Как вы находили время заниматься творчеством, когда Ульяна была совсем крошкой, как находите его сейчас?

Когда Уля была очень маленькой творчеством я занималась ночью или в то время когда она спала днём, но она очень рано перешла на жизнь без дневного сна, поэтому только ночью мне удавалось что-то делать, но это плохая практика Сейчас, когда она стала более самостоятельной и в состоянии себя чем-нибудь занять, мы в можем заниматься своими делами параллельно— она играет, а я вышиваю И конечно же выручает присутствие бабушек и дедушек в нашей жизни, которым в радость провести время с Ульяной.

Интересуется ли ваша дочка вашим рукоделием, проявляет ли желание поучаствовать?

Ульяна только интересуется названием процесса, которым я занимаюсь, но желание заняться тем же у неё нет, она и рисовать не особо любит, хотя в её возрасте я уже очень много рисовала. Она просто другая. Возможно постарше интерес появится, и она ещё проявит себя.

Поделитесь творческими планами – собираетесь ли «расширять производство», основать собственный бренд детской одежды?..

Мое творчество уже имеет название ULI, в честь музы. Именно бирки с этим названием я пришиваю на каждое сшитое мной платье. У меня есть мечта превратить это во что-то большее. Хочется, чтобы это была небольшая мастерская, где бы создавались уникальные, штучные вещи для маленьких девочек, а может еще и для больших девочек. Такие ручные вещи таят в себе что-то такое тёплое, душевное, мне безумно нравится то, что создаётся руками…

И наш бессменный традиционный вопрос, как бы вы сформулировали свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для вас?

Для меня прекрасное в простоте. Когда все на своём месте и нет ничего лишнего. А для того, чтобы приобщиться к прекрасному, достаточно выйти из дома: небо, земля, трава, деревья… все это прекрасно! Сама природа подсказывает, какие цвета и как можно сочетать. Сколько всяких удивительных существ населяют землю: насекомые, птицы, животные, могут стать источником вдохновения. Как говорится— удивительное рядом!