А я уже признавалась, что просто обожаю Красную нить за возможность прямо и просто знакомиться с самыми невероятными, самыми талантливыми и вдохновляющими людьми? Наверняка! Но я не перестаю удивляться и радоваться этому, ведь такая беседа позволяет заглянуть за кулисы, прикоснуться к мироощущению мастера, стать сопричастным красоте, которая рождается в их руках.
Сегодня у нас в гостях Надя Шеремет @familytoys, и для меня это особенно радостное событие, ведь за ее творчеством я слежу уже много лет. За эти годы работы Нади подарили мне столько положительных эмоций, что не передать словами, и я очень надеюсь, что это интервью доставит читателям не меньше радости, чем мне!
Надя, насколько я знаю, вы начали вышивать во время первой беременности, хотя первые пробы были еще в детстве под руководством бабушки! Почему все-таки вы решили взяться за иголку, а не, скажем, за кисть?
На мой взгляд, я рисую очень слабо, а когда рядом муж, очень хорошо рисующий, то вообще не стоит пытаться:) На самом деле я рисовать люблю, но зная, что не умею, пряталась за рисованием всякой «дурки» в молескине. То же делала поначалу и в вышивке, все эти люди с головами птиц, ветки, оленьи рога, это же очень просто… а вот вышить объёмные цветы, мотылька или лошадь, это действительно сложно, но я стала на это посягать. Так как эпатажным быть легко, а рисовать что-то настоящее, тем более кистью, это для меня за гранью моих возможностей. И за вышивкой мне все же легче спрятать свои косяки, вот, наверное, почему, вышивка.
Хватило ли вам знаний, полученных от бабушки, или вы все же учились дополнительно? А может быть, шли путем проб и ошибок, обучаясь в процессе?
Я просто сижу и шью, нет времени смотреть мастер-классы, или это из вредности, мол, и так вышью. Вообщем, пока нигде не училась.
Какой этап создания работы вам нравится больше всего?
Мне так нравится, когда уже решено, что шить, подобраны нити, и уже немного вышито и получается:) Вот тогда уже транс, сиди да медитируй.
Одна из вещей, которые сразу очаровывают в ваших вышивках, – это прекрасная работа с цветом. Как вы подбираете цветовые комбинации, с чего вы начинаете, чем вдохновляетесь?
Спасибо огромное! Тут мне очень помогал раньше муж. Вот прям стоял со мной у окошка при дневном цвете и подбирал нити, и я смотрела долго-долго. Или я подберу, а он половину уберёт. У Ильи, конечно, огромный опыт: дизайн, иллюстрация, работа арт-директора, я учусь у него всему. Главное, не халтурить и переделывать, если хоть немного не нравится самому. Сейчас с цветом уже работаю сама, все в памяти откладывается с годами:).
Я читала, что вы сознательно стараетесь не просматривать работы других мастеров, поскольку это… вмешивается в ваш собственный творческий процесс?
Я, скорее, не ищу специально вышивку других мастеров. Но я очень люблю смотреть на работы Лизы Смирновой, многих японцев, просто они, как и я, более-менее одинаковые — верны своему стилю, уже знаешь, чего от них ждать, поэтому просто надоедает. Уверена, мои работы точно такие же, мало новых элементов, часто одна гамма цвета, но я буду пытаться вас чаще удивлять:) Вообще меня очень вдохновляют люди-ремесленники со всего мира. Утром у меня есть обязательно минут 10 на кофе и просмотр красивых видео на vimeo о керамистах, столярах, поварах, лесорубах, все, что найду по тегам craft, handmade, work и т.д. Это мой главный источник вдохновения в последнее время. Очень рекомендую:) И дети, пробегая мимо, обязательно сядут и смотрят, как выдувают стекло или шьют обувь! А это же так важно, найти любимое дело. Обожаю эти натруженные руки на видео и горящие глаза, молчание и дело всей жизни.
Как быстро вы вышиваете? Как вообще маме найти и выкроить время на собственное творчество, тем более что вышивка — такой кропотливый процесс, требующий сосредоточенности и порядка?
Я вышивала бы быстро, если бы дети были не рядом:) Но, как показал опыт, мне лучше чаще, понемногу, чтоб попа не отекла и глаза не болели. Так что я прям могу шить минут по 20 много раз в течение дня, сколько дадут. Саша любит стоять рядом, играть фигурками недошитыми, бусинами, тряпочками, прям из-под рук тянет, но аккуратно, по-девичьи. Мне главное — озвучивать ее персонажей, и так мы шьём долго. Меня это, конечно, дико утомляет, говорить не своим голосом и думать о сюжете игры, но такова плата:) Но она пытается шить в 4 года, вырезать, это так радует!
Поделитесь творческими планами: в какой-то момент вы добавили к своим игрушкам расшитые воротнички — есть ли планы освоить что-то новое?
Даже не знаю, что будет дальше. Вот, решила сотрудничать с девочками, кто-то вяжет, кто-то плетёт! Это же так красиво! А для меня важно научиться не браться за все самой, а доверить работу людям умеющим.
И наш традиционный вопрос, без которого просто никуда: как бы вы сформулировали свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для вас?
В последнее время я нахожу прекрасное в белом цвете стен, маленьком количестве вещей, мебели, тишине. Не знаю, что это, переизбыток красоты вокруг… Я действительно могу любоваться белой стеной и бликами солнца и чувствую, как мне хорошо. Уборка и избавление от вещей, попытки думать только о хорошем и, конечно, бег, делают мою жизнь прекрасной в последнее время. Семья, дача, жизнь в маленьком городе, моя работа — все просто и прекрасно :)
Готовы к знакомству с новыми прекрасными мастерами и мастерицами? Загляните в нашу постоянную рубрику «Интервью»!
На первый взгляд, история о поиске курсов никак не может оказаться драматичной и полной внезапных сюжетных поворотов. Но в моей все-таки нашлось место одному совершенно неожиданному событию, которое лично я считаю судьбоносным. И если вам интересно почитать о фантастических совпадениях или же вы сами ищете вышивальные курсы или школу и хотели бы узнать о моем опыте, приготовьте чашечку чая, потому что история требует обстоятельности)
Итак, начнем с того, что в Москве, включая ее ближайшие окрестности, выбор вариантов обучения по объективным причинам богаче, чем во многих российских городах, но в то же время сейчас немало онлайн-курсов, которые никак не привязаны к месту жительства. На мой взгляд, онлайн-обучение — прекрасный вариант, и сегодня совершенно необязательно выходить из дома, чтобы получить даже фундаментальное образование. Но все-таки в практических видах творчества живое общение с преподавателем, наблюдение за его движениями и сам тот факт, что преподаватель может в прямом смысле слова взять и поставить вашу руку в правильное положение, если вы делаете что-то не так, — чрезвычайно ценно.
Поэтому я изначально нацелилась на очные курсы, и незамедлительно провела ревизию предложений в Интернете. И так же незамедлительно озадачилась. Во-первых, в Москве нет школы вышивки, которая была бы весомым авторитетом, пусть не абсолютом, известным на всю страну, но, скажем, в шитье такие школы есть. Не буду далеко ходить, как многие знают, я работаю в Издательстве Burda, и швейная Академия Burda — как раз такой швейный авторитет, с давней историей, крепким профессиональным составом преподавателей и сотнями довольных учеников.
Club de bordado
Во-вторых, возможно, это мой личный пунктик, но я просто не могу всерьез воспринимать плохо оформленные, совершенно безвкусные сайты, где к тому же либо представлены чужие работы из Сети, либо вовсе нет никаких иллюстраций. Я понимаю, что не всем быть web-дизайнерами, но даже просто белый фон с черным текстом будет лучше вакханалии шрифтов, окрашенных во все цвета радуги. Мне кажется, мастера по вышивке, у которого чувство прекрасного должно быть развито не хуже, чем у любого художника, такой фейерверк на странице собственного курса должен бы расстраивать. Тем не менее, такие сайты тоже есть, и желания записаться они у меня не вызвали.
Vintage Frills
Следующим пунктом в моем плане шли курсы от всем известных мастериц, которых сейчас довольно много, но и тут я нашла к чему придраться — большинство из них по сути дела разовые. То есть вы приходите на занятие, классно проводите четыре-пять часов в отличной компании и уходите, скажем, с брошкой. Я считаю, что это хороший вариант для тех, кто хочет брошку, или обожает стиль конкретной мастерицы, или для тех, кто только знакомится с вышивкой, но не для тех, кто ищет что-то более профессионально-основательное. Это ни хорошо, ни плохо и нисколько не умаляет такие мастер-классы, но они действительно не могут потянуть на полноценный курс при всем желании.
Сейчас многие, возможно, вспомнили о курсах Лизы Смирновой на ВДНХ — у нее есть однодневный мастер-класс и курс из шести занятий продолжительностью шесть недель (цена на данный момент указана 25 тысяч рублей). Этот вариант я считаю очень интересным, но с одной оговоркой — у Лизы очень самобытный стиль, и я даже как-то раз читала в Инстаграмах весьма уважаемых вышивальщиц, что он настолько далек от классической вышивки, что становится прямо-таки спорным.
Лиза Смирнова
На мой взгляд, Лиза — прекрасный пример талантливого и гармоничного слияния вышивки и современного искусства. Она с волшебной легкостью стирает границы, нарушает правила и создает свои собственные. У нее есть чему поучиться, но (вот оно, то самое “но”) — приходить к ней стоит, если у вас есть крепкая база и вы хотите взглянуть на вышивку с новой стороны, или же если вам в принципе не очень интересна классическая вышивка и вы хотите так же смело экспериментировать с места в карьер. Словом, для себя я пока отложила ее курс до других времен и хотела было продолжить поиски, но…
…тут случился неожиданный поворот!
Осенью в Москве проходил на Флаконе фестиваль Сингапура, а в рамках него — небольшой мастер-класс по сингапурской вышивке бисером. Дело было вечером, делать было нечего, и я отправилась навстречу новым сингапурским знаниям.
На мастер-классе нас оказалось двое, я и очаровательная девушка, которая так же усердно, как и я, принялась слушать наставления нашего сингапурского преподавателя (о нем можно было бы рассказать отдельно, но скажу лишь, что он был чрезвычайно милым, отлично говорил на английском и забавно смеялся!). Как оказалось, сингапурская, а точнее перанаканская вышивка бисером чрезвычайно проста и предполагает полную зашивку очень-очень мелким бисером. Нам выдали пяльцы, ткань с закрепленным на ней бумажным дизайном и снабдили бисером и тончайшей иголочкой, и мы взялись за дело, пока преподаватель упорхнул общаться с соотечественниками, оставив нам полюбоваться расшитые бисером черевички.
Через три минуты молчаливого труда девушка, сидевшая рядом со мной, спросила: “А мы не могли где-то раньше встречаться?”. И я зависла, поскольку обладаю потрясающим талантом не запоминать имена и лица. Это просто катастрофа и не раз мне в жизни мешало, так что я иной раз удивляюсь тому, что вообще кого-то узнаю.
Проведя недолгое расследование, мы выяснили, что учились в одном университете на параллельных специальностях в одном и том же временном отрезке. Скорее всего, мы видели друг друга на вступительных экзаменах или совместных лекциях, хотя никогда и не общались. Девушку зовут Ира, и она изменила мое представление о том, что в этой жизни возможно) Прилежно склонившись над пяльцами, она будничным тоном поведала, что, отучившись на переводчика и поработав по специальности несколько лет, она решила изменить жизнь… и стать пилотом. Для чего ей пришлось найти школу в другой стране и преодолеть еще массу вещей, которые, будь это моя история, убедили бы меня еще раз подумать над правильностью выбора. Я слушала ее, практически забыв, где мы сидим и чем занимаемся, но в ее словах были только легкость и непоколебимая уверенность человека, который знает, что и зачем делает.
Уже ближе к концу занятия она спросила о лучших школах вышивки, в которые я могла бы поехать учиться.
“Ну… Королевская школа вышивания и Эколь Лесаж,” — пробубнила я, грустно тыкая иголкой в микроскопические бисеринки.
“О, прекрасно! Ты же как раз знаешь и английский, и французский” — радостно ответила она.
И я зависла во второй раз за вечер. Потому что поняла, что не знаю, как объяснить этому удивительному человеку рядом со мной, что это невозможно. Все равно как если бы школьнице с трояками в аттестате предложили поступить в Гарвард. Как если бы древнескандинавской домохозяйке предложили стать валькирией в Вальхалле. Как магглу в Хогвартс… Короче, невозможно.
А потом я подумала, а почему невозможно? А точно невозможно? А если невозможно, может есть другой способ? Придя домой, я изучила цены.
Royal School of Needlework
Королевская школа вышивания предлагает много различных форматов: мастер-классы, курс (сертификат), курс (диплом) и трехгодичный бакалавриат. Мастер-классы не оправдают себя, поскольку поездка сама по себе выйдет дорогой и нет смысла тратить столько денег ради одного дня обучения. Сертификат разбит на 4 8-дневных модуля, в сумме они стоят 4 320 фунтов (отдельно нужно покупать материалы), что дает нам примерно 370 тысяч рублей. Цены бакалавриата смотреть страшно, там без всех дополнительных затрат выходит больше миллиона за год.
Ecole Lesage
Обучение в Эколь Лесаж состоит из множества больших и маленьких модулей, которые можно комбинировать, как хочешь. Например, курс Вышивка от кутюр (150 часов) стоит 6600 евро (около 500 000 р), а курс первая ступень люневильской вышивки Цветы и фрукты (30 часов) 1400 евро (около 105 000 р). Есть и совсем крошки — Вышивка лентами (6 часов) — 300 евро (около 22 000 р).
Кому как, конечно, но для меня эти суммы, учитывая, что в них не входят ни билеты, ни проживание, ни питание, мягко говоря, очень большие. Но, во-первых, я поняла, что если задаваться целью, даже они не невозможны — если выбрать компромиссный по продолжительности вариант. А во-вторых, моя новая знакомая поселила во мне уверенность, что самый лучший выбор может быть не там, где кажется, и его нужно искать, не сдаваясь.
И я, конечно же, нашла. Причем совершенно неожиданно для себя я все-таки посягнула на то, что прежде казалось мне чем-то мистически-отдаленным и прекрасным, как мечта, возможным для других, но не для меня — вышивку люневильским крючком. Сразу скажу, что курсов по люневильской вышивке в Москве немало, причем я знаю нескольких весьма достойных мастеров, но, взвесив все за и против, для себя я выбрала курсы, которые удовлетворили всем моим пожеланиям, начиная с прекрасного сайта с не менее прекрасными фотографиями процесса обучения и работ и заканчивая восторженными отзывами. Это курсы от Школы ручной и машинной вышивки EMBcentre в Ярославле на базе самой крупной вышивальной фабрики в Европе.
Не скрою, на самом деле, мне попадалась эта школа, кажется, еще год назад, но тогда я не была готова к подобным курсам, а кроме того, подумала, что 60 000 (в среднем) за пять дней — это немалые деньги. Они по-прежнему немалые, но все познается в сравнении. Судите сами.
EMBcentre предоставляет комфортное проживание и трехразовое питание, чем не могут похвастаться даже Королевская школа и Лесаж. Для полноты картины я даже посмотрела цены в гостиницах Ярославля — средняя цена за ночь 2700 р, что за пять ночей дает нам 13 500 плюс еще энная сумма на питание. Но ко всему прочему вы получаете еще и необходимые для учебы материалы, опять-таки в отличие от вышеуказанных школ! Если вычесть все эти “дополнительные” расходы из общей стоимости, цена непосредственно самого обучения оказывается более чем умеренной, при том что люди приезжают сюда учиться не только из других городов, но и из других стран.
EMBcentre
11 декабря я вместе с другими счастливицами отправлюсь на курс-погружение Вышивка высокой моды и непременно поделюсь с вами подробнейшим отчетом о том, как проходит обучение! Вот, к слову, презентационный видеоролик этого курса:
До поездки остается еще две недели, ну а пока что можно полюбоваться на прекрасный Инстаграм EMBcentre, он по-настоящему вдохновляет.
Спасибо всем, кто добрался до конца этой длинной истории) Надеюсь, что вам было так же интересно читать, как и мне — рассказывать!
Об этой замечательной книге многие из вас могли уже слышать, ведь впервые она была издана еще несколько лет назад. Сегодня же у меня в руках переиздание этого популярного сборника рождественских схем для вышивки крестиком от дизайнера, который не нуждается в дополнительных представлениях, Вероник Ажинер.
Сразу отмечу, что в этом издании ровно все то же самое, что было в первом. Но, без сомнения, это настоящий новогодний подарок себе любимой (или любимым родным и подругам), потому что книга выглядит просто великолепно — прекрасное издание формата А4, в твердой обложке, с плотными матовыми страницами. Ну а схемы…. концентрированная порция праздничного настроения и вдохновения!) Давайте же рассмотрим поближе!
В первой части книги представлены законченные проекты: иногда это сшитые своими руками вещи с вышивкой, иногда просто отдельный дизайн, а иногда — группа маленьких. Каждый такой проект (всего их 25) имеет свое отдельное название. Вот, например, мини-коллекция дизайнов из проекта под названием «Письмо Санте»…
…а вот уже готовые игрушки из проекта «Рождественские елочные украшения».
К каждому проекту всегда идет небольшой текстик, и чаще всего это милые мелочи: рецепт рождественских печенек, стихотворение или небольшие истории, например, о том, как написать письмо Санте, с чего началась традиция украшать окна на рождество, как зовут оленей Санта-Клауса и какими качествами они обладают, и так далее.
Во второй части представлены схемки. Благодаря размерам книги они большие и удобные, придраться не к чему.
Самый маленький, третий раздел, посвящен техникам и советам. Здесь немного рассказывается про крестик, полукрестик, бэк, узелки, но ничего такого, чего мы бы уже не знали.
Кроме того, в этом разделе есть также мастер-классы по пошиву нескольких швейных проектов книги. Фотографий тут нет, есть только довольно скупые схемки, по которым, впрочем, все вполне понятно, и выкройка рождественского сапожка.
Вердикт
Прекрасные схемы в прекрасном книжном оформлении! Вероник Ажинер, без преувеличения, мастер крестиковых миниатюр, и здесь их очень много, но абсолютно все проникнуты ее авторским очарованием.
Я лично крайне редко вышиваю крестом, поскольку гладь занимает большую часть моего времени, но сопротивляться магии этой книги просто не могу! К Новому году непременно вышью, как минимум, несколько елочных украшений. А вы?)
Я, как и многие, очень люблю стиль ар нуво, он же модерн, за красоту и изящество линий, цветовые решения и особое своеобразие. Но должна признаться, я никогда не стремилась изучить эпоху ар нуво в деталях, хронологических последовательностях и логических связях, ограничиваясь хаотичным знакомством с творчеством отдельных авторов. Это, конечно же, никуда не годится, поэтому я решила взяться за дело основательно. И сегодня хочу поделиться с вами вышивкой, которая внесла необычайный вклад в развитие ар нуво и стала символическим предвестником его расцвета!
Альфонс Муха
Принято считать, что стиль ар нуво начал постепенно оформляться в конце 1880-х годов, хотя корни его уходят и в предыдущие десятилетия. Примечательно, что модерн стал детищем не одной конкретной страны и уж тем более не одной творческой группы, а результатом поиска нового, свежей альтернативы историзму, который главенствовал в Европе, бесконечно повторяя прошлое. Англия, Франция, Германия, Бельгия, Швейцария и многие другие страны внесли свой вклад в ар нуво (у которого, кстати, множество названий из-за такой обширной географии).
pandorasupholstery
В Германии ярким представителем югендстиля (немецкое название ар нуво) стал художник-декоратор Герман Обрист. Он изучал ботанику и историю, что весьма наглядно отразилось на всем его дальнейшем творчестве.
Одно из самых знаменитых творений — вышивка, которую сегодня чаще всего называют «Удар бича» (1895 г). На самом же деле изначально этот изысканный растительный орнамент, вышитый золотом на голубом шерстяном панно, носил название «Альпийские фиалки» (также можно встретить название «Цикламен»), но некогда критик метко сравнил работу с изогнутым в момент удара хлыстом, и это название прижилось.
В этой вышивке воплотилось практически все, на чем зиждется ар нуво: динамика и замысловатость линий, растительные мотивы, детализированные и в то же время стилизованные. Эта работа стала одним из программных произведений стиля модерн, и сегодня она хранится в Городском музее Мюнхена.
Как и для многих, для меня Герда Бенгтссон стала проводником в мир датской вышивки крестиком. Мне нравится та уютная атмосфера и светлая ностальгическая грусть, которые сами собой рождаются в простых на первый взгляд сюжетах. Хюгге, что тут еще скажешь!
Увидев переиздание книги 1980 года с растительными схемами от Герды Бенгтссон, я не сомневалась ни минуты — хотя сразу знала, что книжка тонкая (26 страниц) и чудес ждать не стоит. Давайте же рассмотрим повнимательнее.
Книга формата А4, в мягкой глянцевой обложке и с желтоватой, словно состаренной бумагой. Обложка цветная — и больше никаких цветных иллюстраций в книге не представлено. Всего в сборнике чуть более 40 схем, и да, в законченном цветном виде увидеть можно только несколько из них на обложке.
В самом начале нас ждет небольшой инструктаж — как вышивать крестиком, как прятать хвостики, как вышивать по схемам. Никаких тайных знаний, все достаточно прозрачно и просто.
Далее идут только схемы в черно-белом исполнении. Ключи даны сразу в DMC и в датском мулине под названием Danish Flower Thread.
Я не могу назвать качество печати роскошным — условные обозначения на вид несколько специфические, как будто их рисовали от руки. Поэтому на печати некоторые из них как будто поплыли, например, вот так:
Кроме того, некоторые обозначения совсем простые — точка или три точки в одном квадратике. Поэтому мне в первый момент показалось, что одна из схем плохо пропечаталась, но оказалось, что это просто так смотрятся обозначения с точками!
Как бы то ни было, абсолютно все схемы читаются, уже через пару минут к этой стилистике привыкаешь и проблем не возникает. На самом деле, мне кажется, что мы уже немножко избалованы современными схемами, красочными и красивыми, но требовать того же от по сути дела винтажных схем не очень справедливо.
Если бы это была не Герда Бенгтссон, я бы покритиковала книгу за отсутствие фото готовых работ, потому что выбирать по черно-белой схеме не очень удобно, но, по правде говоря, одно только ее имя для меня своего рода знак качества, поэтому, как говорится, выбирай любую, не прогадаешь.
Это те самые бесконечно милые стилизованные цветочки и веточки, которые так уютно смотрятся на домашних вещах, на обложках и на сумочках. Фиалки, исландский мак, анемоны, лютики, вороника и еще много, много других представителей датской флоры в очаровательном исполнении Герды Бенгтссон ждут вас под одной обложкой.
Вердикт
Если вы любите датские дизайны по вышивке крестиком и Герду Бенгтссон в частности, то это переиздание — отличное пополнение коллекции! Это определенно не шедевр печатной индустрии, но на удовольствии от процесса и результата это едва ли скажется.
Любите котиков и вышивку? Тогда мы идем к вам! Вместе с коллекцией из 380 кошачьих дизайнов от японских дизайнеров под одной обложкой!
Когда я увидела обложку, поняла, что книгу надо брать, причем срочно! Я еще не знала наверняка, что будет внутри, но кто из нас, ужаленных вышиванием, не в курсе, какой популярностью пользуются котики в вышивке. А тут уже на одной только обложке, можно сказать, готовые брошки, кармашки и дальше по списку любимого!
Благодаря тому, что в книге представлены разные авторы (всего 11 вышивальщиц), дизайны очень различные по стилю. Разнообразие техник тоже присутствует, но до известной степени: поскольку все рисунки достаточно простые, то совсем уж экстравагантных технических загогулин тут не встречается.
Оговорюсь на всякий случай, книга хоть и от японских вышивальщиц, но на английском языке. Впрочем, большую часть сборника занимают сами дизайны, текста, по сравнению с более традиционными учебниками по вышивке, мало.
Ниже особо полюбившиеся мне странички.
Котики от pocorute pocochiru: вышиваются в основном тамбурным швом и за счет черной окантовки смотрятся очень плотненькими и яркими. Почему-то именно в этих дизайнах я чувствую (простите меня за это слово, но оно самое точное) “японскость” котиков — мордочками мне они напоминают несравненного Мару (кто не видел, срочно смотреть тут).
Котики от siesta: праздничные, Хэллоуин и Рождество. Для тематической мелкой вышивки самое то, тем более что бонусом тут мини-дизайны — елочка, дерево, колокольчик и т.д.
Котики от momolunch: няняня-котики, нарядные и очень милые, для украшение детской одежды подойдут просто идеально.
Котики от Tomoko Watabe: тоже очаровашки, в романтическом, наивном стиле. Очень понравился дизайн с анютиными глазками!
Котики от Yasuko Sebata: кошачий алфавит, опять же для детской одежды или для вышивке на платочках.
И это далеко не все имеющиеся в книге дизайны!
После галереи дизайнов нас ждут несколько страничек с различными законченными проектами, где представлены варианты использования вышивок: сумки, носки, тапочки, салфеточки. Как всегда у японцев, смотрится настолько вдохновляюще и легко, что хочется бросить все и взяться за иголку с нитками!
Затем идут главки о необходимых материалах. Ключи, кстати, даны в японском Olympus, но приведена также табличка перевода в DMC.
Редкость: есть раздел о лицевой и изнаночной стороне, где авторы сборника пишут, что изнанка не менее важна, чем лицо. Особых советов по улучшению вида изнанки тут нет, но даже упоминание об этом аспекте – не самый частый гость в книгах по вышивке.
Далее идет раздел по шовчикам, все очень просто и наглядно, причем использованы фотографии, а не схемы, что мне всегда больше по душе.
Вся вторая половина книги — схемы. Тут сборник грешит тем, что меня всегда немного озадачивало в книгах Триш Бурр. Схемы по сути дела приведены дважды: слева идут схемы с разметкой по швам и номерам ниток, а справа ровно те же схемы, но без каких-либо лишних пометок.
Я понимаю, что предполагается, что пометки могут что-то там загородить и якобы мешать переводу дизайна, но это не так. На кальке контуры самого дизайна видно прекрасно, и в конце концов можно тогда делать пометки более бледными, чтобы они не выделялись на фоне контуров! Зачем тратить место в книге вот таким образом, мне не очень понятно, но, увы, подобный подход я встречаю не впервые.
Резюме
Абсолютная любовь! Если вы любите котов и хотите их вышивать, это ваш наипервейший друг и помощник. Мне кажется, что повышивав на этой книжке, вы быстро освоитесь и начнете сами рисовать дизайны, потому что она дает понимание принципов и набор нужных техник.
