В плеяде современных вышивальных звезд Триш Бурр занимает одно из центральных мест и не нуждается в особом представлении (хотя мы, конечно же, отдали должное этой выдающейся мастерице в отдельной статье).
На моей книжной полке уже достаточно много книг о вышивке, чтобы с абсолютной уверенностью сказать — книги Триш Бурр настолько близки к идеалу (по соотношению полезности и наглядности), что самая серьезная претензия, которую остается предъявить, это небольшой объем. Идеала, понятное дело, хочется много, но, к примеру, в книге, о которой сегодня пойдет речь, всего 96 страничек. Зато каких!
«Вышиваем гладью. Цветочные мотивы», как можно догадаться, целиком и полностью посвящена вышивке цветов. Причем уже по обложке понятно, что речь о художественной вышивке, которая настолько достоверно и любовно передает оригинал, что начинает напоминать реалистичный рисунок. У этой техники много названий, и рисование иглой, и шелковая штриховка, и тоновая гладь, но в основе лежит принцип чередования коротких и длинных стежков. Сама Триш Бурр предпочитает именно это название, поскольку оно просто и понятно объясняет суть техники.
Если вы еще не знакомы с техникой коротких и длинных стежков и хотите освоить ее, обязательно загляните в наш раздел уроков по вышивке гладью, там много полезного!
Начинается книга с традиционного раздела о материалах: ткани, нитки, пяльцы и рамки, ножницы, иглы, карандаши — словом, все нужные аспекты, но в разделе про рамки и пяльцы мне явственно не хватило иллюстраций. В тексте упоминается о том, как обмотать пяльцы тканью для защиты вышивки от заломов и как использовать для тех же целей простую бумажную салфетку, но новичок, не имея наглядной картинки, почти наверняка не сообразит, как это реализовать.
Любопытно, что в разделе про рамы Триш пишет о том, что на момент написания книги ее фаворит — художественные подрамники, а не всевозможные станки. О подрамниках (и чем они отличаются от вышивальных рам) я уже писала в обзоре на книгу Салли Сандерс «Английская королевская школа вышивания».
Следующим идет прекрасный, волшебный, изумительный и еще много других эпитетов раздел «Техника вышивания»! Здесь вы найдете не только стандартные рекомендации по переносу рисунка, стирке и так далее, но еще и множество полезных советов. Подглавка о длинных и коротких стежках — самое подробное и детализированное руководство по этой технике, которое я только встречала. И вот здесь-то как раз нас ждут крупные и наглядные иллюстрации, с которыми даже новичок сможет стать настоящим мастером художественной глади. Без преувеличения, детализация описаний процесса и его тонкостей на самом превосходном уровне, и ознакомиться с этим разделом будет полезно даже тем, кто уже знаком с техникой коротких и длинных стежков.
В подглавке «Художественная гладь» Триш Бурр углубляется в аспекты реалистичной цветопередачи и опять-таки дает целый ряд советов.
Далее вы также найдете разделы о том, как работать с различными формами и фигурами, в каком порядке вышивать детали растения, как выглядит техника коротких и длинных стежков разными нитками, и даже небольшой ботанический обзор структуры цветка.
На этом теоретическая часть книги заканчивается и начинается практика, причем, что мне особенно понравилось, вхождение максимально плавное: сначала очень простые стилизованные цветочные мотивы, затем маленькие несложные цветочки, потом покрупнее и посложнее и, наконец, действительно сложные детализированные цветы. Благодаря этому книга кажется очень сбалансированной и продуманной, что не только удобно, но и просто приятно.
К каждому цветку идет ключ в DMC, Anchor и/или Appleton, рисунок для переноса, рисунок с направляющими линиями (они помогают понять направление стежков) и схема вышивки (тот же рисунок с пометками о стежках и нитках). Это довольно удобно, конечно, но все равно невольно возник вопрос, зачем нам сразу три одинаковых рисунка (ведь они занимают немало места в и без того небольшой книге)? К примеру, направляющие линии могли быть сразу нанесены на основном дизайне, скажем, более бледным цветом, чтобы не отвлекать от контуров, а схема вышивки могла бы быть меньшего размера.
Что касается текстовых описаний работы, они не ведут вас за ручку сквозь каждый миллиметр вышивки — наоборот, предполагается, что расположение оттенков вы считываете самостоятельно с фотографий работ Триш Бурр в книге.
Да, общие рекомендации по использованию цветов и т.д. в каждом отдельном элементе вы получаете, но чтобы понять, когда нужно сменить один на другой, придется внимательно изучать фото. Это не так сложно, как может прозвучать, потому что фотографии в книге очень наглядные, детали представлены крупным планом, так что никаких затруднений такой подход не вызывает.
Резюме
Когда вы впервые смотрите на фотографии вышитых цветов в этой книге, вам может показаться, что это невыполнимая для новичка работа и заоблачный уровень мастерства. Но благодаря умению Триш Бурр донести до учащегося важные аспекты и тонкости, вы очень быстро обнаруживаете, что, о чудо, у вас все получается, как надо!
Если не лениться и пройти последовательно все упражнения в этой книге, то вы действительно сможете своими руками вышить и роскошную магнолию, и загадочную протею, и нежный горошек.
В старом издании, как у меня, книгу сейчас можно купить только с рука, а вот приобрести новое издание в твердом переплете можно в нашем Магазине по ссылке!
Еще больше полезных и интересных рецензий на рукодельные книги в нашей рубрике Книжный обзор!
Абсолютно всех, кто занимается вышивкой, рано или поздно настигает увлечение пинкипами — и если так случилось, что вы впервые слышите это слово, приготовьтесь, потому что к концу этой статьи вы с большой долей вероятности уже будете вынашивать планы по созданию собственного пинкипа!
Немного истории: как появились пинкипы?
Само слово пинкип состоит из английских pin (булавка) и keep (хранить), что вполне наглядно объясняет исходное назначение этого швейного аксессуара. Причем, если при словосочетании “хранитель булавок” вы представили себе игольницу — это не совсем верно, поскольку пинкип в отличие от обычных игольниц предназначался для ношения в кармане.
Чтобы булавки из него не выскакивали и ни за что не цеплялись, угрожая исколоть пальцы своей хозяйке, едва она опустит руку в карман, пинкипы чаще всего делали круглыми, при этом корпус, состоящий из верхней и нижней половинок, был твердым — деревянным, серебряным, кожаным или из слоновой кости.
Между этими половинками находилась мягкая прослойка, в которую и втыкались булавки по самую головку.
Большинство старинных пинкипов, фотографии которых мне удалось найти, датируются 19 веком — полагаю, на эту эпоху и пришелся расцвет их популярности.
Со временем пинкипы видоизменились — отпала необходимость носить с собой обширный швейный арсенал, поэтому пинкип функционально приблизился к игольницам.
Пинкип, вышитый шелком, ок. 1850 г.
Пинкипы начали оформлять вышивкой, сохранив принцип “бутерброда”: две более-менее жесткие и плотные половинки, между которыми находится мягкая прослойка. Добавились и новые декоративные элементы — бисер, кисточки, тесьма и все прочие украшательства, которые раньше не использовали, поскольку они только цеплялись бы в карманах за прочий швейно-хозяйственный инвентарь.
Фото: Подмосковные вечера
И, наконец, в наши дни пинкипы претерпели свое финальное преображение — функция хранения булавок стала еще менее востребованной, в то время как искусность и очарование оформления вышли на первый план.
Фото: Dreams of Julie
Причем, надо сказать, что пинкип как способ оформить вышивку небольшого размера существует только в русскоязычной среде рукодельниц. На западе слово pinkeep в таком смысле не употребляется совершенно, а то, что мы сегодня называем пинкипом, в английском обычно именуют ornament, то есть игрушка (например, елочная) или украшение.
Фото: Окно второго этажа, The Craft Room
Впрочем, и в русскоязычной среде можно встретить рукодельниц, которые строго разграничивают классические пинкипы — для их оформления используются булавки с красивыми головками, и вышивки-подвески, которые, быть может, и изготавливаются очень схожим образом, но без использования булавок.
Фото: Заиголье, Каморка мамы Тани
Как сделать пинкип: пошаговый мастер-класс с фото
Есть много различных способов изготовить пинкип, тем более что они бывают разных форм, а уж декорирование можно встретить самое разнообразное. В этом мастер-классе мы рассмотрим, как сделать вполне традиционный квадратный пинкип.
Необходимые материалы:
Готовая вышивка
Ткань для задника
Картон
Ватин
Клей-карандаш
Клей для ткани
Двусторонний скотч
Лента или тесьма
Шаг 1
Определившись с размерами вашего будущего пинкипа, вырежьте из картона два квадрата, а также два квадрата из ватина, но чуть меньшего размера.
Шаг 2
Приклейте несколько полосок двустороннего скотча на картонные квадраты и накройте сверху ватином.
Шаг 3
Ткань для задника положите лицевой стороной вниз, затем точно в центр положите (ватином вниз) один из квадратов.
Шаг 4
С помощью клея-карандаша зафиксируйте ткань, натянув ее на квадрат. Уголки складывайте следующим образом:
Обратите внимание: многие рукодельницы предпочитают обойтись без клея, вместо этого натянув ткань и зафиксировав ее с помощью ниток. Такой способ с полным правом можно считать более аккуратным и надежным.
Шаг 5
Натянуть вышивку на картон будет чуть сложнее, поскольку в этом случае у вас нет права на ошибку — вышивка должна располагаться строго по центру. Если это необходимо, вы можете сделать дополнительную разметку. Для этого наметьте на ватине контрольные точки и с помощью булавок совместите и закрепите вышивку.
Затем уже описанным выше способом натяните и приклейте края.
Шаг 6
Если вы планируете использовать пинкип по назначению, вы можете добавить между двумя половинками ватиновую прослойку, но если вы заинтересованы в первую очередь в оформлении вышивки, можно просто перейти к склеиванию половинок.
Опять же, ряд рукодельниц предпочитает сшить половины потайным стежком, что займет больше времени, но в перспективе прочнее и надежнее.
Если вы используете клей, убедитесь, что при высыхании он становится прозрачным и не оставит на ткани случайных пятен.
Шаг 7
Следующий этап (декорирование стыка) может разниться очень существенно, но, как один из вариантов, можно взять ленту или тесьму и приколоть ее булавками с головками в тон. В этом случае нет необходимости ни пришивать, ни приклеивать ленту, поскольку булавки будут надежно удерживать ее на месте.
Готово!
Автор мастер-класса: grillesdemaryse.canalblog.com
Пинкип: видеоуроки
Для тех, кто предпочитает видео мастер-классы, я собрала небольшую подборку уроков по созданию пинкипов. Здесь вы найдете различные способы их изготовления, с клеем и без, а также самых разных форм.
Пинкип: схемы для вышивки
Как пинкип можно оформить абсолютно любую вышивку, хоть крестиком, хоть шовчиками, хоть гладью. Но традиционно чаще всего встречаются пинкипы, вышитые крестом.
Кроме того, повсеместной популярностью пользуются пинкипы на новогоднюю тематику — опять же потому, что в русском языке произошло смешение классических пинкипов и своеобразного вида елочных игрушек.
В нашей подборке вы найдете бесплатные схемы крестиком от различных фирм.
В этом сэмплере использовано 17 различных стежков, большая часть которых представляет собой необычные вариации привычных шовчиков. С помощью пошагового мастер-класса вы сможете освоить эти стежки, а заодно и вышить очень симпатичный сэмплер!
Что понадобится
1. Ткань
Для тех, кто любит математическую точность, лучше всего подойдет обычная канва на ваш вкус. Так у вас будет возможность точно рассчитывать длину стежков, это действительно удобно. Если же вы вполне уверены в своем глазомере, вы можете взять абсолютно любую ткань, но в этом случае вы должны вдвойне внимательно следить за тем, чтобы стежки были ровными и одинаковыми, иначе результат вас не порадует.
2. Нитки
Никаких ограничений: вы можете взять мулине, шелк, шерсть, что угодно. Я буду использовать шерсть Риолис в две (в некоторых отдельно указанных моментах в три) нити. Оттенки выбирайте на свой вкус, это не принципиально.
3. Маркер для ткани
Он должен СТИРАТЬСЯ, это важный момент. Не используйте разметку, которая не удаляется с ткани.
Шаблон
Основной шаблон — в форме сердца, но при желании вы можете использовать любую другую фигуру.
Шаблон можно нарисовать прямо на ткани или перенести любым удобным способом, почитать подробнее о них можно вот здесь.
Итак, приступаем!
Шов «Тюльпан»
Чтобы было весело и сложно сразу, мы пропустим пока два шовчика слева и вышьем сложный составной шовчик, третий по счету!
Шаг 1
Основа шва — стежок «Петля с прикрепом», которая также известна как «Ленивая ромашка», а точнее один из лепестков этой ромашки. Хвостик-прикреп делаем достаточно длинным, потому что в «тюльпане» это его основание, оно должно быть заметным.
Выполнив «Петлю с прикрепом», выведите иголку на лицевую сторону чуть в стороне от петли в точке А, проведите иглу через прикреп и выведите на изнанку в точке B (зеркально от точки А).
Шаг 2
Далее повторяем весь процесс до конца линии. Теперь верхней точкой «Петли с прикрепом» станет крайняя точка прикрепа предыдущего элемента: выводим иглу на лицо в точке А1 и уводим на изнанку в той же точке (А2), оставляя петельку. Отступаем ниже и выводим иголку на лицевую сторону в точке В, после чего делаем прикреп и так далее.
Следите за тем, чтобы ваши «тюльпаны» были примерно одного размера. Если вы вышиваете на канве, сделать это проще, поскольку вы можете четко посчитать нити.
Шаг 3
Так выглядит законченный шовчик. Тем не менее, мы пойдем дальше и декорируем его дополнительно!
Шаг 4
Меняем цвет ниток и добавляем дополнительную пару«лепестков» по тому же принципу: выводим иголку чуть в стороне, проводим через прикреп и зеркально опять уводим на изнанку.
Опять меняем цвет и простым прямым стежком заполняем сердцевинку «тюльпана».
И финальный штрих — добавляем маленькие «листочки» прямыми стежками у самого основания «тюльпана». Здесь мы делаем просто по два стежка, через прикреп не проводим.
Шаг 5
Так выглядит наш законченный “тюльпан” во всей своей красе!
Шов «в раскол»
Ну а теперь послушно возвращаемся в начало, как положено)
Шовчик «в раскол» знаком, без сомнения, многим, потому что именно этим швом чаще всего обшивают контуры дизайнов при вышивке гладью.
Вышивается он крайне просто: сначала вышивается небольшой прямой стежок, затем игла выводится на лицевую сторону чуть поодаль — на расстоянии ½ длины первого стежка.
На изнанку иголка выводится через серединку первого стежка, вы в буквальном смысле раскалываете его. Далее последовательность повторяется без изменений.
Шов «Волна»
В основе этого несложного, но эффектного шовчика — шов «назад иголку» или, иначе говоря, бэкстич, хорошо знакомый всем любителям вышивки крестиком.
Вначале прокладываем строчку швом «назад иголку». Длину стежка выбирайте среднюю, но при этом имейте ввиду, что укорачивая или удлиняя стежок, можно существенно менять конечный вид результата.
Меняем нитку и выводим иголку на лицевую сторону в самом начале строчки слева (и совсем рядышком) от первого прокола. Затем начинаем аккуратно проводить иголку через каждый стежок попеременно, следя за тем, чтобы нить ложилась свободно и равномерно. При необходимости расправляйте ее иголкой, чтобы изгибы волны были одинаковыми.
Имейте ввиду — эта нить по сути дела остается не закрепленной, то есть удерживают ее на месте лишь проложенные ранее стежки бэкстича! Поэтому при неаккуратном обращении с шовчиком, нитка может съехать и перекоситься.
Шов «назад иголку» с двойным оплетением
Несмотря на сложное название этот шов чрезвычайно похож на шов «Волна» по технике выполнения.
Шаг 1
Прокладываем строчку швом «назад иголку», меняем нить и выводим иглу на лицевую сторону близко к самой первой дырочке шва.
Затем начинаем оплетать шов, как и в «Волне» проводя нить через стежки. Но на сей раз мы не оставляем нить свободной, а подтягиваем ее вплотную к основному шву.
Шаг 2
Добравшись до конца строчки, выведите иглу на изнанку рядом с последней дырочкой основного шва и выведите обратно на лицо с противоположной стороны.
Возвращаемся назад, зеркально оплетая шов.
Так выглядит результат!
Двухцветный тамбурный шов
С обычным тамбурным швом многие наверняка знакомы! В этой вариации вам понадобится две иголки с двумя разными по цвету нитками.
Шаг 1
Техника выполнения практически ничем не отличается от обычной, кроме того, что каждое звено цепи выполняется попеременно разными иголками.
Выполняем первую петельку с закрепкой и уводим иглу на изнанку. Вторая иголочка выводится на лицевую сторону ВНУТРИ петельки, и тут же выполняется второе звено цепочки аналогичным образом.
Шаг 2
Далее продолжаем до самого конца строчки без изменений. Готово!
Коралловый шов
Этот шовчик относится к узелковым, поскольку представляет собой ровную линию с равномерными узелочками, создающими фактуру.
Шов удобнее всего выполнять, развернув пяльцы, так, чтобы вы работали слева направо, а не сверху вниз. Выводим иголку на лицевую сторону в самом начале строчки, отступаем на выбранную длину (она должна оставаться неизменной в течение всей строчки), делаем стежок поперек нашей линии, подхватывая буквально пару нитей основ. Затем накидываем петлю рабочей нитью и аккуратно затягиваем узелок.
Снова отступаем на выбранную длину и продолжаем до конца без изменений.
Шов «Гильош»
Этот французский термин обозначает орнамент в виде сети волнистых фигурных линий, переплетающихся между собой.
Шаг 1
Этот шовчик состоит из нескольких элементов. Для начала мы вышьем две параллельные линии швом «в раскол» и получим своеобразную «дорожку», определяющую ширину нашего шва. Затем внутри «дорожки» вышьем ряд небольших равноудаленных друг от друга блоков по три стежка в каждом.
Важно! Независимо от того, как вы вышиваете, на канве или на глаз на обычной ткани, вам стоит предварительно провести расчеты и сделать дополнительные пометки на ткани, чтобы шов получился равномерным и ровным!
Далее берем третью ниточку и выводим ее между стежками первого блока. Затем проведите иголочку под стежками, выводя ее с боковой стороны. Теперь мы готовы к переплетениям!
Шаг 2
Это самая простая часть шовчика: попеременно проводим иголку под стежками блоков, а дойдя до конца, просто разворачиваемся и спускаемся обратно в зеркальном порядке.
Так выглядит законченный шовчик!
Кстати, частая вариация «Гильоша» — дополнительные французские узелки в каждом получившемся звене цепочки.
Шов «назад иголку» с обвитием
Несложный двухцветный шовчик, в котором нить обвивает стежки бэкстича, создавая иллюзию витого шнура.
Прокладываем строчку швом «назад иголку», меняем нить и выводим ее справа от первого прокола строчки, вплотную. Затем начинаем проводить иглу под стежками бэкстича, каждый раз проводя нить поверх строчки, то есть обвивая ее.
Шов «Полупетля с прикрепом»
Этот шовчик очень хочется назвать «елочкой», но подобное название уже носит немного другой шов, с которым мы познакомимся позднее. Если быть точным, то полупетлей с прикрепом называется один сегмент, а весь шов состоит из повторения этих самых сегментов, то есть полупетель с прикрепом.
Определяемся с шириной нашей строчки и делаем полупетлю. Не затягивая ее до конца, выводим иголку на лицо посерединке, чтобы затем сделать прикреп, фиксирующий полупетлю на месте.
Все дальнейшие элементы выполняются аналогичным образом, при этом началом нового прикрепа становится конечная точка предыдущего.
Так выглядит законченный шовчик!
Обратите внимание, при желании можно добавить сюда такое же обвитие, как и в предыдущем шве.
Шов «Снопики»
Это название шов получил благодаря узору, напоминающему перевязанные снопы соломы. Надо сказать, что идеальнее всего шов смотрится в крупном варианте, в нашем же случае он достаточно мелкий.
Шаг 1
Прежде всего определитесь с количеством «снопиков» — сделайте пометки, чтобы они располагались равномерно по всей длине. Состоят «снопики» из трех прямых поперечных стежков. Их можно сделать подлиннее или покороче, на ваш вкус.
Шаг 2
Уже известным нам по «Гильошу» способом выведите нить из-под стежков и сделайте петлю.
Шаг 3
Затяните «снопик», проведите иголку под следующим блоком стежков, а затем еще раз под тем же самым, на сей раз формируя петлю.
Шаг 4
Продолжайте до конца. У вас должна получиться вот такая цепочка связанных между собой «снопиков»!
Смирнский шов
На самом деле это классический счетный гобеленовый шов, но его вполне можно приспособить и под наши «несчетные» нужны.
Шаг 1
Первым делом, определяемся с размером крестиков, чтобы они все красиво уместились по длине. Затем вышиваем их самым что ни на есть традиционным способом.
Шаг 2
Меняем нитку и вышиваем крестики поперек сделанных. Эти крестики можно сделать чуть меньше по размеру, а можно — равными первым.
Двойной тамбурный шов с обвитием
Это по-настоящему изобретательный шовчик! Выглядит он необычно и даже сложно, хотя на самом деле предельно прост.
Вышиваем два ряда тамбурного шва, вплотную друг к другу. Для большего объема можно вышивать сразу в три нити.
Меняем нить и выводим иголку на лицо внутри первой петельки левого или правого шовчика, ближе к первому проколу.
Обвивать мы будем прилегающие друг к другу стороны петелек. Просто проводим под ними иголку, так же, как если бы это был, скажем, обычный бэкстич.
В результате получается очень плотный шов с интересным переплетением.
Шов «Цепочка»
Несмотря на то, что тамбурный шов иногда тоже называют «Цепочкой», эти два шовчика следует различать: в тамбурном звенья цепи как бы выходят одно из другого, в то время как в этом случае шов действительно напоминает настоящую цепь с соединительными звеньями!
Шаг 1
Выполнять шов проще всего горизонтально справа налево. Выводим иглу в крайней точке строчки и, держа ее параллельно, набрасываем на иглу петлю.
Затем поддеваем некоторое количество ткани (здесь процесс становится похож на тамбурный шов) и формирует обычную тамбурную петлю.
Шаг 2
Затягиваем нить и получаем симпатичное звено будущей цепочки. Повторяем процесс: набрасываем петлю на иглу, подхватываем ткань и формируем петлю.
На финальном фото видно, что между каждым звеном получается своеобразная перемычка.
Двойной шов «вперед иголку» с оплетением
Ну очень простой шовчик, который выглядит в итоге хитрым плетением, хотя на самом деле делается быстро и легко.
Прежде всего, вышиваем два ряда швом «вперед иголку», следя, чтобы стежки шли в шахматном порядке! То есть первый стежок второго ряда будет равен и ровно напротив пустого расстояния между первым и вторым стежками первого ряда.
Меняем нитку и выводим иголку рядом с первой дырочкой первого стежка второго ряда и начинаем проводить нить под стежками в определенной последовательности. По какой-то неведомой причине, я не сделала фото того, куда идет нить после первых двух стежков, поэтому опишу словами, это не очень сложно, принцип схватывается легко: сначала мы проходим через стежки, как на фото, то есть через первые стежки обоих рядов. Затем под вторым стежком первого ряда и снова через первый стежок второго ряда. Далее через второй стежок второго ряда и снова через второй стежок первого ряда. Словом, двигаемся змейкой, проходя некоторые точки дважды.
Прикрепляю на всякий случай картинку, которая поможет разобраться!
Шов «Елочка»
Интересный ветвистый шовчик, состоящий из полупетель, дающий огромный простор для декоративных дополнений! О нем не так давно я рассказывала вот здесь.
Шаг 1
Сдвигаемся левее (или правее) от нашего центра и делаем полупетлю почти что с прикрепом. Почти что означает, что иглу мы выводим на лицо точно так же, как и для прикрепа, но сам прикреп не делаем, а вместо этого превращаем его в новую полупетлю! Для этого сдвигаемся в сторону (не забывая соблюдать выбранную длину стежка) и опять повторяем последовательность действий.
Шаг 2
Следите за тем, чтобы все ключевые точки и вершины этого шовчика находились друг под другом, это и обеспечит ровность и стройность шва.
Для дополнительного декора я выбрала французские узелки в каждой полупетле, но тут очень легко придумать и что-то свое!
Тамбурный шов с оплетением
Вышиваем строчку обычного тамбурного и меняем нить. Выводим иголочку практически под первым звеном цепочки и начинаем проводить нить под стежками. Обратите внимание, мы не обвиваем шов, перекидывая нить через тамбурный, мы лишь проводим ее под ним, оставляя на виду небольшие изгибы.
Вот, что у нас получается:
Упрощенный вариант стебельчатого шва
Не знаю, как у вас, но у меня всегда скверно получался один из самых базовых швов на свете, стебельчатый! Вот техника его выполнения:
Давайте попробуем облегченный вариант, который смотрится очень похоже, но при этом по субъективным ощущениям легче в выполнении!
Сначала сделайте петельку (точка А-В) и выведите иглу ровно между ними (С). Затяните нить. Снова сделайте петельку (С-D) и выведите иголку в точке E, которая одновременно B.
Этот вариант проще тем, что вы всегда выводите иглу в точке предыдущего стежка, а не рядом с ним (в этом моменте как раз-таки очень легко напортачить, от чего шов выглядит не таким аккуратным).
На выходе получаем такую же пластичную витую строчку, как и в обычном стебельчатом!
Наш сэмплер готов! Надеюсь, что вы нашли здесь для себя что-то новое и интересное) Пусть эти шовчики сослужат вам добрую службу в будущих вышивальных свершениях!
Так часто хочется рассмотреть понравившуюся работу поближе и в деталях! К счастью, многие мастера готовы поделиться процессом создания своих шедевров и рассказать о них подробнее.
Сегодня у нас “в гостях” американская рукодельница Сьюзан Эллиотт и ее очаровательный зимний крейзи-квилт с гаичкой. Если с такими птичками вы не знакомы, достаточно сказать, что они принадлежат семейству синицевых и очень похожи на привычных синичек.
Квилт изначально создавался для ежегодного крейзи-квилт календаря от Памелы Келогг (здесь можно посмотреть все вошедшие в него работы разных мастеров).
Темой календаря в этот год стали птицы, поэтому Сьюзан выбрала для своей работы гаичку — именно эти птички нравятся ей своей отвагой, оптимизмом и тем, что они, не боясь морозов, остаются с нами круглый год.
Поместить птичку было решено на заснеженную и замерзшую веточку дерева, которое видно из окна их дома.
Для дополнительного “снежного” эффекта Сьюзан распылила поверх квилта жемчужно-белую акриловую краску для ткани.
Вообще к вопросам изображения снега она подошла весьма ответственно, поэтому провела немало времени за книгой о всевозможных видах снежинок.
По мнению Сьюзан, снежинки предоставляют необычайный простор для интерпретации в вышивке!
Поэтому каждая вышитая снежинка на этом квилте, как ей и положено, уникальна!
Кроме того, в работе Сьюзан использовала окрашенные детальки от часовых механизмов и сделанные еще когда-то давно снежинки из бисера.
Семенные коробочки на ветке вышиты с помощью шенилловой нити и распушены иголкой.
Снег выполнен по авторской методике Сьюзан — маленькие кусочки белого фетра обмакнуть сначала в медиум для акриловых красок, а затем в глиттер!
Что касается самой птички, Сьюзан хотелось придать ей нахохлившийся вид, как если бы гаичка распушила перышки от холода. Для большего эффекта Сьюзан добавила несколько настоящих перьев.
Для шапочки вдохновением послужила вполне себе реальная шапка сына Сьюзен!
Поближе познакомиться с творчеством Сьюзан Эллиотт вы можете в ее блоге.
Если вы хотите точно так же рассказать о своей работе и показать ее в деталях в процессе создания, напишите нам в сообществе Красной нити!
Если вы давно мечтали сделать брошку в виде птицы, но не знали, как, на помощь вам придет замечательный мастер-класс от Светланы Фадеевой (многим очень понравился предыдущий ее урок по декору жакета фетром и вышивкой, поэтому непременно загляните, если еще не видели!).
Для изготовления броши понадобятся:
Материалы:
— фетр шерстяной 1-1,5 мм;
— мулине;
— картон;
— основа для броши;
— наполнитель;
— клей.
Инструменты:
— ножницы;
— иголка;
— руки.
Эскиз рисовать необязательно, но для необходимого настроения можно потратить на него пару минут :) Ниже шаблон для синички из этого мастер-класса!
Приступим!
Вырезаем две детали птички из картона и две с припусками от 5 до 8 мм из текстиля: одну из фетра и одну из тонкой хлопковой ткани для изнаночной стороны броши.
Подкладываем под картон наполнитель и стягиваем заготовку с помощью иголки с ниткой:Результат должен быть примерно таким:
Из цветного фетра вырезаем следующие цветовые пятнышка (голубой можно не вырезать, т.к. с ним крыло выходит довольно толстым и этот цветовой акцент мы добавим с помощью мулине):
Оставляем брюшко и щечку:
Отдельными стежками прихватываем цветные детали к основе:
Вышиваем клюв и пришиваем бусину-глаз:
Обметочным швом проходим по периметру крыла и прокладываем еще три строчки подобным швом смещаясь к центру крыла:
Пришиваем белую и черную детали затем пришиваем его к птице и вышиваем несколько «перышек», сверху пришиваем оливковое пятнышко и добавляем немного штрихов простым наметочным швом на голове и грудке, хвост вышиваем стебельчатым швом:
На вторую деталь из картона приклеиваем основу для броши:
Намечаем на ткани точки для отверстий и не прорезаем, а протыкаем ткань, как бы раздвигая волокна:
Продеваем через отверстия крючок и булавку от основы:
Переворачиваем и приклеиваем припуск на изнаночную сторону:
Складываем детали вместе и сшиваем их потайным швом:
Уже можно носить.
А если есть на улице бутерброд, то синичка вполне может клевать упавшие крошки :)
С владимирской гладью многие из нас познакомились еще в школе на уроках труда классе в 7 или 8, но назвать это знакомство близким сложно! А ведь эта старинная русская вышивка — одно из достояний нашей культуры, которое определенно заслуживает более пристального внимания, даже если вы никогда сами не попробуете эту технику на практике.
Тем же, кто заглянул сюда в поисках практического руководства по вышивке владимирской гладью своими руками, рекомендуем непременно прочитать статью — в конце вы найдете полезные уроки по владимирскому шитью, а также схемы для всех желающих!
История владимирской глади
Декоративно-прикладное искусство на Владимирской земле было весьма высоко развито, и раскопки на территории Владимиро-Суздальского княжества XI–XII вв позволяют судить по найденным образцам расшитых изделий, что вышивка пользовалась большой популярностью и отличалась особым мастерством.
Богатые праздничные одежды украшались вышивкой золотыми и серебряными нитями, что было недешево, и русские рукодельницы прошлого сталкивались с той же проблемой, что и золотошвейные мастера всего мира — с необходимостью экономить дорогостоящие материалы.
В двусторонней вышивке гладью, как мы уже с вами знаем, изнанка выглядит точно так же, как и лицевая сторона, то есть расход нити умножается вдвое. Это было совершенно нецелесообразной тратой дорогих ниток, поэтому со временем появилась гладь вприкреп, в которой золотые и серебряные нити шли лишь по лицевой стороне, а для прочности прихватывались мелкими стежками шелком, которые надежно фиксировали вышивку.
Предполагается, что именно эта идея легла позднее в основу владимирского шитья, которое окончательно оформилось лишь к XVIII веку, прочно переплетаясь с историей мстёрской вышивки.
Основу мстёрского вышивального промысла заложили монахини женского монастыря Иоанна Милостивого, расположенного в 100 километрах от города Владимира в поселке Мстёра. У мстёрских мастериц были свои излюбленные техники — например, огромной популярностью пользовалась тончайшая мстёрская белая гладь.
Помимо прочих техник монахини стали использовать и владимирское шитье, которое применялось различными мастерицами Владимирской области.
Что же такое владимирская гладь и почему ее называют также «верхошов»?
Владимирское шитье — действительно не очень сложная в исполнении техника, поэтому вы без труда сможете ее освоить. В работе используется несколько видов швов, но самым главным приемом можно считать простые односторонние гладьевые стежки.
Вышивают, как правило, в 4-6 нитей, то есть ваша рабочая нить должна быть действительно толстой. Игла выводится на лицевую сторону по контуру рисунка, делается стежок, а затем игла снова выводится на лицо через 1-2 ниточки в стороне от последнего прокола. Стежки могут быть различной длины — в частности на округлых изогнутых мотивах для большей плавности чередуют короткие и длинные стежки.
В результате на лицевой стороне у вас получается равномерное покрытие, а на изнанке — только пунктир по контурам. Именно поэтому владимирскую гладь и называют также «владимирский верхошов» — стежки идут «по верху», но не по изнанке.
В работе также широко используется стебельчатый шов для вышивки различных растительных мотивов, гладь «восьмерка», шов «козлик» применяется для заполнения участков листьев и цветов, а кроме того, почти в каждой работе встречаются накладные сетки, которые мы все знаем и любим в английской якобинской вышивке! Такие сетки или решетки чаще всего используют для заполнения сердцевинок цветов. Следует отметить, что во владимирской вышивке применяют самые простые сетки, тут не встретишь мудреного разнообразия якобинской вышивки, но сами техники одни и те же.
Иногда вместо решеток для заполнения используются простые узоры, вышитые простыми прямыми стежками, к примеру, зигзаги или ромбы.
Что касается цветовой гаммы, то главный цвет владимирского шитья, конечно же, красный. Дополняют его, как правило, не менее яркий синий, зеленый, желтый.
Владимирская гладь: видео-уроки
На самом деле, чтобы разобраться, как вышивать владимирской гладью, вполне достаточно попробовать один раз — это действительно не очень сложно. Но если вдруг вы в поисках более наглядного руководства, вам наверняка помогут эти видео мастер-классы от Malina GM:
Владимирская гладь: схемы
Владимирское шитье отличается незамысловатыми узорами с растительными элементами, поэтому при должной сноровке вы сможете даже самостоятельно нарисовать дизайн в этом стиле! Ниже вы найдете готовые схемы для владимирского верхошва:
