«Рафаэль цветов» — согласитесь, такой титул может заслужить лишь выдающийся живописец! Именно так называли современники французского художника и ботаника Пьера-Жозефа Редуте (1759-1840), и с полным на то правом.
Я, как и многие, очень люблю стиль ар нуво, он же модерн, за красоту и изящество линий, цветовые решения и особое своеобразие. Но должна признаться, я никогда не стремилась изучить эпоху ар нуво в деталях, хронологических последовательностях и логических связях, ограничиваясь хаотичным знакомством с творчеством отдельных авторов. Это, конечно же, никуда не годится, поэтому я решила взяться за дело основательно. И сегодня хочу поделиться с вами вышивкой, которая внесла необычайный вклад в развитие ар нуво и стала символическим предвестником его расцвета!
Альфонс Муха
Принято считать, что стиль ар нуво начал постепенно оформляться в конце 1880-х годов, хотя корни его уходят и в предыдущие десятилетия. Примечательно, что модерн стал детищем не одной конкретной страны и уж тем более не одной творческой группы, а результатом поиска нового, свежей альтернативы историзму, который главенствовал в Европе, бесконечно повторяя прошлое. Англия, Франция, Германия, Бельгия, Швейцария и многие другие страны внесли свой вклад в ар нуво (у которого, кстати, множество названий из-за такой обширной географии).
pandorasupholstery
В Германии ярким представителем югендстиля (немецкое название ар нуво) стал художник-декоратор Герман Обрист. Он изучал ботанику и историю, что весьма наглядно отразилось на всем его дальнейшем творчестве.
Одно из самых знаменитых творений — вышивка, которую сегодня чаще всего называют «Удар бича» (1895 г). На самом же деле изначально этот изысканный растительный орнамент, вышитый золотом на голубом шерстяном панно, носил название «Альпийские фиалки» (также можно встретить название «Цикламен»), но некогда критик метко сравнил работу с изогнутым в момент удара хлыстом, и это название прижилось.
В этой вышивке воплотилось практически все, на чем зиждется ар нуво: динамика и замысловатость линий, растительные мотивы, детализированные и в то же время стилизованные. Эта работа стала одним из программных произведений стиля модерн, и сегодня она хранится в Городском музее Мюнхена.
Даже далекие от искусства люди так или иначе знакомы с понятием “современное искусство”. Правда, для многих этот термин чуть ли не ругательный: мол, вот раньше было настоящее искусство, а сейчас ерунда какая-то современная.
Если говорить вкратце, не уплывая в дебри истории искусств, современным называют искусство конца XX века и XXI вплоть до текущего момента. Появилось оно как противопоставление модернизму (который и сам-то стремился уйти от традиции подальше), что положило в основу современного искусства величайшее разнообразие приемов, техник и художественных практик. Современное искусство познало свои взлеты и падения, открытия и разочарования, но пока что мы живет в пространстве contemporary art.
Как можно догадаться, этот мощный поток захватывает не только изобразительное искусство (живопись, графику и скульптуру), но и многие другие виды, от фотографии до вышивки.
На западе contemporary embroidery, то есть современная вышивка, понятие уже давно устоявшееся и полноценное, хотя и у нас его, конечно, тоже применяют по назначению, но все-таки реже. Из определения может показаться, что современной вышивка или даже искусство в целом становятся буквально автоматически, ведь ты создаешь сегодня, а значит, твои произведения неизбежно попадают в озвученные временные рамки. Но на самом деле важным фактором становится актуализация работы.
Фото: Trish Burr
Наглядный и простой пример: работы Триш Бурр, которыми восхищаются тысячи рукодельниц на разных континентах, представляют собой классическую вышивку, от техник до сюжетов.
Кто такая Триш Бурр и почему мы так ее любим
Да, у нее можно найти и не самые “обычные” работы, например прекрасные вышивки, сочетающие белую гладь и цветную. Но все они как бы находятся в некотором безвременье, рамках классики, которая будет непогрешимо хороша и сегодня, и через двадцать лет.
Фото: Ana Teresa Barboza
С другой стороны, возьмем вышивки перуанской мастерицы Аны Терезы Барбоса. Как пишут, в сети, вышивать ее учила бабушка, но ее творчество сложно назвать традиционным. Вот, к примеру, несколько ее известных пейзажей, которые выходят за рамки — в первую очередь, рамки пялец.
Фото: Ana Teresa Barboza
«При создании этой коллекции мне хотелось почувствовать связь между процессом создания вышивки и природой. Ни вышивку, ни природу нельзя торопить», говорит она. Подобную мысль, безусловно, можно было бы заложить и в классическое произведение, однако в этом случае идея вылилась в своеобразное нарушение привычных норм.
Современное искусство и, конечно же, современную вышивку частенько ругают (в числе прочего) за надуманность, бессмысленность, простоту исполнения, бестолковость, безобразность, непонятность. Можно покрасить палку в красный цвет и воткнуть ее в землю, приписав на табличке, что это арт-объект, символизирующий горечь от вырубки тропических лесов, и можно вышить хаотичными стежками женские половые органы (популярный нынче сюжет, если что), объявив работу феминистическим высказыванием. И то, и другое станет частью современного искусства, нравится это кому-то или нет.
Я не арт-критик и очень даже консервативна в вопросах искусства. Обычно я ориентируюсь прямолинейно, как паровоз, на нравится-не нравится, будь это античная вышивка, современная классика или экспериментальные опыты. Но в современной вышивке меня неизменно очаровывает умение и готовность людей перешагнуть через наезжанные рельсы и из привычных вещей сделать что-то непривычное.
Ниже вы найдете работы нескольких современных авторов, чье творчество мне кажется достойным внимания!
Michelle Kingdom
Lauren DiCioccio
Laura McKellar
Baobap Handmade
Danielle Clough
Замечали ли вы (а вы, скорее всего, замечали), что очень часто после окончания вышивки и снятия ее с пялец оказывается, что ткань стянута, а в некоторых местах даже образуются “пузыри” и “волны”? Вроде бы все было очень неплохо, пока изделие было натянуто на пяльцы или раму, но как только натяжение исчезает, картина становится неприглядной.
В редких случаях, если дефект незначительный, может помочь бережная стирка и сушка в растянутом на булавках\кнопках виде — есть шанс, что волокна ткани немного усядут, подтянутся и встанут на место.
Вот хороший пример от Триш Бурр:
Как вы можете видеть, вышивка сильно деформировала хлопковую ткань, главным образом из-за того, что в этой работе есть открытый участок в центре, окруженный стежками. Как правило такие дизайны морщат и вздуваются неизбежно, что и случилось в данном случае.
После стирки Триш растянула еще влажную работу на кнопках — максимально ровно, с хорошей натяжкой.
Результат после того, как работа высохла:
Фото: Trish Burr
В некоторых местах сохранилась легкая деформация, но в целом земля и небо. Увы, это наилучший сценарий — во многих случаях этот способ не помогает.
В чем же причина изъяна, который портит ваши работы, и как его избежать или хотя бы уменьшить?
Причина в том, что стежки стягивают и деформируют ткань-основу, которая чаще всего слишком тонкая для того, чтобы выдержать вес и плотность ниток. Как бы технично и правильно вы ни вышивали, плотность самой ткани — величина неизменная… если только вы не используете подкладку.
Именно она добавит вашей основной ткани вес и плотность, которые устоят под напором ниток. Благодаря подкладке вы действительно сможете вышивать на любой ткани, не опасаясь, что работа будет испорчена.
Фото: Namaste embroidery
Как понять, что ткани нужна подкладка?
Насколько я могу судить, исходя из опыта, это момент достаточно индивидуальный: есть мастерицы, которые умеют на тонких тканях работать деликатно и осторожно, обходясь без подкладки. Но в общем и целом необходимость подкладки зависит: 1) от плотности исходной ткани 2) от того, во сколько нитей вы вышиваете 3) от того, насколько вы затягиваете стежок (да, этот параметр может быть разным у разных рукодельниц) 4) от вашего опыта.
Если вы видите, что ткань объективно тонкая, а тем более, если она даже немного просвечивает, подкладка будет необходима.
“Я всю жизнь вышиваю без подкладки и никаких проблем!”
Фото: Lauren Merrick
Конечно, такое может быть! Ведь все зависит от того, что вы вышиваете, как и на чем. К примеру, если вы вышиваете различными шовчиками и не вышиваете художественной гладью, или у вас всегда небольшие дизайны с неплотным покрытием ткани, или вы всегда вышиваете на достаточно плотных тканях… причин вагон и маленькая тележка. Если у вас все прекрасно без подкладки — вам она не нужна.
Но если у вас не все гладко, в прямом смысле этого слова, — идем дальше!
Какую ткань выбрать для подкладки?
Только и исключительно натуральную. Когда мы говорим “подкладка”, мы ни в коем случае не представляем себе блестючую полиэстеровую подкладку какого-нибудь пальто! Ткань для подкладки не должна быть красивой и дорогой, она не должна скользить и она должна быть в тон вашей основной ткани.
Практически независимо от состава основы (вы можете вышивать хоть на бархате, хоть на льне) оптимальным выбором будет лен или хлопок.
Мой личный выбор: если я вышиваю на льне, я беру лен для подкладки, если я вышиваю на хлопке, я беру хлопковый муслин или ситец.
Можно ли использовать в качестве подкладки клеевые тканые и нетканые материалы?
Фото: Martha Stewart
Различные клеевые действительно часто используются в вышивке, например, в машинной в качестве стабилизатора. С их помощью можно вышивать на трикотаже, вязаных изделиях и т.д. Водорастворимый флизелин часто используется в ручной вышивке, но все они НЕ заменяют подкладку и выполняют несколько иные функции.
Клеевая паутинка не выполнит нужную нам задачу, плотный флизелин придаст ткани не плотность, а жесткость, а кроме того, работать вручную через клеевые может быть неудобно и даже неприятно.
Как подготовить подкладку для вашей вышивки?
Прежде всего, проведите влажно-тепловую обработку. Вы можете декатировать ткань по всем правилам, а можете хорошенько проутюжить с паром — это зависит от того, планируете ли вы стирать в будущем законченное изделие, а также от того, декатировали ли вы ткань-основу. Затем определите долевую нить на ваших тканях, и основе, и подкладке.
Как определить долевую нить?
В помощь вот такая схемка:
Как вы можете видеть, долевая нить, она же нить основы, всегда параллельна кромке. Вы очень упростите себе задачу, если будете ориентироваться на кромку всегда, когда это только возможно, потому что все иные способы определения долевой требуют опыта.
Способ первый:
Растяните ткань вдоль и поперек, та нить, которая менее всего тянется, и есть долевая. На практике может так случится, что вы будете растягивать ткань во все стороны и вам будет казаться, что она вдоль и поперек тянется одинаково. Поэтому этот способ не всегда работает.
Способ второй:
Если посмотреть ткань на свет, долевые нити будут более ровными и гладкими, нежели уточные. На практике это действительно работает, но опять же, вы будете долго вглядываться в сомнениях.
Есть и другие способы, более экзотичные, поэтому я рекомендую погуглить их отдельно.
Идем дальше!
Обе ваши ткани следует совместить по долевой. Это нужно сделать, в первую очередь, потому что по долевой и уточной нити ткани тянутся по-разному, и вам нужно максимально унифицировать это растяжение.
Кстати, случается так, что иногда по небрежности некоторые запяливают ткань и вышивают по косой, то есть по направлению наибольшего растяжения ткани. В итоге это тоже может стать причиной появления стянутости и морщин на ткани в процессе работы.
Совместив ткани, вы можете либо сразу запялить их (обычно так удобно делать, когда вышивка небольшая и отрезы маленькие) или же сначала сметать их, чтобы ткань и подкладка не смещались, а после уже запялить.
Закончив подготовку, можно приступать к работе!
С владимирской гладью многие из нас познакомились еще в школе на уроках труда классе в 7 или 8, но назвать это знакомство близким сложно! А ведь эта старинная русская вышивка — одно из достояний нашей культуры, которое определенно заслуживает более пристального внимания, даже если вы никогда сами не попробуете эту технику на практике.
Тем же, кто заглянул сюда в поисках практического руководства по вышивке владимирской гладью своими руками, рекомендуем непременно прочитать статью — в конце вы найдете полезные уроки по владимирскому шитью, а также схемы для всех желающих!
История владимирской глади
Декоративно-прикладное искусство на Владимирской земле было весьма высоко развито, и раскопки на территории Владимиро-Суздальского княжества XI–XII вв позволяют судить по найденным образцам расшитых изделий, что вышивка пользовалась большой популярностью и отличалась особым мастерством.
Богатые праздничные одежды украшались вышивкой золотыми и серебряными нитями, что было недешево, и русские рукодельницы прошлого сталкивались с той же проблемой, что и золотошвейные мастера всего мира — с необходимостью экономить дорогостоящие материалы.
В двусторонней вышивке гладью, как мы уже с вами знаем, изнанка выглядит точно так же, как и лицевая сторона, то есть расход нити умножается вдвое. Это было совершенно нецелесообразной тратой дорогих ниток, поэтому со временем появилась гладь вприкреп, в которой золотые и серебряные нити шли лишь по лицевой стороне, а для прочности прихватывались мелкими стежками шелком, которые надежно фиксировали вышивку.
Предполагается, что именно эта идея легла позднее в основу владимирского шитья, которое окончательно оформилось лишь к XVIII веку, прочно переплетаясь с историей мстёрской вышивки.
Основу мстёрского вышивального промысла заложили монахини женского монастыря Иоанна Милостивого, расположенного в 100 километрах от города Владимира в поселке Мстёра. У мстёрских мастериц были свои излюбленные техники — например, огромной популярностью пользовалась тончайшая мстёрская белая гладь.
Помимо прочих техник монахини стали использовать и владимирское шитье, которое применялось различными мастерицами Владимирской области.
Что же такое владимирская гладь и почему ее называют также «верхошов»?
Владимирское шитье — действительно не очень сложная в исполнении техника, поэтому вы без труда сможете ее освоить. В работе используется несколько видов швов, но самым главным приемом можно считать простые односторонние гладьевые стежки.
Вышивают, как правило, в 4-6 нитей, то есть ваша рабочая нить должна быть действительно толстой. Игла выводится на лицевую сторону по контуру рисунка, делается стежок, а затем игла снова выводится на лицо через 1-2 ниточки в стороне от последнего прокола. Стежки могут быть различной длины — в частности на округлых изогнутых мотивах для большей плавности чередуют короткие и длинные стежки.
В результате на лицевой стороне у вас получается равномерное покрытие, а на изнанке — только пунктир по контурам. Именно поэтому владимирскую гладь и называют также «владимирский верхошов» — стежки идут «по верху», но не по изнанке.
В работе также широко используется стебельчатый шов для вышивки различных растительных мотивов, гладь «восьмерка», шов «козлик» применяется для заполнения участков листьев и цветов, а кроме того, почти в каждой работе встречаются накладные сетки, которые мы все знаем и любим в английской якобинской вышивке! Такие сетки или решетки чаще всего используют для заполнения сердцевинок цветов. Следует отметить, что во владимирской вышивке применяют самые простые сетки, тут не встретишь мудреного разнообразия якобинской вышивки, но сами техники одни и те же.
Иногда вместо решеток для заполнения используются простые узоры, вышитые простыми прямыми стежками, к примеру, зигзаги или ромбы.
Что касается цветовой гаммы, то главный цвет владимирского шитья, конечно же, красный. Дополняют его, как правило, не менее яркий синий, зеленый, желтый.
Владимирская гладь: видео-уроки
На самом деле, чтобы разобраться, как вышивать владимирской гладью, вполне достаточно попробовать один раз — это действительно не очень сложно. Но если вдруг вы в поисках более наглядного руководства, вам наверняка помогут эти видео мастер-классы от Malina GM:
Владимирская гладь: схемы
Владимирское шитье отличается незамысловатыми узорами с растительными элементами, поэтому при должной сноровке вы сможете даже самостоятельно нарисовать дизайн в этом стиле! Ниже вы найдете готовые схемы для владимирского верхошва:
Фото: pinterest
Автор материала: Красная нить
Если вы впервые слышите о таком огромном и разнообразном виде вышивки, как якобинская, то вам определенно стоит сначала ознакомиться с нашей статьей «Что такое крюил: Якобинская вышивка в наши дни»!
Ну а если вы уже и без нашей помощи нежно и искренне любите якобинскую вышивку, то наверняка знаете, что появилась она в 17 веке, в период правления Якова I Английского, благодаря импорту индийских тканей. Именно ткани и стали источником всех этих разнообразнейших мотивов и сюжетов, которые мы так любим и ценим в крюиле. И, признаться, мне всегда было очень интересно, что же это за ткани такие и как именно британцы их адаптировали, сколько привнесли своего и сколько оставили индийского?
Итак, если эти вопросы волнуют и вас, отправляемся в прошлое!
Истоки якобинской вышивки
Индийские ткани конца 17 века
Ткани с ярко окрашенными цветочными мотивами, которым предстояло покорить англичан, датчан, французов и многих других европейцев, появились по воле основателя Империи Великих Моголов Бабура в середине 16 века — причем в те времена это было натуралистичное (до определенной степени) изображение прекрасных индийских садов. И лишь позднее, спустя целый век, во времена Шах-Джахана, построившего Тадж-Махал в память о своей возлюбленной, правдоподобное изображение растительных мотивов сменилось стилизованным и куда более фантазийным.
Куртка из нескольких видов индийского ситца, середина 18 века, Peabody Essex Museum
Ткани расписывались вручную, а красители закреплялись с помощью специальных технологий, благодаря которым цвета не линяли и не бледнели со временем. Ни один мастер и ни один умелец в Европе не мог сделать ничего подобного, ничто не могло сравниться со стойкостью и яркостью индийских красок!
Покрывало на постель с изображением Древа жизни, Peabody Essex Museum
В 17 веке Голландская Ост-Индская компания взялась за экспорт индийского текстиля по-крупному! Причем использовали они его весьма любопытным способом — индийские ткани служили своего рода валютой в Индонезии и на Островах пряностей: торговцы закупали ткани в Индии, далее оплачивали ими покупку специй в Индонезии, после чего продавали и пряности, и оставшиеся ткани в Европе.
«Побольше ситчика моим комсомолкам», Владимир Маяковский
Слева: покрывало, 1730 гг, Metropolitan Museum; Справа: индийский ситец 18 века, из книги Chintz: Indian Textiles for the West
Когда мы говорим «индийские ткани», мы в первую очередь имеем ввиду ситец — даже само это слово пришло в наши языки (и русский, и английский, и ряд других) из древнеиндийского: citrás означало «пестрый». Набивной ситец появился в Индии еще в 11 веке, так что ничего удивительного, что шесть веков спустя они добились в его производстве такого совершенства!
Середина 18 века, Peabody Essex Museum
Обратите внимание, узоры на представленных в статье иллюстрациях действительно ничем не отличаются от классических узоров якобинской вышивки: здесь и Древо жизни, и гранаты, и весьма характерные цветы и стебли! Надо признать, что некогда английские рукодельницы заимствовали сюжеты напрямую, не внося в них сколько-нибудь значительных изменений.
Расписанный ситец, репродукция узора 18 века
А поскольку индийский ситец широко использовался не только для пошива одежды, но и для обивки мебели и декора интерьеров, но при этом был чрезвычайно дорог (поскольку никто не мог с ним конкурировать), решение использовать ручную вышивку вместо импортных тканей представляется вполне логичным и закономерным!
Закат ситцевой эпохи
Учитывая размах импорта, безумная популярность индийских тканей поставила под удар местных производителей, что привело к »репрессиям»: во Франции запретили ввоз ситца в 1686 году, в Англии в 1720 запретили не только ввоз, но и даже пошив из него! Конечно, такие меры весьма способствовали спекуляциям на черным рынке, но финальную точку в истории поставил, как обычно, технический прогресс.
Машинное нанесение принтов вместо ручной набойки и синтетические краски вместо натуральных позволили ускорить производство и значительно его удешевить. Теперь уже дорогой импорт не смог выдержать конкуренции!
Итак, подводя итог нашему небольшому путешествию в прошлое, надо сказать, что сложно удержаться от невольного удивления, когда вдруг обнаруживаешь, что вышивка, которую подсознательно целиком и полностью воспринимаешь как классически английскую, настолько явственно происходит из узоров и орнаментов страны с другого конца света. Безусловно, все техники, все способы воплощения этих узоров в вышивке — это та самая британская составляющая крюила, но и сегодня «индийская половина» якобинской вышивки так же неотделима от нее, как и несколько веком назад!
Автор: Красная нить
При написании материала использовались ресурсы: Wikipedia, thehistoryblog.com, metmuseum.org, belovedlinens.net