Шиша или абла – именно так в индийской культуре именовались зеркала, а зеркало, как мы все знаем из сказок и легенд, всегда считалось чем-то волшебным, обладающим магическими свойствами.
И упоминание магии тут совершенно не случайно! Считается, что слово «маг» происходит от maja, зеркала, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.
Сложно сказать, связана ли вышивка шиша (shisha embroidery) с этими поверьями, но в одном можно быть уверенным точно – это уникальный вид вышивки, в котором маленькие кусочки зеркала гармонично сочетаются с вышитыми элементами.
Когда появилась вышивка шиша
В отличие от многих других традиционных видов вышивки, шиша не такая уж и древняя – она появилась в XVII веке в Индии. Конечно, что-то подобное было и раньше, но изначально вместо зеркал использовали плоскую слюду, сверкающие панцири жуков, серебряные пластинки и монетки. Считается, что именно в XVII веке, во времена правления шаха Джахана, того самого, который построил Тадж-Махал в память о своей возлюбленной супруге, Мумтаз Махал. Именно она, как утверждают исторические источники, ввела в вышивку использование зеркал. Некогда процесс вырезания кругляшей выполнялся женщинами вручную и был, конечно, не самым безопасным и удобным, но сегодня зеркала для вышивки шиша производятся фабричными способами и бывают самых разных форм.
В наши дни шиша особенно популярна во многих индийских штатах – от Раджастана до Пенджаба. Ей украшают не только одежду, но и предметы интерьера – подушки, занавески, настенные панно, покрывала.
Изысканная восточная красота и яркость этой вышивки не могут не привлекать рукодельниц со всего мира! Хороший пример: ниже вы можете видеть подушки с вышивкой шиша, которую сделала известная японская вышивальщица Юмико Хигучи.
Как выполняется вышивка шиша
Шиша – очень разнообразная вышивка, в которой нет строгих ограничений. Во-первых, вы можете использовать самые разные нитки – шелк, хлопок, шерсть, металлизированные нити. К ткани тоже нет особых требований, главное, чтобы она была достаточно плотной – ей предстоит выдержать вес зеркал и самой вышивки.
Зеркала также могут быть абсолютно любой формы, а кроме того, их легко можно заменить на что-то другое – например, можно использовать специальный пластик или даже кусоки CD-дисков с обточенными краями.
Зеркало держится в своего рода «рамочке» из ниток – плотной и прочной. О том, как вышить один из вариантов такой «рамки», мы и поговорим дальше.
В основе будущей рамки – вот такая «звезда».
Выведите иглу в стороне от зеркала и проведите ее под нитями «звезды» от центра наружу, затяните и сделайте стежок вдоль зеркала. Следующий стежок будет очень похож на обычный обметочный стежок.
Дальше схема повторяется – только вы делаете стежок вдоль зеркала, захватывая предыдущий стежок. Так у вас получится своего рода цепочка.
На этом этапе вы при желании можете снять работу с пялец – многим так удобнее работать вдоль зеркала.
Фото: joyfulabode
Продолжайте, пока не обошьете все зеркало по кругу. Готово! Осталось только декорировать шишу по своему усмотрению.
Вышивка шиша: видео
Я нашла очень интересный мини-фильм о том, как женщины из самых бедных индийских семей не покладая рук работают над созданием настоящих шедевров в техники шиша! Готовые изделия отправляются на экспорт, и в первой части видео рассказывается о том, как с рассветом эти женщины приходят, выстраиваясь в очереди, к уважаемой мастерице, которая внимательно рассматривает каждую работу и безжалостно распускает любой брак. По ее собственным словам, вышивка шиша – это национальная гордость и ни она ошибка недопустима.
Видео, к сожалению, доступно только на английском языке, но я в любом случае советую посмотреть хотя бы первое – это работа достойная самого глубокого уважения.
Ниже вы найдете еще несколько интересных видео с мастер-классами по различным способам создания вышивки с зеркалами.
Выкладная нить, или, как ее еще называют, каучинг (иногда коучинг) от английского названия couching, – довольно простая техника, которой найдется применение в самых разнообразных видах вышивания, от якобинской вышивки до вышивки крестиком.
Строго говоря, вышивка выкладной нитью – это расположение нити на лицевой стороне вашей ткани и закрепление ее мелкими стежками другой нитью, более тонкой и чаще всего контрастной по цвету. Каучинг появился некогда поскольку эта техника, во-первых, позволяла экономить дорогие золотые и позолоченные нити, поскольку для обработки больших участков не нужно было делать стежков по изнаночной стороне, а во-вторых, потому что выкладная нить позволяет создавать очень естественные и аккуратные изгибы.
Кроме того, все мы знаем, как непросто бывает работать с металлизированными нитями – эта техника значительно упрощает весь процесс.
Схематично выкладка декоративной нити с закрепляющими стежками будет выглядеть вот так:
Расстояние между закрепками обычно от 0,5 до 1 см.
Теперь рассмотрим процесс пошагово.
Шаг 1
Расположите декоративную нить на поверхности ткани – для удобства вы можете закрепить ее булавкой.
В самом начале декоративной нити сделайте стежок нитью контрастной (она, конечно же, может быть любого цвета, это не принципиально).
Шаг 2
Выведите иглу на лицевую сторону на желаемом расстоянии от первого стежка.
Шаг 3
Фото: Pumora
Повторяйте шаги, соблюдая расстояние между стежками.
Различные виды выкладной нити в вышивке
Самый простой вариант каучинга не составляет никакой проблемы при небольшой сноровке, но бывают и более сложные вариации.
Нить можно выкладывать по спирали или по любой другой нужной вам форме, заполняя внутреннее пространство дизайна. При этом можно использовать настил, чтобы конечный результат был более выпуклым.
В вопросах строчевой вышивки не мудрено запутаться, так много здесь названий, терминов и понятий: тут и знакомая всем с детства мережка, и популярный хардангер, и ажурная вышивка ришелье, и горьковский гипюр, многие другие техники. Все они имеют свои особенности и различия (подчас не совсем очевидные!), но и объединяет их также очень многое.
В конце статьи вы найдете рекомендуемые книги по вышивке хардангер и подборку схем для хардангера из различных источников!
Что такое строчевая вышивка
Строчевая вышивка – очень древний вид крестьянского рукоделия, который объединяет в себе счетную вышивку, искусное ткачество и кружевоплетение. Согласно историкам, строчевая вышивка предположительно зародилась в Персии и Азии, откуда постепенно распространилась в Европу, приобретая в разных странах свои характерные названия и тонкости исполнения. Например, один из самых популярных на сегодняшний день видов строчевой вышивки, хардангер, сформировался в ХVII веке в Норвегии, в прибрежных селениях фьорда с одноименным названием.
Местные украшали этой вышивкой фартуки и юбки, выполняя ее льняными нитками на тонком льняном полотне. Изначально такое украшение было атрибутом праздничной одежды, но постепенно стало неотъемлемой частью традиционного костюма и даже интерьеров – хардангером стали украшать постельное белье, скатерти и занавески.
Какая ткань нужна для вышивки хардангер
Для хардангера вам потребуется ткань с равномерным переплетением нитей. Выбор тут довольно велик, от тонкого хлопка до грубого льна, а кроме того, существует и специальная счетная ткань под названием Hardanger. Но даже равномерная канва не всегда подходит для выполнения некоторых техник хардангера: например, Dublin обладает недостаточно плотным переплетением нитей и не годится для фестонов, Belfast требует опытности, поскольку стежки будут очень мелкими и потребуется лупа.
В идеале для новичка подойдет именно ткань Hardanger.
Важный момент: если вы вышиваете по готовой схеме, к ней должна прилагаться рекомендация по выбору ткани! В том случае, если вы решите взять другую ткань, размер результата может измениться из-за различного количества нитей!
Какие выбрать нитки
Толщина ниток зависит от количества ниток на 1 кв. см ткани, а также от типа декоративных элементов. Для удобства можно воспользоваться приведенной табличкой.
В целом, для хардангера подойдут ровно скрученные нитки различной толщины. Подойдут для работы Ирис и Перле, а также обычное мулине.
Традиционно все виды строчевой вышивки выполняются белыми нитками по белому полотну, но при желании вы можете использовать любые цвета, какие только захотите.
Какие понадобятся инструменты
Игла с тупым кончиком и большим ушком
Пяльцы (не обязательно, во многих учебниках рекомендуется вышивать на руках)
Пинцет для продергивания нитей
Тонкие острые ножницы
Лупа (не всегда нужна, но может пригодится)
Текстильный клей (может понадобится для укрепления кромки)
Какие швы используются в вышивке хардангер
Как и любой другой вид вышивки с большой историей, уходящей корнями в далекое прошлое, хардангер включает в себя огромное количество швов и техник, охватить которые в рамках одной статьи не представляется возможным. Не даром по этому виду рукоделия пишутся настоящие учебники! Здесь и строчевые сетки, и бриды, и пико, и филейные швы, и многие другие.
Если вы новичок в хардангере, попробуйте выполнить самую простую фигуру с помощью небольшого мастер-класса ниже!
Вышивка хардангер: мастер-класс
Для этой работы вам не потребуется никаких особенных вышивальных знаний, кроме прямых гладьевых стежков. С помощью этого урока вы научитесь прорезать нити, чтобы получился ажурный узор.
Как продергивать нити: если вы выполнили все блоки и закончили вышивку, вы можете быть уверены, что прорезать нити безопасно – края вашей вышивки надежно укреплены стежками. Одновременно прорезайте не более 4-х нитей.
Оставшиеся после продергивания нити внутри вашей вышивки можно оставлять как есть, а можно обрабатывать штопальным швом, либо обвить.
Это лишь малая часть великого искусства под названием хардангер, но любому, кто проявит достаточно усердия и целеустремленности, оно по плечу!
Как это, к сожалению, часто бывает, на русском языке можно найти не так много книг о хардангере, но тем не менее ниже вы найдете несколько книг, которые могут помочь вам в освоении этой прекрасной вышивки.
В книге представлена коллекция великолепных аксессуаров для дома, выполненных в технике «хардангер», или строчевой вышивки. Вы сможете украсить ею столовое и постельное белье, а также шторы и занавески. Даны пошаговые инструкции выполнения работы в сопровождении схем и цветных иллюстраций.
Старинная норвежская техника вышивания позволит украсить изумительными узорами и изысканными мотивами одежду и аксессуары, предметы интерьера и декора. Использование натуральных льняных и холщовых тканей, сочетание различных вышивальных швов и стежков и изящных прорезей-мережек, а также геометрические принципы их расположения создают неповторимый рустикальный стиль оформления. Подробное описание техники, а также детальные схемы узоров значительно упростят работу и позволят обучиться вышивке даже начинающим мастерицам.
Искусство вышивания, которое абсолютно подходит к нашему времени, — хардангерская вышивка. Эта норвежская техника, с типичными для нее четкими линиями, соответствует и строгой элегантности, и дворянской пышности. Эта техника названа по имени области, которая находится на западе Норвегии среди хардангерских фьордов. Вышивка напоминает скалистые изломы, живая и декоративная поверхность которых представлена в рисунке в виде воздушных решеток. А теперь найдите для себя понравившуюся Вам модель и начинайте вышивать. Учебный курс, находящийся в конце книги, поможет найти ответы на все возникающие вопросы. Необходимые указания по вышиванию смотрите на листе-вкладке.
Ниже вы найдете подборку схем по вышивке хардангер. Многие из них требуют опыта и умений, а также неплохого знания основных стежков. Но вооружившись, подходящим учебником по вышивке хардангер, вы легко сможете их освоить!
Чтобы ответить на этот вопрос, нужно сначала определиться с самим понятием zakka!
Это слово появилось в японии (расплывчато переводится как «прочее», «многие вещи») и обозначает различные вещи, предметы интерьера и обихода, которые проще всего охарактеризовать как милые, уютные и необычные.
В предметах в стиле закка есть большая доля наивности и невинности, что и делает их такими привлекательными. К этому стилю может принадлежать что угодно: от канцелярской ручки до прикроватного коврика.
Ниже несколько примеров интерьеров, оформленных в стиле закка. Пожалуй, японцы бы сказали, что zakka – это не просто стиль, а образ жизни!Неудивительно, что и в японскую вышивку это понятие быстро просочилось. Сложно утверждать наверняка, но одной из первых, кто прямо и открыто заговорил о вышивке в стиле zakka, была любимая нами Юмико Хигучи, которая выпустила книгу с этим названием. Обзор на эту книгу можно почитать здесь.Фото: Yumiko Higuchi
Итак, для вышивки zakka характерны стилизованные растительные мотивы и милые, немного детские изображения животных и птиц. При желании можно усмотреть в этой стилистике скандинавские мотивы – об этом, например, Юмико и пишет в своей книге в предисловии, называя представленные дизайны смешением японского и скандинавского стилей.
Фото: annas, Yumiko Higuchi
Как правило, вышивка zakka предназначена для украшения предметов, от кошелька до уголка занавески, главное, чтобы она передавала настроение – теплое и чуть ностальгическое.
Фото: pinterest
К счастью для неопытных рукодельниц, вышивка zakka довольно проста! Здесь вы никогда не найдете пышущего изобилия и разнообразия якобинской вышивки или технического совершенства художественной вышивки гладью. Та же Юмико Хигучи очень любит тамбурный стежок и с его помощью создает десятки замечательных работ, в которых для других стежков просто нет необходимости!
Фото: Yumiko Higuchi
Обязательно попробуйте свои силы в вышивке zakka и делитесь своими работами в группе Красной нити!
Если вы любите вышивку гладью и уже давно подписаны на сообщество Красной нити ВКонтакте, вам наверняка знакомо имя Триш Бурр! Эту талантливую рукодельницу из ЮАР очень сложно оставить без внимания – ее работы частенько мелькают в рукодельных пабликах как образец художественной вышивки гладью.
Если же вы впервые слышите это имя – вам можно позавидовать! Ведь прямо сейчас, в этой статье вам предстоит знакомство с одной из самых любимых и уважаемых мастериц рукодельного мира.
С чего все начиналось
Триш Бурр родилась в Зимбабве, посещала там же Ирландскую Католическую Школу и, как она сама пишет, вместо того, чтобы, как другие девочки, учится шить и готовить, пела в церковном хоре. У нее все же были занятия по рисованию, и она даже мечтала поступить в художественный колледж, но такового в стране не было, а отправить ее заграницу родители не могли по финансовым причинам. В результате Триш прошла курсы секретарей.
После замужества в 23 года и рождения двух малышей она понемногу занималась рукоделием – шила, вязала, пробовала себя в декупаже и создании витражей. Супруг, который всегда поддерживал в ней любовь к рукоделию, часами стоял у местной церкви, предлагая купить ее творения, но желающих было немного, что очень огорчало Триш.
Но однажды, в 1995 году ее двоюродная сестра, потрясающего мастерства портниха, попросила Триш, отправлявшуюсь в отпуск, купить для нее мулине DMC для вышивки крестиком.
«Когда я зашла в магазин и увидела невероятное разнообразие оттенков и множество схем для вышивки крестом, я потеряла покой», — рассказывает сама Триш.
В то время в Зимбабве просто не существовало такого понятия как «мулине», а кроме того, каждый гражданин имел право иметь лишь ограниченное количество валюты. Поэтому всю доступную ей сумму (около 25 долларов) Триш решила потратить на нитки и схемы.
Так началась любовь к вышивке длинною в целую жизнь!
Сотрудничество с DMC
Три года спустя Триш Бурр обратилась во французское отделение DMC с предложением импортировать в Зимбабве мулине. По ее словам, вся родня и друзья думали, что она должно быть спятила – настолько непрактичной и бессмысленной казалась эта затея, но сама она была уверена, что спрос будет. После долгих переговоров компания DMC предоставила ей возможность создать официальное агентство-представительство фирмы в Зимбабве.
Успех был невероятным – Триш начала поставлять мулине в каждый магазинчик и в каждый рукодельный отдел в стране. Предприятие все росло, ей даже пришлось нанимать сотрудников, но из-за политической обстановки в стране семейство было вынуждено перебраться в ЮАР и продать этот бизнес, так как в ЮАР уже было подобное агентство.
Создание схем и вышивка гладью
Что ж, мулине теперь было легкодоступно, но со схемами все же были проблемы, поэтому Триш начала создавать собственные схемы для вышивки крестиком, что в итоге вылилось в ее Африканскую Коллекцию Схем.
Параллельно она начала осваивать несчетные виды вышивки. В том самом первом в ее жизни рукодельном магазине Триш купила набор для вышивки гладью, и ее пленила техника коротких и длинных стежков, позволяющая добиваться тонкого художественного результата. Никаких учебников по вышивке гладью не было и близко, поэтому Триш вынуждена была учиться методом проб и ошибок, пытаясь скопировать рисунки на открытках и в журналах.
В 1998 году ее пригласили на фабрику DMC во Франции – компания предложила ей написать книгу по цветочной вышивке. Когда книга была готова, оказалось, что компания собирается публиковать ее исключительно на французском, что Триш не устроило. Разорвав контракт, она обратилась в другие издательства.
На сегодняшний день вышло уже восемь книг Триш Бурр, каждая из которых – маленький шедевр, не только с точки зрения художественной ценности, но и с точки зрения образовательной. Триш Бурр – прекрасный рассказчик, все, кто когда-либо пробовал вышивать по ее мастер-классам и руководствам, знают, что ее манера изложения отличается изящной краткостью и доступностью. Она всегда старается дать максимум детальных схем, чтобы читатель мог понять технику расположения стежков, и с ее подачи вы легко освоите гладь.
Вышивка Триш Бурр сегодня
На своем сайте Триш делится вышивками, идеями и проектами, которыми по праву восхищаются рукодельницы со всего света. В блоге вы найдете множество историй, не только о вышивке, но и о личной жизни мастерицы, но, увы, только на английском языке.
У нее также есть магазин, где можно приобрести схемы и уроки в электронном формате.
Где купить книги Триш Бурр на русском языке
Далеко не все книги доступны на русском, а многие из тех, что все же были изданы, часто уже раскуплены, поэтому всем желающим получить книгу Триш Бурр в физическом виде, придется постараться! Но мы попробуем упростить для вас задачу.
Далее вы найдете опубликованные на русском издания и аннотации к ним.
Коллекция африканской декоративной вышивки
Эта книга является итогом многих лет работы и изучения африканской жизни и ее удивительных обычаев. Эти работы показывают чудесное изобилие пейзажей, растений, птиц и животных, которые так естественно существуют в африканской среде, наполненной солнечным светом. Триш Бурр разработала коллекцию проектов по вышивке крестом, которые изображают реалии повседневной африканской жизни в почти реалистическом, ярком, красочном и живом стиле, от рассвета до заката, и добавила немного фольклорных рассказов, которые сопровождают некоторые из ее дизайнов. Проекты расположены по мере возрастания – от быстрых и легких до более сложных, предназначенных для квалифицированных вышивальщиков. Включены также алфавитная таблица и собрание мотивов, для того чтобы читатели могли разрабатывать свои собственные проекты.
Представляем потрясающую коллекцию уникальных вышитых работ. Изображенные на них цветы буквально оживают благодаря искусно подобранным ниткам и мастерскому использованию простых стежков. Любой цветок из этой книги — воплощение совершенства природы и виртуозного владения техникой вышивания. Помимо необычайной красоты цветов, которые изображены с учетом малейших деталей и переходов оттенков, книга порадует читателя подробным описанием техники вышивания, полноразмерными шаблонами и рекомендациями по использованию различных ниток.
Вышиваем гладью. Цветочные мотивы. Моя энциклопедия вышивки
Вышивание цветов как высокое искусство! Представляем потрясающую коллекцию уникальных вышитых работ. Изображенные на них цветы буквально оживают благодаря искусно подобранным ниткам и мастерскому использованию простых стежков. Любой цветок из этой книги — воплощение совершенства природы и виртуозного владения техникой вышивания. Помимо необычайной красоты цветов, которые изображены с учетом малейших деталей и переходов оттенков, книга порадует читателя подробным описанием техники вышивания, полноразмерными шаблонами и рекомендациями по использованию различных ниток.
Долгожданная новинка от всемирно известной вышивальщицы гладью! В этой книге неповторимая Триш Бурр познакомит всех любителей вышивания с коллекцией очаровательных миниатюр, выполненных шелковой гладью. Все исходные рисунки сделаны по старинным викторианским иллюстрациям. На страницах книги Триш расскажет читателям обо всем, что усвоила за годы работы в технике художественной глади; поделится своими открытиями; научит правильно выполнять длинные и короткие стежки, а также применять их в различных рисунках. Для каждой модели и для каждого рисунка в книге представлены номера ниток, многочисленные пошаговые иллюстрации и описания. Схемы расположения цветов показывают, какие участки каким цветом следует вышивать. Благодаря небольшим размерам вышитым мотивам можно найти самое разное применение. Все рисунки можно вышить как мулине DMC, так и мулине Anchor. В книге также приводятся подробные таблицы перевода цветов для обеих марок нитей. Модели объединены в группы: портреты, птицы, цветы, викторианские анютины глазки. Книга заканчивается подробным описанием изготовления игольника, украшенного вышивкой.
Примитивы, простые и изысканные, полные очарования и тонкого флера старины, любят все рукодельницы без исключения! Но при этом далеко не все знакомы с историческими корнями этого направления в вышивке крестиком и едва ли смогут ответить на вопрос, откуда они взялись и как развивались. Специально для Красной нити Анна Сухарева, главный редактор и идейный вдохновитель первого и единственного журнала о примитивной вышивке на русском языке «Вышивка крестом. Примитивы», подготовила статью, в который вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы!
Jeannette Douglas Designs
Сложно просто ответить на вопрос о том, что такое примитивная вышивка. На самом деле это понятие намного глубже и сложнее, чем тот образ, который сложился у большинства вышивальщиц. Традиционно примитивной мы называем вышивку XV – XIX веков, сделанную на территории Европы и Северной Америки (хотя во многих восточных странах, странах Азии проходили похоже процессы). Однако указанный период настолько богат вышивальными традициями, что намного корректнее, на мой взгляд, говорить о традиционной или исторической вышивке. В контексте исторической вышивки можно выделить основные направления, которые оказали наиболее заметное влияние на формирование именно примитивной вышивки. Это сэмплеры, фрактуры, искусство вырезания из бумаги.
Энн Райнер, 1839
Сам термин «примитивная вышивка» появился уже в наше время, из-за кажущейся простоты (примитивности) сюжета и выразительных средств его передачи. Люди, животные, растения изображались зачастую или схематически, или чересчур витиевато, без соблюдения принципов достоверности, перспективы и прочего. Однако, можно с уверенностью говорить, что за каждым, даже самым наивным и простым сюжетом, кроется большой смысл, отображающий события тех времен и особенности восприятия мира каждой отдельной девочкой. Можно сказать, что примитивы – это своеобразные зеркала в прошлое, возможность взглянуть на мир глазами девочки, жившей 200-300 лет назад.
Ханна Катерина, 1734 год, Германия, реконструкция The Scarlet Letter
Сэмплеры – это первое, что приходит на ум, когда мы говорим о примитивной вышивке. Огромное число современных примитивных дизайнов основано на использовании элементов и традиций сэмплеров. Самый ранний сохранившийся сэмплер датируется 1598 годом, однако, они были известны как минимум на 80 лет ранее.
На картине голландского художника Йоса ван Клеве «Мадонна с младенцем» мы видим часть вышитого сэмплера. Йос ван Клеве, «Мадонна с младенцем»
Первые сэмплеры представляли из себя своеобразные личные «заметки» опытной вышивальщицы – это были отдельные элементы, полюбившиеся или необходимые в быту узоры, варианты выполнения стежков и т.д. Рукодельницы хранили их в течение всей жизни, и даже несмотря на то, что сэмплеры часто передавались по наследству, каждая вышивальщица стремилась создать свой, авторский сэмплер. Отличить первые, ранние сэмплеры довольно просто – они имеют «пятнистую» структуру, разные узоры и швы выполнены нитями разных иногда одинаковых цветов, элементы не связаны друг с другом, иногда расположены хаотично или очень близко (из-за необходимости экономить ткань) друг к другу.
В XVII веке назначение сэмплеров изменилось. Очевидно это было связано с началом эпохи Нового времени, развитием не только экономики, торговли, промышленности, но и науки, культуры. Формируется новая система образования, более похожая на привычную нам, современную и намного более передовая чем устаревшее и потерявшее свою актуальность скудное церковное обучение, доступное к тому же далеко не всем. Обучаться теперь могли не только мальчики, но и девочки, которым преподавалось самое важное – рукоделие, основы грамоты и счета. Все это прямым образом отразилось на вышивке. Постигая технику выполнения разнообразных стежков (а сэмплеры, вопреки распространенному мнению, вышивались не только крестиком, но и самыми разными стежками, включая и гладь, и тамбурный шов, и алжирский глазок, и ришелье, и игольное кружево, и т.д., всего около двадцати разных техник) и узоров, девочек готовили к роли будущих хозяек. Эти знания должны были пригодиться им для декорирования одежды и предметов быта. Знание алфавита было необходимо для маркировки белья перед тем, как сдать его в прачечную. Для многих девочек это впоследствии становилось средством заработка.
Сэмплеры этого периода делятся на две большие группы – ленточные и «пятнистые». «Пятнистые» – дань традиции прошлого века. Узкая и длинная форма ленточных сэмплеров определялась конструкцией ткацкого станка.
«Пятнистый» сэмплер, Лен, шелк, металлизированная нить. Англия, 1625-1650 гг.
«Ленточный» сэмплер, Сэмплер Милдред Майоу, шелк, лен. Англия, 1633 год
В XVII веке появляются и первые школы вышивки. Это постепенно привело к формированию определенных узнаваемых сюжетов учебных сэмплеров. Влияние наставницы на девочек было велико, и чаще всего ученицы повторяли работу своей учительницы. Постепенно сюжеты сэмплеров становились все более и более сложными и интересными. По мере того, как девочки взрослели, совершенствовалась их техника, многие отходили от сэмплеров, переходы на более сложные изделия, настоящие произведения искусства. Однако, даже в 7-8 лет их рукодельные навыки были невероятно разнообразны и сложны. Иногда сложно поверить, что та или иная вышивка была создана совсем юной рукодельницей.
XVII век, шкатулка вышита Мартой Эдлин в возрасте 11 лет
В XVIII веке сэмплеры изменились еще раз. Они по-прежнему играют важную образовательную роль, но при этом приобретают все больше художественных черт. Декоративные элементы становятся все более разнообразными, появляются бордюры, текстовые фрагменты, чаще всего из Библии или книг религиозного содержания, пейзажные зарисовки.Джейн Аткинсон, 1758 год
Несмотря на то, что в принципе во всех европейских и американских странах развитие примитивной вышивки шло по одному пути, можно выделить и яркие географические черты. Часто значительно различаются сэмплеры не только разных стран, но и регионов внутри страны. Таковы, например, фрисландские сэмплеры или черные гронингенские сэмплеры, которые получили распространение в трех селах Голландии, сэмплеры школ Акворт и Весстаун, пенсильванские фрактуры (США) и многие другие.
Мэри Вигем, 1790, школа Акворт, Йоркшир, Англия
Фрактуры – рисунки, отличающиеся высоким художественным стилем. Эту традицию в США привезли с собой немецкие переселенцы, именно в их колонии в Пенсильвании в XVIII-XIX века этот, зародившийся в Германии стиль, получил широкое распространение и впоследствии вдохновил многих современных дизайнеров примитивов.
Plum Street Samplers: Autumn Fraktur, дизайн по мотивам пенсильванских фрактур
Отдельно необходимо упомянуть о квакерской вышивке. «Квакеры» очень популярны, иногда их считают особым направлением примитивной вышивки, но это не совсем так. Во-первых, сам термин «квакеры» по отношению к вышивке использовать нельзя. Квакеры – члены квакерской религиозной общины. Квакерской называется вышивка, которая преподавалась в квакерских школах девочкам в рамках стандартной образовательной программы. Квакерская вышивка имеет свои узнаваемые черты – цветочные розетки и лозы, декоративные геометрические элементы, животные и т.д. Квакерские сэмплеры отражали обычаи и взгляды квакеров, главными среди которых были скромность, простота, утилитарность, отсутствие излишеств. Для некоторых квакерских сэмплеров характерна «пятнистая» структура расположения элементов. Благодаря этому сегодня «квакерами» называют даже те дизайны, которые никакого отношения к настоящей квакерской вышивке не имеют.
Энн Форвелл, 1804, квакерская школа округа Берлингтон, Нью-Джерси
Scherenschnitte – искусство вырезания из бумаги, было особенно распространено в Германии, Дании, Швейцарии начиная с XVI века. В веке XVIII вместе с переселенцами, традиции scherenschnitte попали в США. Искусство вырезания ножницами непосредственно связано с искусством фрактур. Традиционно scherenschnitte выполняли в черно-белых или темных оттенках. Современные дизайнеры используют намного больше цветов.
«Herd under trees», 1801, Antoinette Lisette Fäsi
Современные дизайны в стиле примитивной вышивки можно разделить на две большие группы: дизайны, в которых прослеживаются традиции прошлого, и псевдопримитивные, иногда детские дизайны. К первой группе дизайнеров можно отнести, например, Blackbird Designs, Jeannette Douglas Designs, Gigi R Designs, Homespun Elegance, Hands Across the Sea Samplers, Kathy Barrick. Ко второй Cuore e Batticuore, Lizzie Kate, Lilli Violette, Madame Chantilly, Rosewood Manor.
Blackbird DesignsElizabeth Harding 1791, реконструкция Hands Across the Sea Samplers
Lizzie Kate
Rosewood Manor
И те, и другие называют примитивной вышивкой, что создает некоторую путаницу и непонимание сути «примитива», как исторической вышивки. Однако, и те, и другие дизайны пользуются огромной популярностью у вышивальщиц, и это вполне заслуженно. Для меня примитивная вышивка – это огромное, огромное наследие, которое требует изучения и осмысления, которое обладает невероятной глубиной, а иногда просто завораживает, это самая настоящая машина времени, которая позволяет взглянуть на мир чужими глазами.
Если вы так же, как и мы, влюблены в примитивную вышивку, не пропустите новые номера журнала «Вышивка крестом. Примитивы», в которых вы найдете не только интересные и увлекательные статьи, исторические обзоры, уникальные фотографии и новые знания, но и замечательные схемы!
