Должна признаться, что обложка книги «Вышивка крюил. Практическое руководство» от Shelagh Amor, точнее, вышивка, представленная на ней, буквально очаровала меня задолго до того, как я смогла, наконец, заглянуть внутрь. Даже не знаю, в чем тут дело: то ли тонкое изящество завитков, то ли цветовая гамма, но дизайн меня покорил!
Что такое крюил: якобинская вышивка в наши дни
Но какой бы прекрасной ни была обложка, всякий раз открывая новую книгу по вышивке, я задаюсь вопросом, есть ли ей, чем удивить. Все-таки, изучив энное количество изданий, начинаешь понимать, как неизбежно похожи друг на друга подобные учебники. По объективным причинам большая их часть ориентирована на начинающих, а значит, снова и снова повторяются разделы по необходимым инструментам, ниткам, тканям, базовые техники и рекомендации.
Сегодня я с удовольствием расскажу вам, удалось ли книге в красивой обложке меня удивить!
Вводная часть, та самая, где все про инструменты, перенос рисунка на ткань и т.д., в пределах ожидаемого: для новичка информации вполне достаточно, для опытной рукодельницы ничего нового.
Некоторые иллюстративные элементы представлены в книге в виде схем, но при этом хватает и цветных.
В книге также есть раздел Colour principles, в котором кратко излагаются принципы теории цвета, и мне очень понравилась вышивальная интерпретация цветового круга! На самом деле никакого практического значения эта иллюстрация не несет, но идея отличная.
После идет небольшая подглавка «Выбор цветов для вышивки шерстью», и хоть в ней и нет иллюстраций, информация любопытная! Автор рассказывает, что самым популярным цветом якобинской вышивки исторически был зеленый, затем шли синий, коричневый и желтый, причем нитки окрашивались в домашних условиях. Признаться, эта тема настолько интересная, что мне искренне жаль, что эта глава такая короткая!
Ознакомившись с теорией, переходим к практическим занятиям. Дизайны расположены в порядке усложнения, но по-настоящему сложными я бы их не назвала. Это сравнительно небольшие симпатичные рисунки в классическом стиле якобинской вышивки.
Вначале идет общее описание и схема, а затем крупная (на всю страницу и, кстати, весьма хорошего качества) иллюстрация законченной работы и детализированное текстовое руководство по вышивке каждого элемента.
Таких дизайнов в книге 9, и тут-то я наконец удивляюсь! Нас ждет глава под названием «Создаем дизайн Древа Жизни». Как многие, возможно, знают, Древо Жизни — один из основополагающих дизайнов якобинской вышивки, который уходит корнями в индийскую историю этого вида вышивки (подробнее почитать об этом можно в моей статье Индийские корни якобинской вышивки). Пожалуй, можно сказать, что любой, кто верно и преданно любит якобинскую вышивку, просто обязан однажды вышить Древо Жизни! При этом мне прежде не попадалось нигде внятного готового дизайна этого узора, а из этой главы мы и узнаем, как можно самостоятельно его создать.
Поступательно добавляя элементы, автор демонстрирует, из чего складывается десятая схема книги, после чего опять-таки идет пошаговое описание процесса его вышивания и фотография законченной работы.
Еще один приятный сюрприз не заставляет себя долго ждать: следующая глава посвящена принципам создания дизайна на основе завитков. Это тот самый дизайн, который украшает обложку книги, и автор вновь с помощью пошаговых схем показывает, как на основу добавить декоративные элементы, чтобы получить финальный узор.
Что мне особенно приглянулось, в книге есть несколько страниц с разрозненными мелкими элементами, которые, опираясь на изученные принципы, можно комбинировать по своему усмотрению, получая новые уникальные дизайны. И что особенно круто, здесь есть не только цветочки-листочки, но и традиционные для якобинки животные: белочка, олень, заяц и т.д. Такого я тоже нигде прежде не встречала, хотя в старинных дизайнах животные и насекомые действительно играли большую роль!
Заканчивается книга словарем стежков: ничего из ряда вон выходящего, просто, доступно, с хорошими наглядными схемами.
Резюме
Книга не особенно большая по объему, 112 страниц формата А4, и едва ли научит опытную мастерицу новым приемам (этим, увы, грешит очень много учебников по вышивке). Но мне лично очень нравится стиль автора (я имею ввиду, сами вышивки), прекрасный баланс изящества и традиций вышивки крюил. Кроме того, мне по душе, что книга учит не просто вышивать по готовым рисункам, но и помогает понять принцип создания собственных узоров на основе традиционных элементов.
Итог: удивила? Без сомнения, да!
Как заказать: заказ возможен только и исключительно через меня, помощников у меня нет. Для заказа пишите в личные сообщения https://vk.com/grayfield или в сообщения группы https://vk.com/ohredthread.
Важный момент: книга на английском языке!
В альбоме группы вы также найдете товары для рукоделия и другие книги, которые можно добавить к заказу: https://vk.com/album-97754633_235696666
Любите ли вы вышивку крюил так же, как люблю ее я? Если еще нет, возможно, вы просто мало о ней знаете или даже впервые слышите! В этом случае я очень рекомендую вам сначала прочитать вот эту статью — Что такое крюил: якобинская вышивка в наши дни.
На русском языке, если не считать несравненную Хейзел Бломкамп, изданий о крюиле крайне мало, хотя у англоязычных вышивальщиц якобинская вышивка пользуется большой популярностью, и разнообразных руководств огромное множество! И сегодня у меня в руках книгах, рекомендованная Английской Королевской школой вышивки, называется она Beginner’s Guide to Crewel Embroidery, то есть “Введение в вышивку крюил для начинающих”.
Автор этой книги Джейн Рэйнбоу — профессиональная вышивальщица, создательница наборов для вышивки — регулярно проводит мастер-классы и обучает желающих искусству якобинской вышивки. В этой книге она представила свои работы и ценные указания для всех, кто хочет освоить этот вид рукоделия.
Давайте же заглянем под обложку (которая чудо как хороша сама по себе!).
Книга не очень большая, но качество бумаги отменное. Как вы можете видеть на фото, оглавление украшено бордюрами, и, надо сказать, что такая стилистика оформления сохраняется по всей книге — там и тут в ней разбросаны маленькие вышивки, просто для красоты, которые делают странички ярче и живее!
Во введении автор вполне традиционно рассказывает, что послужило причиной написания этой книги и чем она может быть полезна начинающим. На этой страничке представлено несколько маленьких дизайнов, простых и невероятно очаровательных! Возможно, это лишь мои личные пристрастия, но мне кажется, что у Джейн Рэйнбоу отлично получается смешение традиционной якобинской стилизации и авторского видения.
Далее следует рассказ о необходимых материалах и инструментах, организации рабочего пространства и переносе дизайна на ткань. Когда читаешь много книг по вышивке, начинает казаться, что этот раздел так или иначе примерно одинаковый от автора к автору, но на самом деле почти каждая книга удивляет меня хотя бы одной внезапной деталью. Так и тут — здесь представлена совершенно непривычная и нестандартная для меня мягкая рама для натягивания основы. Как пишет автор, это копия средневековой рамы. Полагаю, такая рамка действительно вполне работает для крюила, ведь в нем используются тяжелые мебельные ткани, выдерживающие вес ниток, но все же я ее вижу впервые!
В следующих главках автор проводит нас через тернии запяливания, подготовки ниток к работе и премудрости закрепления их в начале и в конце вышивания.
Вторая треть издания посвящена конкретным стежкам с пошаговыми фото их выполнения. Поскольку книга ориентирована на начинающих, вы не встретите здесь тайных знаний, но если вы только изучаете решетки, тоновую гладь и другие базовые техники, вам наверняка понравится, как подробно и красиво они изложены.
Уроки по стежкам перемежаются с конкретными дизайнами, которые можно с их помощью выполнить. Вот, например, дизайн под названием “Сильвия”.
В финальной части книги вы найдете руководство по работе с законченной вышивкой, ее правильная растяжка, а в самом конце вас ждет небольшая галерея со схемами, которые включают в себя все изученные стежки.
Здесь нет пошаговых фото, но зато есть крупные фотографии и текстовое руководство, поэтому сложности при работе едва ли возникнут.
Резюме
Книга действительно очень красивая и для новичков будет очень полезна! Недостатком (как обычно) я назову небольшой объем, но на это я всегда жалуюсь. Пожалуй, было бы здорово, если бы в книге было больше схем, но с другой стороны, в ней есть эти замечательные маленькие вышивки, которые можно повторить и без схемок, что тоже приятно.
Как заказать: заказ возможен только и исключительно через меня, помощников у меня нет. Для заказа пишите в личные сообщения https://vk.com/grayfield или в сообщения группы https://vk.com/ohredthread.
Важный момент: книга на английском языке!
Если вы впервые слышите о таком огромном и разнообразном виде вышивки, как якобинская, то вам определенно стоит сначала ознакомиться с нашей статьей «Что такое крюил: Якобинская вышивка в наши дни»!
Ну а если вы уже и без нашей помощи нежно и искренне любите якобинскую вышивку, то наверняка знаете, что появилась она в 17 веке, в период правления Якова I Английского, благодаря импорту индийских тканей. Именно ткани и стали источником всех этих разнообразнейших мотивов и сюжетов, которые мы так любим и ценим в крюиле. И, признаться, мне всегда было очень интересно, что же это за ткани такие и как именно британцы их адаптировали, сколько привнесли своего и сколько оставили индийского?
Итак, если эти вопросы волнуют и вас, отправляемся в прошлое!
Истоки якобинской вышивки
Индийские ткани конца 17 века
Ткани с ярко окрашенными цветочными мотивами, которым предстояло покорить англичан, датчан, французов и многих других европейцев, появились по воле основателя Империи Великих Моголов Бабура в середине 16 века — причем в те времена это было натуралистичное (до определенной степени) изображение прекрасных индийских садов. И лишь позднее, спустя целый век, во времена Шах-Джахана, построившего Тадж-Махал в память о своей возлюбленной, правдоподобное изображение растительных мотивов сменилось стилизованным и куда более фантазийным.
Куртка из нескольких видов индийского ситца, середина 18 века, Peabody Essex Museum
Ткани расписывались вручную, а красители закреплялись с помощью специальных технологий, благодаря которым цвета не линяли и не бледнели со временем. Ни один мастер и ни один умелец в Европе не мог сделать ничего подобного, ничто не могло сравниться со стойкостью и яркостью индийских красок!
Покрывало на постель с изображением Древа жизни, Peabody Essex Museum
В 17 веке Голландская Ост-Индская компания взялась за экспорт индийского текстиля по-крупному! Причем использовали они его весьма любопытным способом — индийские ткани служили своего рода валютой в Индонезии и на Островах пряностей: торговцы закупали ткани в Индии, далее оплачивали ими покупку специй в Индонезии, после чего продавали и пряности, и оставшиеся ткани в Европе.
«Побольше ситчика моим комсомолкам», Владимир Маяковский
Слева: покрывало, 1730 гг, Metropolitan Museum; Справа: индийский ситец 18 века, из книги Chintz: Indian Textiles for the West
Когда мы говорим «индийские ткани», мы в первую очередь имеем ввиду ситец — даже само это слово пришло в наши языки (и русский, и английский, и ряд других) из древнеиндийского: citrás означало «пестрый». Набивной ситец появился в Индии еще в 11 веке, так что ничего удивительного, что шесть веков спустя они добились в его производстве такого совершенства!
Середина 18 века, Peabody Essex Museum
Обратите внимание, узоры на представленных в статье иллюстрациях действительно ничем не отличаются от классических узоров якобинской вышивки: здесь и Древо жизни, и гранаты, и весьма характерные цветы и стебли! Надо признать, что некогда английские рукодельницы заимствовали сюжеты напрямую, не внося в них сколько-нибудь значительных изменений.
Расписанный ситец, репродукция узора 18 века
А поскольку индийский ситец широко использовался не только для пошива одежды, но и для обивки мебели и декора интерьеров, но при этом был чрезвычайно дорог (поскольку никто не мог с ним конкурировать), решение использовать ручную вышивку вместо импортных тканей представляется вполне логичным и закономерным!
Закат ситцевой эпохи
Учитывая размах импорта, безумная популярность индийских тканей поставила под удар местных производителей, что привело к »репрессиям»: во Франции запретили ввоз ситца в 1686 году, в Англии в 1720 запретили не только ввоз, но и даже пошив из него! Конечно, такие меры весьма способствовали спекуляциям на черным рынке, но финальную точку в истории поставил, как обычно, технический прогресс.
Машинное нанесение принтов вместо ручной набойки и синтетические краски вместо натуральных позволили ускорить производство и значительно его удешевить. Теперь уже дорогой импорт не смог выдержать конкуренции!
Итак, подводя итог нашему небольшому путешествию в прошлое, надо сказать, что сложно удержаться от невольного удивления, когда вдруг обнаруживаешь, что вышивка, которую подсознательно целиком и полностью воспринимаешь как классически английскую, настолько явственно происходит из узоров и орнаментов страны с другого конца света. Безусловно, все техники, все способы воплощения этих узоров в вышивке — это та самая британская составляющая крюила, но и сегодня «индийская половина» якобинской вышивки так же неотделима от нее, как и несколько веком назад!
Автор: Красная нить
При написании материала использовались ресурсы: Wikipedia, thehistoryblog.com, metmuseum.org, belovedlinens.net
Продолжаем изучение замечательной книги 1900 года «Якобинская вышивка и традиционные дизайны» от фирмы Penelope!
Первую часть обзора все желающие могут найти по ссылке.
Первым сегодня у нас идет «Елизаветинский» дизайн, представленный в первую очередь каминной скамеечкой. Описание – зачитаешься: «Каминная скамеечка может быть настоящей отрадой. Когда вы подвинете ее поближе к огню холодным вечером, малейшее воспоминание о всех тяготах вышивания ее улетучатся». Согласитесь, начинаешь жалеть, что у тебя нет ни камина, ни скамеечки!
Автор особо отмечает сбалансированное использование цветов в этом дизайне, а также подчеркивает, что нужно очень внимательно подходить к выбору зеленых оттенков, обязательно добавляя хотя бы один желтовато-коричневый, чтобы избежать монотонности.
«Елизаветинский» дизайн – это целый комплект, туда входит не только скамеечка, но еще и подушки разных форм и размеров. Из них в книге представлен только один дизайн в сине-зеленых тонах.
Следующий дизайн называется Marlborough – строго говоря, это должно читаться как Марлборо, но русскоязычная традиция, видимо, не захотела ломать языки и закрепила теперь уже привычный русскому уху вариант Мальборо, правда, не американский сигаретный ковбой, а герцог Мальборо, старинный английский титул и по совместительству множество одноименных городов.
Автор сразу отмечает, что эта схема отличается от всех предыдущих, потому что вместо традиционных сложных переплетений здесь разрозненные цветы, которые, кроме того, выполнены в более реалистичной манере, нежели обычно принято в якобинской вышивке.
И снова любопытная историческая вставка: две английские королевы, внесшие вклад в вышивку, Мария Стюарт, супруга Вильгельма Оранского, и Анна Стюарт, сделали это немного по-разному – первая была выдающейся вышивальщицей, а вторая, несмотря на умеренные успехи в вышивке, была заядлой садовницей, в результате совместившей эти два увлечения. В результате и вышивка, и садоводство вошли в моду у дам того времени, сделав особенно популярными натуралистичные цветочные дизайны.
Следующая вышивка называется Regency, «Регентство», и, как сразу же пишет автор, она называется так не только потому, что определенно принадлежит именно временам британской эпохи Регентства (1811 по 1820 гг), но еще и потому, что это название сразу дает понять, что этот дизайн выполнен в более поздней манере, нежели все остальные.
Совершенно очевидно, пишет автор, что в это время стиль якобинской вышивки стал чуть менее условным и традиционным – тот, кто создавал этот дизайн, стремился приблизиться к природным формам. При этом чувствуется влияние моды на античность – о чем наглядно свидетельствует ваза.
Вышивка датирована временами короля Георга III (1738 – 1820) и Джорджа Браммела, известного также как «красавчик Браммел»! Этот выдающийся джентельмен, перенявший страсть к безукоризненному стилю от своей бабушки, одевавшей его с иголочки, стал изобретателем шейных платков. Говорят, что под влиянием своей исключительности, сопровождавшей лондонского денди всю жизнь, мистер Браммел всерьез заболел нарциссизмом и мог часами любоваться своим отражением!
Следующий дизайн называется Berkeley Square, Беркли-сквер, расположенный в Лондоне и известный в том числе благодаря парковой его части. Эти вышивки не устают меня удивлять, поскольку некоторые пышущие разнообразием и изобилием названы в честь пустынных равнин, а эта, достаточно скудная на растительность (хотя, безусловно, очаровательная) вышивка названа в честь района, знаменитого парками – где же логика!
Как пишет сам автор, «сложно поверить, что эта вышивка времен королевы Анны – внучка (или по крайней мере, внучатая племянница) тех массивных якобинских вышивок, в которых огромные пышные деревья вырастали из пышных холмов, на которых резвились маленькие олени и белочки».
Значительная часть вышивок 18 века была выполнена именно в этом стиле – в моду вошли вышитые таким манером петтикоты и жилетки, для которых тонкие растительные дизайны отлично подходили.
Внезапно перемещаемся в прошлое! Дизайн под названием Hardwicke (не смогла идентифицировать название, но предположительно это какая-то локация в Лондоне). Автор отмечает, что мода 16 века отличалась некоторой экстравагантностью, даже мужские рубашки были богаты расшиты – и нередко в технике блэкворк.
В представленной вышивке все любимые нами мотивы якобинской вышивки – листья, фрукты, дуб, гранат и другие символы избыточного изобилия. Сам шов выполняется «косичкой» или же плотным тамбурным стежком. Немногочисленные заполненные участки – простые «зернышки». Разбавляют монохромную гамму вкрапления золотого.
«Китайский чиппендейл» – так называется наш следующий (и последний!) образец из книги. В 1725 году капитан одного английского судна доставил с Ямайки красное дерево – так началась история лучшего краснодеревщика всех времен и народов, Томаса Чиппендейла, и вы наверняка видели чиппендейловскую мебель в интерьерных сообществах или встречали это название в классических романах.
Как пишет автор, торговля с Китаем привела к тому, что китайский стиль во всем, от украшений до мебели, просочился на Запад и, конечно же, нашел свое отражение в вышивке. Манера изображения цветков в этом дизайне напоминает о китайской росписи фарфора, при этом цветовая гамма также характерна для восточной стилистики – по крайней мере, такой, какой ее видели на Западе.
Завершается книга небольшой хронологией – в основном это даты правления британских королей и королев и очень краткое описание вышивальной моды, царившей в этот период. Например: «Яков II – объемная вышивка неожиданно теряет популярность, и эмблема Стюартов больше не появляется на портретах того времени, вероятно, потому что Яков не был популярен. Он отрекся от престола в 1688 году и бежал во Францию».
Ну и, наконец, финал книги – перечисление, в каких видах, размерах и форматах можно получить все упомянутые в книге дизайны. Как оказалось, Penelope распространяла их в уже напечатанном виде – то есть можно было заказать, к примеру, каминный экран, наволочку или столовую дорожку с отпечатанным на них рисунком.
Завершается книга всем известной мудростью – «Никогда не начинайте с узелка. Начинайте либо с одного-двух стежков «назад иголку», либо стежков «вперед иголку», которые в дальнейшем спрячутся дальнейшими шовчиками».
Надеюсь, что этот обзор был для вас таким же интересным и познавательным, как и для меня!
Больше книжных обзоров вы найдете в нашей специальной рубрике!
На русском языке издано так мало книг о якобинской вышивке, если не считать прекрасное «Искусство якобинской вышивки» Хейзел Бломкамп (на которую тоже непременно будет обзор), что волей-неволей придется осваивать англоязычную литературу, которая в этом плане бесконечно богаче и разнообразнее.
Если вы впервые сталкиваетесь с таким понятием как якобинская вышивка или крюил, рекомендую сначала ознакомиться со статьей об этом виде рукоделия.
Мне попалось на глаза очень любопытное издание 1900 года от лондонской фирмы Penelope. Как мне удалось выяснить, некогда Penelope была крупной фирмой, выпускавшей не только свою линейку шерстяных ниток для крюила, но и отдельные дизайны, готовые наборы для вышивки различных видов, а также разнообразные книги, журналы и брошюры о вышивке. Что с этой компанией стало за минувший век, сказать сложно – даже эту немногочисленную информацию пришлось собирать по крупицам, но, судя по всему, она давно закрылась.
Книга, о которой сегодня пойдет речь, «Якобинская вышивка и традиционные дизайны», скорее, тянет на брошюру – всего 40 страниц. Но они определенно доставят удовольствие любителям прекрасного! Все представленные в книге дизайны – исторические, это не разработки фирмы Penelope, а оригинальные узоры.
Почему важно читать книги и внимательно изучать готовую вышивку? Огромная часть образования художника состоит в подробном и вдумчивом изучении художественного наследия прошлого, как минимум, посещения галерей, копирования для лучшего понимания использованных техник и так далее. Вышивальщица и в этом смысле ничем не отличается от художника: рассматривая чужие работы, вы впитываете в себя композицию, цветовые решения, подмечаете расположение стежков и необычное их использование. Такое самообразование принесет свои плоды очень быстро!
Поскольку обзор получается большой, разобью его на две части для удобства восприятия.
Итак, начинаем.
Предваряется книга краткой историей якобинской вышивки и, конечно, испытываешь смешанные чувства, когда читаешь книгу, которой уже более 100 лет и в которой якобинская вышивка уже считается старинной)
Далее идет небольшой инструктаж о стежках якобинской вышивки. Я бы сказала, что выбор шовчиков довольно необычный и… скудный. Стежки для тонких стеблей и окантовки: стежок в раскол, стебельчатый шов, коралловый стежок и шовчик, похожий на «колосок», на английском thorn stitch, «стежок-колючка». Стежки для стеблей, листьев и цветов: кирпичный шов, простая гладь и короткие и длинные стежки, тамбурный шов, накладные стежки. Далее есть такое же небольшое руководство по стежкам для цветов и фруктов и несколько вариантов заполняющих стежков – решетка, отдельные петли с прикрепом, стежок звездочка.
С точки зрения якобинской вышивки, это весьма ограниченный набор, но, судя по всему, авторы книги не ставили себе целью создать учебник по техникам якобинской вышивки. А вот что же было их целью, смотрите дальше)
Очень часто у дизайнов якобинской вышивки есть названия. Например, у той же Хейзел Бломкамп можно найти такие дизайны как «Якобинские переплетения», «Полночные завитки», «Весенний трельяж». В книге «Якобинская вышивка и традиционные дизайны» от Penelope все представленные дизайны также имеют свои названия. Первым идет Rutland.
Ратленд – это одно из графств Англии, и какой-либо прямой связи самого дизайна с названием искать, судя по всему, не стоит. Это традиционный изысканный дизайн с замысловатыми листьями, вышитыми короткими и длинными стежками, с накладными решетками.
К этому дизайну, как и ко всем последующим, авторы предлагают ключ в нитках Penelope – то есть на самом деле, вся эта книга по сути имеет своей целью продажу ниток для тех, кто хотел бы вышить эти дизайны) Это было бы чуть более скучно, если бы не любопытные текстовые вставки.
Например, далее нас ждет небольшой экскурс в то, как и чем вдохновлялись вышивальщицы 17 века. Оказывается, одним из главных источников вдохновения были книги… о языке цветов. Прекрасно оформленные, с красивыми иллюстрациями, а главное, глубокими смыслами, которым многие люди того времени придавали огромное значение, именно они ложились в основу различных вышивок той эпохи. Впрочем, как отмечает автор, якобинская вышивка со временем вытеснила символическое значение цветов и геральдических животных, поскольку ее изобильность побуждала вышивальщиц включать в дизайны максимум различных видов растений – подчас совершенно фантазийных. Тут уж не до скрытой символики!
Следующий дизайн называется Albermale – в пэрстве Англии некогда существовал титул герцог Албермал, угасший в начале 18 века.
Это по-настоящему изобильный, сложный дизайн, включающий в себя не только необычные растения, но и стилизованных животных. Автор предлагает использовать его на каминных экранах, подушках и скамеечках.
Следующий дизайн называется Lauderdale. Именно так, Лодердейл, называется небольшой район в Шотландии – как уже можно было догадаться, почти все вышивки названы в честь тех или иных британских регионов.
Судя по картинкам в интернете, Лодердейл – довольно пустынная, типично шотландская равнина, поэтому дизайн, в противовес ей, так и пышет растительностью и живностью. Практически целиком он выполнен короткими и длинными стежками – просто находка для тех, кто любит крюил, но не чувствует в себе достаточной опытности для работы с большим количеством шовчиков. 
Мне особенно приглянулся вот этот участок: замечательные желуди и очень интересное яркое сочетание цветов на левом цветке, которое я точно возьму себе на заметку. Обратите внимание – толстый стебель в центре вышит кирпичным шовчиком, и опять, какое удачное цветовое решение! Сочный зеленый слева для обозначения тени, светло-зеленый по центру для перехода, и золотистый с вкраплениями более темного оттенка по правому боку, придающее стеблю более мощный, почти «древесный» вид.
Любопытно, что сложностям освоения техники коротких и длинных стежков уделено особое внимание. Как отмечает автор, главный секрет – в правильном направлении стежков и удачном выборе оттенков.
Для тех, кто еще не освоил эту технику, рекомендую наш специальный урок – Техника коротких и длинных стежков.
Следующий дизайн – Warwick. Уорик – английский город графства Уорикшир.
Главное украшение, конечно же, яркая птица в центре – традиционный и очень распространенный мотив в якобинской вышивке.
Следующий в списке – определенно мой любимец! – Vauxhall, Воксхолл, один из районов Лондона. 
Просто невероятная яркость и пышность цветов в очень плотном переплетении. В центре – роза, символ Англии. Только короткие и длинные стежки шерстяными нитками и ничего больше.
И последний на сегодня дизайн – Richmond, Ричмонд, это либо район в Лондоне, либо другой британский город с аналогичным названием.
Жасмин, тюльпан и георгина составляют главное украшение этой вышивки. 
Почему-то именно к этому дизайну есть указание примерной даты его создания – времен Сэмюэла Пипса и Нелл Гвинн. Мистер Пипс (1633-1703) был британским чиновником морского ведомства, и по совместительству автором знаменитого дневника о повседневной жизни лондонцев периода Стюартовской Реставрации. А Нелл Гвинн (1650-1687) известна также как Апельсиновая девушка, поскольку некогда работала в театре разносчицей апельсинов и запомнилась владельцу театра веселым нравом и смешливостью, после чего он предложил ей стать актрисой.
Как видите, изучение старинных книг оказывается весьма познавательным в самом широком смысле слова. Поэтому приглашаю вас продолжить знакомство с «Якобинской вышивкой и традиционными дизайнами» в следующей части!