Строго говоря, к вышивке эти прекрасные венки, которые делает Olga Prinku, имеют очень опосредованное отношение, поскольку единственная связь – это пяльцы, в которых они оформлены, но пропустить такую красоту просто невозможно!
Все, что нужно для создания такого очаровательного украшения (причем украшения в широком смысле слова – большие пяльцы могут украсить стену, а маленькие Ольга демонстрирует как подвески!), это сухие цветы, фатин и пяльцы.
Как пишет сама мастерица, ее работы выполнены в основном из уже готовых купленных засушенных растений, но при желании можно научиться сушить цветы самостоятельно и тогда у вас получится полностью авторская работа от начала и до конца.
Судя по видео Ольги, цветы очень аккуратно вплетаются в фатин. О том, как именно они фиксируются, я информации не нашла, но думаю, что капелька клея там и тут помогут упрочить конструкцию.
Конечно, складывается впечатление, что такое украшение носить очень сложно, учитывая хрупкость сухоцветов, но смотрятся они бесподобно!
Это яркое, ассоциирующееся у нас с весной растение, которые мы все знаем как мимозу, – очень частый вышивальный сюжет, популярный во многих странах. На самом же деле мимоза называется Акация серебристая или Акация подбелённая (Acacia dealbata), и пришла она к нам из Австралии.
Фото: Yumiko Higuchi
Принадлежит мимоза к роду Акация из семейство Бобовых. Это вечнозеленое быстрорастущее дерево высотой 10—12 м (у себя на родине, в Австралии, оно может вырастать до 45 м!) . Ствол мимозы колючий, а листья, схожие по форме с листочками папоротника, имеют серебристо-зеленый цвет (поэтому ее и называют серебристая).
Фото: Zenma, tomo_atelier
Особенность мимозы заключается в том, что цветение ее наступает зимой и заканчивается в начале весны – и именно начало весны и символизируют для нас непритязательные, но такие милые букетики мимозы.
Фото: tetote, thecraftsessions
Как вышить мимозу
Вариации вышивки чего бы то ни было всегда ограничиваются только вашей собственной фантазией, но проще всего вышить мимозу с помощью нескольких стежков – стежок назад иголку (для стебля и веточек) и французский узелок (для цветочков). По ссылкам вы найдете техники выполнения этих стежков.
Фото: rubancafe, MeMeCraftwork
Для того, чтобы результат порадовал вас, не старайтесь скопировать чью-то вышивку, лучше изучайте фотографии настоящего растения, а еще лучше купите живую веточку и попробуйте для начала нарисовать ее, чтобы в процессе точнее понять и прочувствовать расположение цветов и листочков.
Гари Кларк – вышивальщик с большим стажем, автор нескольких книг и довольно известный в Австралии разработчик вышивальных наборов. Из двух его переведенных на русский книг о вышивке по органзе я заполучила в свои жадные ручки именно «цветочную». Давайте же заглянем под обложку (пусть яркое солнышко и старалось всячески засветить мне фото).
В самом начале нам даются два обучающих раздела: «Виды швов» и «Материалы и техники». У меня не было возможности убедиться в этом наверняка, но, кажется, в обеих книгах (вторая, к слову, называется «Мотивы вышивки по органзе») эти два раздела идентичны. Схематичное изображение дюжины с лишним базовых стежков, перечисление необходимых ниток-инструментов, пара слов о том, какую купить органзу.
Немного озадачилась я в разделе «Рамки, пяльцы». Судите сами:
«Работа над любым проектом начинается с изготовления рамок. Можно использовать сосновые планки сечением 0,5 х 0,5 см. Поверх одной рамки вы натягиваете органзу. Вторая служит для формирования заднего плана»… Стоп, что?
Пришлось несколько раз прочитать весь раздел до самого конца, прежде чем до меня дошло, что вышивать-то мы будем непросто на органзе (скажем, на платье), отнюдь. На самом деле Гари предлагает нам создавать своего рода картины, которые из этих самых рамок потом никуда не вынимаются, более того, для них делается пенопластовый задник, который с лицевой стороны служит внутренним фоном картины.
Перечитываю аннотацию на всякий случай, но нет, из описания к книге складывается впечатление, что мы будем просто учиться вышивать по органзе… Ну, впрочем, это я придираюсь. Все-таки речь действительно об органзе, разве что о двусторонней вышивке речи не будет – все вышивки по умолчанию односторонние, а изнанка прячется.
Далее следуют шесть подробно расписанных мотива, единственное фото – это конечный результат, все остальные этапы и подсказки даны в виде рисунков, вполне, впрочем, доступных.
Оставшиеся 20 страниц этой книжки-малышки (всего их 79) занимают мотивы для самостоятельной вышивки – они даны в двух вариантах, схематичный с пунктирной разметкой направления стежков и раскрашенный рисунок для понимания оттенков.
В общем-то все. Что могу сказать по итогу, рисунки в книге мне нравятся больше законченных вышивок, но, посмотрев в интернете работы Гари Кларка, я с уверенностью должна сказать, что Гари немного зажмотничал и ничего по-настоящему сложного и эффектного в книгу включать не стал. Многие его работы в сети выглядят кропотливыми и затейливыми, а вот в книжке все шесть проектов смотрятся бедновато. Причем, не поворачивается язык сказать «для новичков сойдет», потому что единицы новичков решают сразу вышивать на органзе, а те, кто переходит к органзе обычно уже неплохо знакомы с банальной однотонной гладью.
Вердикт: рисунки и дизайны в книге довольно милые, а использовать их можно, как душе будет угодно, не только для органзы. В остальном же, рекомендуется только для тех, кто так отчаянно боится вышивать на органзе с нуля, что жаждет хоть какого-то руководства. Ряд полезных указаний здесь найти можно.
Книгу можно приобрести на Ozon.ru, цена у нее очень невысокая, всего 189 рублей! Книгу можно найти по ссылке.
Еще больше полезных и интересных рецензий на рукодельные книги в нашей рубрике Книжный обзор!
Изредка мне попадались анимированные вышивки, но вот процессы, стоящие за ее созданием всегда оставались тайной за семью печатями. Совершенно случайно я наткнулась на ирландского художника-дизайнера-аниматора и вышивальщика в одном лице, Logan McLain, который на своем сайте рассказывает о том, как появляются на свет его анимированные вышивки.
В программе для digital-рисования создается раскадровка всех этапов движения, затем изображения загружаются в компьютерную вышивальную машину, которая и вышивает каждый «кадр» по отдельности. Затем каждая отдельная вышивка вновь переводится в электронный формат, превращаясь в анимированное изображение в формате gif.
Также дизайнер решил попробовать немного другой подход, чтобы создать вышивку, более похожую на free-hand вышивку на обычной швейной машинке.
Для этого он использовал кадры видео, которые затем переводились в вышивальный алгоритм вышивальной машины. По словам дизайнера, создание этой анимированной картинки заняло целую вечность, поскольку было использовано 100 кадров, которые нужно было преобразовать, вышить, снова преобразовать…
Немного другой вид анимированной вышивки можно найти у австралийского дизайнера Elliot Schultz, который использует зоотроп для создания иллюзии движения.
Говоря проще, берется круглый текстильный диск, похожий на обычную музыкальную пластинку, с вышитыми на нем последовательными кадрами. Стробоскоп позволяет имитировать движение, что в конечном итоге создает анимацию. На своем сайте дизайнер подробно рассказывает и показывает, как устроена техническая сторона этого процесса.
Совершенно иначе выглядит анимация от Aubrey Longley-Cook.
К сожалению, ничего не смогла найти о том, как именно это работа создана, но выглядит она выполненной вручную, что подразумевает под собой столько труда, что сложно представить. Кстати, у вышивки (и ее изнанки!) есть история: на ней изображена собака подруги дизайнера, которую она в свое время взяла с улицы. Поэтому лицевая сторона символизирует собой жизнь, которую собака прожила на глазах у своей хозяйки, а изнанка, нечеткая и неразборчивая, символизирует собой то время, ту жизнь, которую собака прожила бродячей и о которой, увы, никогда и никому не смогла бы рассказать.
Также очень любопытны анимации от студии Miracle de Mille. Сама по себе вышивка в них проще и главная ставка делается на графичность изображений и сюжетность.
В прошлый раз мы с вами познакомились с техникой коротких и длинных стежков. Если вы освоили принцип работы, можно переходить к более сложным, чем простой квадрат, фигурам – например, к стилизованному лепестку, который по форме напоминает каплю.
В этом случае мы сталкиваемся с двумя проблемами – во-первых, это закругленная часть, а во-вторых, плавное сужение фигуры, приходящее в конечном итоге в точку.
Для выполнения упражнения вам понадобятся те же инструменты, что и в прошлый раз:
Ткань– выбирайте достаточно плотный лен или хлопок. Можно использовать и канву, но она также должна быть плотной. Мулине– четырех оттенков. Подойдет обычное хлопковое мулине, не стоит начинать с шелка. Можно также взять шерстяное, оно даст более плавный переход цвета за счет ворсинок. Для простоты начните с нити в три сложения – чем тоньше нить, тем сложнее и кропотливее задача (и лучше результат, при условии, что вы смогли справиться с задачей). Иголка– строго для вышивания, с острым кончиком. Иголка для вышивки крестом не подходит, поскольку кончик у нее закругленный. Простой карандаш или маркер для ткани.
Итак, приступим.
Нарисуйте лепесток, а внутри него нарисуйте направляющие линии – вертикальные помогут вам соблюсти форму фигуры, горизонтальные отмечают переход оттенков.
Далее пройдитесь по контуру стежком «в раскол» – подробнее о технике его выполнения можно прочитать вот тут: Стежок «в раскол». Чем меньше будет ваш стежок – тем лучше. Безусловно, можно обойтись и без этого, но такая подготовка дает более ровный, чуть-чуть приподнятый край.
Начиная от центра, проложите несколько направляющих стежков, затем начинайте заполнять половину короткими и длинными стежками, принцип которых мы изучили в предыдущем упражнении. Заполните таким же образом вторую половину ряда.
Аналогичным образом выполните все ряды, переходя от одного оттенка к другому. В данном случае использовалась нить в три сложения для наглядности, поэтому, как вы можете видеть, переход цветов достаточно резкий и очевидный. На крайнем правом фото пример лепестка, выполненного в одну нить. Цвета смешиваются куда более нежно и деликатно, давая более реалистичный результат.
Если у вас что-то не получается, не огорчайтесь! Вернитесь к предыдущему упражнению и повторите его несколько раз, используя разные нитки, разные ткани, подбирая опытным путем то, что работает для вас лучше всего. Также обязательно прочитайте наш материал Вышивка гладью для начинающих: пошаговое руководство, в нем вы найдете множество ответов на самые распространенные вопросы новичков.
Совершенно потрясающую работу выполнила для рекламы знаменитого ипподрома в британском городе Аскот иллюстратор из США Lauren DiCioccio!
Какой бы ни была вышивка, простой или сложной, большой или маленькой, всегда чувствуется, когда автор ее умеет рисовать и работает с цветом, как художник.
Чем дольше рассматриваешь эти удивительные в своей детализации работы, тем больше понимаешь, как смело использованы яркие цвета и их сочетания. Мне всегда казалось, что вышивка как таковая очень похожа на рисунок цветными карандашами, поскольку при работе с карандашами цвета не смешиваются так же, как при работе с красками, а наслаиваются – точно так же, как наслаиваются нитки разных цветов.
В работе Лорен (простите, но я натурально боюсь наломать дров, попытавшись адаптировать ее итальянскую фамилию к русской речи) особенно отчетливо чувствуются эти самые «карандашные штрихи». Ужасно интересно было бы узнать, с использованием какой техники были выполнены эскизы к этим вышивкам!
А вот так один из вариантов этой рекламы выглядел в реальных уличных условиях) Как здорово было бы увидеть что-то подобное и на наших улицах.
У художницы есть сайт и Instagram, но поскольку она занимается не столько вышивкой, сколько современным искусством в широком смысле, интересны они могут быть не всем и не во всем.
