Даже если лето в этом году решило нас не баловать, вполне можно побаловать себя другими приятными вещами! Поэтому давайте вместе заглянем под обложку нового выпуска «Burda. Вышивка крестиком», который определенно доставит вам массу хороших впечатлений.
В журнале нас ждут 22 схемы разного уровня сложности – здесь как долгосрочные проекты (не слишком, но все же), так и простые вышивки, которые можно даже разделить вместе с детьми. По традиции – почти к каждой вышивке прилагаются небольшие мастер-классы по их оформлению, что, конечно, очень удобно.
Первое, что очень приглянулось и позабавило – оригинальный ростомер от Rico Design. Меня, как и многих, в детстве отмечали довольно сурово – простым карандашом у дверного косяка или на обоях, но теперь, глядя на эту штуку, я понимаю, что этот процесс, когда тебе говорят «Ну-ка, не вертись!», точно мог быть веселее! Работа займет целых 80 часов, но оно того стоит – настоящее практичное украшение. Ну и, как написано в самом журнале, такой ростомер запросто может стать маленькой семейной реликвией, которую будут передавать из поколения в поколение.
Дальше идет эксклюзивный дизайн, сочная морошка от ПНК им. Кирова – смотрится весьма аппетитно. Сколько времени займет работа, не написано, но на долгострой не тянет.
Несколько быстрых (по 5 часов на каждый) дизайнов для открыток от Дьюрен Джонс – в конце есть описание, как эти самые открытки сделать. Мне кажется, отлично будут смотреться и на детской одежде.
Очень тонкая и по-восточному минималистичная работа от Олеси Новожиловой – прекрасная магнолия. Акварельный эффект лучше всего будет смотреться на равномерке, а сама работа займет порядка 12 часов.
Далее у нас большой и красочный воздушный шар от Бекки Спенсер. Очень напомнило дизайны от SatsumaStreet.
Очень изящный примитив для комплекта подушек от Catherine Anguelu! Справится даже новичок – никакого бэка, сложных стежков, только умиротворяющий узор в приглушенных тонах. В журнале рекомендуют вложить внутрь мешочки с ароматными травами, и они туда, конечно, просятся.
А дальше нас ждет мой абсолютный фаворит – я просто в восторге от этой вышитой скатерти от Rico Design. Только посмотрите, какая нежность! 90 часов работы, но оно того стоит.
И последний приглянувшийся мне дизайн – маленькие фрукты на деревянных заготовках, которые можно заменить на перфорированную канву. Где такие купить, я, увы, не знаю, но смотрятся очень симпатично.
Дизайн с обложки – подушки в стиле хиппи я пропустила, как-то они мне не очень нравятся ни по стилистике, ни по цветам, но для тематического интерьера, пожалуй, хорошо подойдут.
Также в журнале есть еще несколько цветочно-фруктовых салфеточек и саше от Zweigart, истории рукодельниц, небольшой обзор покупных наборов и, конечно, несколько любопытных статей о вышивке.
Все мы хорошо знаем, что в рукоделии, и в вышивке в частности, как в известном высказывании – главное, не результат, а участие! Но в то же самое время, вышивка зачастую – процесс долгий и кропотливый, а вокруг столько восхитительных дизайнов, столько ожидающих тебя наборов и рисунков, столько неизученных техник, что порой, как бы ни нравилось участие, очень хочется поскорее добраться до результата…
Эти десять советов помогут вам вышивать быстрее, доводить начатое до конца и успевать больше за меньшее время!
1. Мотивация
Может показаться, что это не вполне соотносится со скоростью работы, но на самом деле – напрямую. Если вы мотивированы (не просто «хочу закончить»!), вы работаете целеустремленнее, реже отвлекаетесь и находите десятки способов не отвлечься от вышивки, а, наоборот, взяться за нее. Именно поэтому так популярны совместные отшивы и различные коллективные акции – вы не только делитесь результатами и работаете в группе с единомышленниками, вы еще и весьма мотивированы закончить в срок, а то и пораньше.
2. Подготовленное рабочее место
Очень часто мы теряем время на то, чтобы все достать, разложить, а потом еще и убрать назад в том же порядке. Если у вас нет уголка, где вы могли бы оставить работу в разложенном виде, возвращаясь к ней в любой удобный момент, сделайте коробочку на каждый отдельный вышивальный проект – туда складываются все нитки и все необходимые для работы инструменты. Все, что вам нужно, только достать коробочку и приступить к работе.
Отлично подойдут прозрачные контейнеры из Икеи – они есть в разных размерах, что очень удобно.
3. Если делаете, делайте хорошо!
Этот пункт сложно назвать иначе, потому что именно в этих словах заключается секрет – если вы взялись за вышивку, все ее этапы нужно делать тщательно. Убедитесь заранее, что у вас хватает ниток, чтобы потом не оставлять работу, потому что нечем вышивать. Если вы размечаете канву – сделайте это так, чтобы потом не пришлось переделывать или доделывать. В процессе работы сразу подрезайте хвостики, чтобы ничего не запуталось. Если вы вышиваете крестиком и знаете, что можете ошибаться, не ленитесь отмечать на схеме вышитое.
4. Вышивание двумя руками
Традиционно этот способ связывается в первую очередь с вышивкой крестиком, но на самом деле он универсален, независимо от техники.
Для того, чтобы использовать его, ваша вышивка должна быть удобно закреплена на станке или раме, то есть вы не должны ее придерживать, руки остаются свободными. При этом одна рука находится поверх вышивки, принимая и вводя иглу с лицевой стороны, а вторая под вышивкой, принимая и вводя иглу с изнанки.
В этом процессе также есть свои тонкости: с изнанки вы можете не полностью вытягивать рабочую нить, а почти сразу же выводить ее на лицо – тут главное, придерживать получающуюся петельку, иначе можно наделать узелков. Кроме того, можно, выведя иглу на изнанку, не переворачивать ее острием вверх, а выводить на лицо ушком. Существуют также двусторонние иголки, которые используют также, просто они объективно удобнее, чем выводить иголку тупым и широким ушком. Обе эти техники помогают ускорить процесс.
По началу вам может казаться, что это сложно, и процесс с непривычки, наоборот, станет чуть дольше, но, набив руку, вы станете быстрее.
5. Использование нескольких иголок
Постоянно менять нитки – времязатратно. Можно использовать столько иголок, сколько у вас цветов в работе. В этом случае вам непременно понадобится органайзер или хотя бы подходящая игольница, куда иглы с неиспользуемыми в данный момент нитками будут возвращаться, пока снова вам не понадобятся.
6. Несколько процессов vs Один процесс
Два совершенно противоположных принципа, и вам нужно выбрать для себя один и строго его придерживаться. Кому-то проще вышивать сразу несколько дизайнов – устала от одного, взялась за другой, и так энергично и бодро движетесь к завершению всех. В этом случае, уговаривая себя вышивать только что-то одно, вы прокрастинируете и в итоге никак не доберетесь до финиша. Просто ограничьте себя, скажем, тремя одновременными процессами и курсируйте между ними в свое удовольствие.
Кто-то, наоборот, вышивая сразу несколько, никак не может закончить ни один. В этом случае вам нужно дать себе установку вышивать только что-то одно и не браться за другое. Так вы сможете смотивировать себя дойти до конца, чтобы взяться за другие желанные проекты.
Есть также еще один очень эффективный сбалансированный способ – у вас есть сложный проект и простой. Сложный вышиваете в подходящих спокойных условиях, простой берете с собой на дачу-в гости-в поездку и вообще вышиваете его без особого труда в не очень удобных условиях.
7. Техника Pomodoro
С этим способом наверняка знакомы те, кто интересуется тайм-менеджментом. Заключается он в следующем: 25 минут концентрированной работы и систематические 5-минутные перерывы, когда можно отвлекаться. Проще говоря, это таймер, который заставляет вас собраться и дает возможность отдохнуть.
Поскольку человеческое внимание устроено таким образом, что не может концентрироваться бесконечно долго на одной задаче (если только вы не тренированный тибетский монах!), ему просто необходимо позволять время от времени переключиться на какую-нибудь ерунду. Но очень часто мы, слабые создания, не контролируем этот процесс и отвлекаемся куда чаще, чем надо.
На Андроид или Айфон можно скачать специальное приложение Pomodoro (на самом деле их много), которое заточено под эти периоды концентрации и отвлечения, звуковым сигналом дают вам знать, когда что делать, и к тому же ведут статистику вашего времени. А это значит, что в конце дня вы сможете точно узнать, сколько времени вы были молодцом и работали, не поднимая головы. Весьма эффективно, проверено на себе!
Хочется верить, что эти советы помогут вам сделать процесс вышивки более быстрым, аккуратным и приятным. Вышивайте много, вышивайте с удовольствием!
Как известно, существуют счетные виды вышивки, в которых решающее значение для стежков имеет количество нитей основы, и несчетные виды, в которых стежки располагаются художественно-непредсказуемым образом и никак не зависят от количества нитей. Самые простые и очевидные примеры – крестик и гладь, однако существуют и счетные виды глади, об одном из которых мы поговорим сегодня.
В конце статьи вы найдете подборку схем для тех, кто хотел бы попробовать свои силы в технике лонгстич.
Фото: Derwentwater Designs
Как вышивать в технике лонгстич
Словосочетание long stitch с английского переводится как «длинный стежок», что само по себе вполне описывает принцип работы в этой технике. Как и в обычной глади, мы должны плотно укладывать стежки один к другому так, чтобы между ними не оставалось просветов, но при этом счетной ее делает необходимость подсчитывать нитки, оставленные между стежками. Лонгстич может быть как горизонтальным, так и вертикальным – последний встречается чаще всего, но их также можно комбинировать в рамках одной работы.
Фото: CrossStitchUK
Какую взять канву? Подойдет любая крупная и желательно жесткая канва, пластиковая канва, страмин.
Какие нитки выбрать? Для лонгстича подойдет как шерсть, так и обычное мулине, но учтите, что рабочая нить должна быть толстой – именно так обеспечивается объем и плотное покрытие. Как правило, вышивают целой пасмой.
Какая нужна иголка? В идеале – с тупым кончиком и широким ушком, поэтому отлично подойдет гобеленовая игла.
В результате мы получаем картинку, которая удивительным образом представляет собой промежуточный вариант между крестиком и гладью – с одной стороны, в ней чувствуется определенная схематичность, границы перехода цветов очевидны, но при этом длинные стежки создают более гладкое, равномерное покрытие.
Фото: Derwentwater Designs
Очень часто эффектность работ в технике лонгстич строится на контрастности и сочетаемости оттенков. Именно поэтому в этой технике так популярны пейзажи – благодаря тому, что оттенки не смешиваются, как в обычной глади, а четко отделены друг от друга, получается очень графичный результат, немного наивный, но в то же время обладающий неоспоримой художественной ценностью!
Фото: CrossStitchUK, pinterest.com
Как сочетать лонгстич с другими видами вышивки
Легко! Лонгстич прекрасно вписывается в любые работы в гобеленовы техниках (поскольку сам недалеко от них ушел), а коме того, ничто, кроме ваших собственных желаний и умений, не помешает сочетать лонгстич с несчетными видами вышивки, даже с обычной гладью!
Фото: CrossStitchUK
Схемы для вышивки лонгстич
При желании вы можете превратить в схему для лонгстича практически любой несложный рисунок или схему для вышивки крестом, вам только нужно тщательно продумать разделение его на цветовые зоны, которые и будут заполняться стежками одного тона. Вот так, например, выглядит схема лонгстича – очень похоже на крестиковые, но, к слову, гораздо быстрее в исполнении:
Конечно, эта работа требует определенных навыков и может оказаться достаточно сложной для новичка. Поэтому если вы хотите попробовать свои силы в вышивке лонгстич, лучше всего начать с готовых наборов.
К примеру, у известной фирмы Anchor есть очень интересные наборы, которые я, как большая поклонница индийской культуры, не могу не отметить!
Фото: Anchor
В России можно найти в продаже не так много производителей, которые выпускают наборы в технике лонгстич, самые популярные – Панна и Риолис. Панна вышивается хлопковым мулине, Риолис традиционно шерстью.
Давно и успешно вышиваете? Отлично разбираетесь в тонкостях оттенков и можете в сумерках с тридцати шагов отличить абрикосовый от цвета пустынного песка? Предлагаем проверить ваши знания!
Номера всех оттенков можно увидеть на фото, главное — не подглядывать правильный ответ в сводной таблице названий цветов DMC. Все варианты ответов не выдуманные, а реально существующие названия цветов из палитры.
Лес — волшебный, сказочный, тенистый лес — тема благодатная и неисчерпаемая! И без преувеличения, как же много мастериц воплощают дух леса в своих работах с необыкновенным вкусом и чувством цвета! Одна из них — литовская рукодельница Jūra Gric.
Ее работы, такие аккуратные и тонкие, я бы без сомнений поставила в один ряд с творчеством Хлои Джиордано и Эмилли Феррис, мне даже кажется, что их вышивка так или иначе повлияла на работы Jūra Gric, в некоторых мотивах чувствуется определенная перекличка, но в то же время в ее работах присутствует ощутимая самобытность.
Ну и конечно, нельзя не отметить, что девушка замечательно рисует) Как ни крути, все-таки рисование и вышивка идут рука об руку у выдающихся рукодельниц, так что — учиться рисовать почти обязательное требование для тех, кто хотел бы улучшить свои вышивальные навыки.
Глядя на эти фотографии, невольно вспомнилось одно из любимых стихотворений Бунина.
В глуши лесной, в глуши зеленой, Всегда тенистой и сырой, В крутом овраге под горой. Бьет из камней родник студеный: Кипит, играет и спешит, Крутясь хрустальными клубами, И под ветвистыми дубами Стеклом расплавленным бежит. А небеса и лес нагорный Глядят, задумавшись в тиши, Как в светлой влаге голыши Дрожат мозаикой узорной.
Красный и черный всегда считались особенными цветами, одновременно величественными и угрожающими, полными силы и в то же время тревожными… В цветке алого мака объединилась не только символика этих оттенков, но и свойства самого растения, сделав его объектом культа.
Фото: threadpainting, tessa_perlow
В древнегреческой мифологии этот цветок считался непременным атрибутом бога Гипноса, божества сна, брата-близнеца бога смерти Танатоса. Обитая в подземном царстве, Гипнос с помощью мака усыпляет, но это сон безмятежный, дарующий успокоение. В римской мифологии Церера в поисках своей пропавшей дочери Прозерпины странствует по земле, не находя себе покоя и не в силах прервать поиски и отдохнуть. Боги, сочувствуя ее горю, делают так, что при каждом шаге Цереры распускаются цветы мака. Богиня собирает их и, набрав букет, наконец, забывается сном.
Фото: River Island, ggoomso
Конечно, маки бывают самых разнообразных цветов – от кремового до черного, но культовым считается именно красный мак, не в последнюю очередь еще и благодаря мифологическому образу нашего времени – существует поверье, что первые маки выросли из капель крови распятого Христа.
Фото: pinterest
Именно отсюда в дальнейшем возникла символика мака как символа невинно убиенных. В начале XX века американский профессор Мойна Михаель начала носить красные маки на День поминовения в честь погибших на войне: продавая цветы сотрудникам и друзьям, она отправляла собранные деньги на благотворительность. Позже мадам Гуерин из Франции, побывав в США, начала делать искусственные маки и продавать их в пользу детей-сирот и овдовевших женщин. В наши дни также некоторых странах в День перемирия существует традиция носить бутоньерку в виде красных маков на лацкане пиджака или в петлице в знак уважения к павшим в Первой и Второй мировых войнах.
Фото: stitchfloral, Sidereal
Как нарисовать мак
По традиции, прежде чем приступать к вышивке, попробуем нарисовать мак. Для этого сначала поизучайте фотографии цветка, а еще лучше – рассмотрите живой цветок.
С помощью урока от www.lesyadraw.ru можно попробовать свои силы в рисовании мака – так вы лучше поймете, как располагаются лепестки, как выглядит сердцевинка и так далее.
Начнем рисовать с середины, рисуем корзиночку, потом лепесток снизу и сверху.
Далее по одному лепестку справа и слева.
По овальной траектории вокруг корзиночки рисуем семена в два ряда, также рисуем завернутые уголки лепестков.
У основания и между семенами, где есть просвет закрашиваем карандашом.
Далее рисуем тоненькие полоски.
Нарисуйте стебель и начало бутона мака.
Дорисовываем бутон и с двух сторон от стеблей рисуем небольшие линии.
На этом можно остановиться, можно более светлым тоном с помощью кривых, которые расположены близко к друг к другу, чуть подальше придать реалистичности.
Как вышить мак
Для вышивки мака идеально подходит традиционная двухсторонняя гладь – так вы получите очень естественные правдоподобные переливы и переходы оттенков. Прекрасный образец для подражания – работы Триш Бурр.