Нередко рукодельницы пренебрегают таким немаловажным этапом работы, как обработка краев канвы перед началом вышивки. Безусловно, отсутствие обработки срезов не станет непреодолимым препятствием в работе, но для профессионального результата этот шаг необходим, иначе в процессе вышивки вы получите растрепанные края, а при оформлении готовой работы можете столкнутся с тем, что канва попросту «поползет».

Предлагаем несколько способов для обработки края канвы, которые позволят вам довести работу до совершенства.

---

Как обработать края с помощью мережки: мастер-класс

---

Обметочный шов

Вы можете обметать срезы канвы вручную, на швейной машинке или с помощью оверлока.

На машинке можно обработать край, выбрав строчку «зигзаг». Если вы выбрали «зигзаг», убедитесь, что строчка достаточно широкая, поскольку узкий «зигзаг» недостаточно надежен на канве.

Обработка края канвы на оверлоке – самый быстрый и надежный способ, однако, не всегда доступный, поскольку не у всех рукодельниц в хозяйстве есть оверлок.

Для ручной обметки подойдет косой обметочный шов, который выполняется следующим образом, не затягивая стежки (частота 3-4 стежка на 1 см, длина – 0,5-0,7 см): 

Ножницы «зигзаг»

Любительницам шитья наверняка известно, что ножницы «зигзаг» с зубчатыми лезвиями используются для раскроя подкладочной или другой малоосыпающейся ткани, чтобы не обметывать швы. Полностью от осыпания канвы они вас не спасут, но дадут достаточно аккуратный результат.

 

 

Бахрома

Очень необычный и эффектный способ обработки канвы, который к тому же несложен в исполнении. Однако, этот вариант нет смысла выбирать, если вы планируете дальнейшее оформление вышивки в рамку или, к примеру, в качестве наволочки.

В скором времени на сайте обязательно будет мастер-класс по этому способу обработки краев!

 

 

Подгибка

Можно выполнить как вручную, так и на машинке: подвернув край канвы на 0,5 см, пройдитесь прямой строчкой.

 

 

 

 

Косая бейка

Очень аккуратный способ, надежно закрывающий срезы и идеально подходящий для больших полотен, с которыми вам предстоит долго работать и которые вы наверняка будете стирать. После завершения вышивки, косую бейку будет легко удалить с помощью распарывателя.

 

 

Клейкая лента

Лучше всего подходит для жестких видов канвы. В качестве клейкой ленты может выступать малярный скотч, лейкопластырь или даже изолента. Следует иметь ввиду, что после завершения работы заклеенную часть будет лучше всего срезать, потому что без проблем удалить тот же малярный скотч может быть проблематично.

Как разновидность способа – обработка краев канвы с помощью флизелина. Не самый надежный способ, поскольку в процессе вышивки флизелин почти наверняка будет отклеиваться.

Клей

В идеале, конечно, это специальный клей для обработки срезов сыпучих тканей – такая жидкость, во-первых, не оставит следов при высыхании (разве что на блестящих тканях), во-вторых, выдержит стирку. Но существует и бюджетный вариант – клей ПВА, клей-карандаш или даже прозрачный лак для ногтей (в этом случае края получатся очень жесткими и после окончания вышивки их, скорее всего, нужно будет срезать).

 

Фото: pinterest.com

Мережка — это прекрасный способ обработки края без видимого шва.

Да, трудоёмко, зато как красиво!

Берём хлопчато-бумажную ткань с равномерным переплетением нити нужного размера + 3 см на подгиб (у меня 40 х 40 см, 34 х 34 см в готовом виде), обрабатываем край, чтобы не сыпался в процессе работы.

В данном мастер-классе я не буду описывать всё возможное множество швов мережки. На эту тему на Ярмарке Мастеров есть серия прекрасных мастер-классов.

В данном мастер-классе я рассмотрю три элемента обработки края с помощью мережки:

Собственно сам край — как сделать его красивым (для этого мы будем делать зубчики).
Как сделать шов подгибки невидимым (для этого мы будем использовать ажурные зигзаги). Использую один из самых простых швов, чтобы показать принцип.
Как сделать аккуратным уголок (для этого мы его оформим как конвертик).

Вот общая схема продергивания нитей. С ее помощью будет проще ориентироваться в дальнейшем описании.

А вот общий порядок продергивания нитей и выполнения обшивок — тоже для ориентира.

 

Автор: Ирина Солодова

Если вам понравился мастер-класс, обязательно загляните в магазин Ирины!

Какая картина встает перед вашим мысленным взором, когда вы слышите слово «ткачество»?

У меня – комната, освещенная пламенем свеч, деревянные полы, поскрипывание ткацкого станка… В реальности же ткачество уже давно шагнуло из архаичного прошлого в современное настоящее, в котором модные блогеры рассказывают, как из подручных средств собрать самодельный станок, и в Instagram делятся хитроумными настенными панно на них изготовленными.

Но и в этой упрощенной хенд-мейд реальности есть место балансу традиции и современности. Мне посчастливилось познакомиться и пообщаться с Катей Абламской, «фанатиком ткачества» как она сама себя называет. Под очарование Катиных работ сложно не подпасть – хватит одного взгляда, чтобы понять, что это особое измерение, особый взгляд, особое чувство, вложенное в каждое переплетение нитей.

Когда ты впервые почувствовала интерес к этому древнему и тем не менее по-прежнему необычному в наши дни виду рукоделия – ручному ткачеству?

Я поступила в МГХПА им. Строганова на отделение текстиля, и на первом курсе мы начали ткать. Гобелен преподавал заслуженный художник C.В.Гавин, автор множества гобеленов и театральных занавесов, поэтому даже к первым простым заданиям мы подходили серьезно. Мы ткали копии фрагментов старинных шпалер, и это было очень тяжело. Болела спина, основа натирала пальцы, на улице была прекрасная погода, а нужно было точно передать колорит, цветовые переходы, тонкие линии. Интерес к ткачеству появился только через несколько лет, когда мы начали ткать по собственным эскизам, уже имея какой-то опыт традиционного ткачества.

Как ты училась этому ремеслу? Был ли у тебя наставник, учитель?

Своим наставником я считаю А.С.Гораздина. Его гобелены произвели на меня огромное впечатление, я увидела совсем другое ткачество — декоративное, современное, яркое. Огромная удача учиться у такого самобытного художника и замечательного человека. Он заражает своей любовью к жизни, творчеству и ткачеству.

Мне не так давно довелось читать небольшое интервью с сотрудницей областного фонда народного творчества, в котором она говорит, что мир прощается в глобальном смысле этого слова с народным искусством – его заменяют поделки, недолговечная мишура, доступная на рынке, и практически никто в здравом уме не станет сегодня заниматься ткачеством половиков, полотенец, разве что профильные специалисты или увлеченные делом единицы, стоящие в стороне от потребительского потока. Что ты думаешь об этом?

Да, людей, занимающихся ручным ткачеством не так много. Но сейчас такой огромный выбор текстильных изделий, что я не вижу особого смысла ткать половики и полотенца. Другое дело ковры и гобелены, штучные вещи, в которые художник вкладывает творческий замысел.

Чего ты мечтаешь достичь? Есть ли какая-то глобальная амбициозная цель, неважно, реальная или из мира неосязаемого, которую ты хотела бы достичь через свое творчество?

 

Все очень просто – мечтаю стать известным художником.
Очень практичный вопрос – кто твои покупатели и много ли ты зарабатываешь своим трудом?

Мои покупатели – это очень необычные люди, которые любят свой дом больше, чем себя. В обществе потребления таких людей очень мало. Все хотят есть модными деревянными ложками, носить платья с набивными рисунками, продеть в уши сережки с сухоцветами, а повесить на стену гобелен и просто любоваться им – не каждый готов. Поэтому я очень радуюсь, когда находится такой ценитель. Но у меня и не было цели сделать свое творчество бизнесом.

И, наконец, вопрос, которым я задаю всем – как бы ты сформулировала свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота для тебя?

Наверное, каждому человеку прекрасным кажется то, что подсознательно находит отклик в его душе, поэтому понятие красоты у всех разное. Ведь мы сразу, не обдумывая, понимаем, нравится ли нам та или иная картина, пейзаж за окном, лицо человека, музыка, стиль писателя. Для меня прекрасное это: книги К.С.Льюиса и Ф.М.Достоевского, картины Боттичелли и Ван Гога, иконы Рублева, древнерусское зодчество, греческая скульптура, коптские ткани, музыка группы Аквариум, летнее звёздное небо, леса, моря, горы.

Секрет мастера

Ручное ткачество – увлекательный, затягивающий, медитативный процесс. Хочу рассказать вам, как сделать результат более выразительным и интересным. Сочетание гладкого ткачества и объемных настилов создаёт рельефность гобелена.

Начнем с гладкого ткачества. Технология довольно проста. Между четными и нечетными нитями основы прокладывается нить утка. Выбираем четные нити и продеваем уток.

Прибиваем нить колотушкой.

Повторяем все действия, только с нечетными нитями. Полотняное переплетение готово.

Делаем настилы. Чтобы настилы получились более объемными и еще больше выделялись на фоне гладкого ткачества, я использую фактурную пряжу.

Настил перекрывает сразу несколько нитей основы. В моем случае — три.

Поэтому когда набираем нити основы, пропускаем по три нити. Продеваем утОк.

Итак, мы получили первый ряд настилов.

Для того чтобы сделать второй ряд, выбираем нити основы, которые оказались в центре настилов.

И продеваем нить утка.

Настилы получаются в шахматном порядке.

Используя близкие оттенки серого, добиваемся разнообразия за счет фактуры поверхности. Мне очень нравится ткать в сложной цветовой гамме и придумывать живописные средства выразительности.

Посмотреть и заказать работы Кати Абламской можно в ее группе — •зелёная основа•

Один из самых простых стежков, который в то же самое время отличается редкой универсальностью: на первый взгляд кажется, что сгодится он только на цветочные лепестки, хотя потом оказывается, что и для листиков он тоже подходит, да и для абстрактных геометрических узоров ничего так, да и лентами тоже им можно вышивать… Одним словом, не так все просто, как может показаться на первый взгляд.

По сути дела, «Ленивая ромашка» представляет собой одинарный сегмент тамбурного шва (так его иногда и называют). Обязательно экспериментируйте с толщиной и составом рабочей нити, результаты будут самые разнообразные.

Фото: kedishop, Alicia Paulson

Как выполнить стежок «Ленивая ромашка»:

1. Выведите иглу на лицевую сторону в точке А, сделайте петельку и введите иглу в ткань максимально близко к той же точке.
2. Выведите иглу в точке В и несильно затяните петельку.
3. Введите иголку в точке С, а затем переходите к следующему «лепестку».

 

 

Тамбурный стежок может похвастаться древней историей! На Руси он был известен начиная с 18 века, но в каждой области он носил разное название своему: «петельный», «цепочка» и т.д. Применяли его разнообразно: вышивали по коже, холсту, расшивали валяные изделия и льном, и шелком, и шерстью. Название шва происходит от особых круглых пялец в виде барабана (тамбурин), которые применялись для вышивки больших ковров и покрывал. Сам шов выполняли крючком с острым кончиком, легко прокалывающим ткань.

Любая разновидность тамбурного шва (а их немало) представляет собой петельки, которые могут быть как самостоятельными, так и идти в ряд, или быть как бы вдетыми одна в другую. Вариативность применения тамбурного шва невозможно переоценить: его можно использовать как окантовочный, а можно как заполняющий, возможно сочетание с гладью и другими техниками вышивки.

Как выполнять тамбурный шов:

1. Выведите иглу на лицевую сторону в точке А, сделайте петельку и введите иглу в ткань максимально близко к той же точке.
2. Выведите иглу в точке В и несильно затяните петельку.
3. Повторите. Для закрепления просто выведите иглу на изнанку после очередной петельки. Будьте внимательны — без закрепления весь шов легко распускается, подобно вязанию.