Хохломская роспись — один из тех старинных русских народных промыслов, при взгляде на который на сердце теплеет, столько в нем родного, яркого, красочного. С помощью замечательного мастер-класс от Юлии и ее магазина Уральские сказы вы не только узнаете, как сшить изящный текстильный браслет, но и научитесь воплощать мотивы хохломы в вышивке!

Наверное, нет в нашей стране человека, который бы хоть раз не сталкивался с хохломской росписью. Идея создания текстильного браслета по мотиву хохломской росписи у меня родилась сразу, настолько она ярка, самобытна и наша «родная», что мне непременно захотелось создать браслет на эту тему, хотя бы на чуточку прикоснувшись к этой красоте!

Рисунок тоже не заставил себя долго ждать, пересмотрев мотивы и варианты росписи хохломы, я нарисовала схему вышивки браслета, сразу прошу прощения за «вольное отступничество» от канонов этой росписи. :-) Схему вышивки прилагаю.

Схема вышивки браслета:

Материалы, необходимые для изготовления браслета:

1. Как основу для вышивки браслета можно использовать любую плотную или продублированную ткань. Но мне очень понравилась ткань, которая используется для обивки мебели, да-да, не удивляйтесь :) Их много разных вариантов, я использую ворсистую (на ощупь бархатистую) с небольшой красивой фактурой. Она плотная, устойчивая к истиранию и хорошо зарекомендовала себя в вышивке браслета.
2. Нитки: х/б (красный, черный), тонкая леска, капрон 50к (белый и бежевый), мулине зеленый ПНК им. Кирова 4112, мулине металлизированный Anchor Lame 303 (светлое золото).
3. Иглы для вышивки и бисера.
4. Шелк натуральный 100% ручной окраски (зеленый и красный).
5. Бисер: чешский preciosa — 10/0 № 17020, 93170, 46102, зеленый (матовый), Toho круглый 15/0 №22
6. Бусины тонированного коралла.
7. Синтепон.
8. Ткань х/б атласного плетения для подкладки.
9. Колечки металлические, диаметром 14 мм.
10. Косая бейка черная.
11. Ножницы.
12. Схема вышивки.

А также швейная машинка и чудесное настроение! :)

1 этап. Вышивка

По линии браслета прокладываем наметочную строчку (без припусков на швы), чтобы во время всего процесса вышивки она не стерлась и не потерялась.

Создаем «клубничку»

1. Кусок шелка размером 5х8 см складываем пополам и концы шелка собираем в пучок.

2. Прикладываем наш пучок к нижней границе намеченной клубнички концами внутрь и пришиваем у границы и дальше (внутрь) фиксируя концы.

3. Переворачиваем со стороны линии сгиба, собираем так же в пучок и пришиваем у верхней границы намеченной клубнички, фиксируем.

4. По контуру клубнички пришиваем мелкими стежками наш «воздушный пузырек» :)

5. В хаотичном порядке прокалываем и подшиваем места для будущих бисеринок (семян клубнички).

6. В созданные нами углубления пришиваем золотистые бисеринки Toho круглым 15/0 .

7. Вокруг клубнички, по самому краю, прошиваем металлизированными нитками мулине золотистого цвета стебельчатым швом.

Вышиваем листочек.

1. Намечаем линию листка на ткани. Я позволила себе вольность и отступила от изначально намеченной линии листка, сложно «обуздать» свои творческие порывы, мне захотелось листик сделать более живым и динамичным :) Но я внесла коррективы в рисунок браслета, чтобы вам было легче ориентироваться при вышивке (схема браслета прилагается выше).

2. Вышиваем листик по намеченному контуру. Вводим иглу в начало намеченного нами листика (с изнанки на лицо), делаем закрепочный шов и прокладываем стежок по контуру вперед. Возвращаем иглу на прежнее место, смещая на чуть-чуть по контуру листка. Таким образом прокладываем стежки очень плотно друг к другу, повторяя изгибы листика.

3. Делаем столбики из золотистого бисера у основания листка. Для этого берем тонкую леску, закрепляем ее с изнанки и набираем 4 бисеринки Toho золотого 15/0. Вводим иглу обратно, но теперь уже в третью бисерину, четвертая остается закрепкой, в материал иглу вводим на расстоянии 2 мм от первоначального прокола.

4. Таким же образом делаем разные столбики, чередуя высоту и размер бисера. На втором столбике набрано 2 бисерины Toho золотого 15/0 и одна бисеринка чешского preciosa 10/0, получился своего рода «грибок» :) И так чередуем, заполняя основания листика.

5. Дополняем наши столбики одиночными бисеринками, так же чередуя разные размеры 10/0 и 15/0, в хаотичном порядке близко и на расстоянии, полностью полагаясь на ваше чувство гармонии.

Вышиваем завитки

1. Вышиваем основания для наших травинок и разные завитки из металлизированного мулине золотого цвета стебельчатым швом.

2. Завитки делаем следующим образом, по мере увеличения завитка я увеличиваю стежки, так же плотно укладывая друг к другу и продолжаю «закручивать» по росту завитка. Получается объемная завитая спираль.

3. Таким же образом продолжаем другие элементы нашей вышивки из золотистых ниток, согласно рисунку.

Создаем чашелистики у клубнички

1. Делаем центральный длинный листик чашелистика. Для этого набираем 8 бисеринок зеленого цвета чешским preciosa 10/0 по аналогии столбиков. Только теперь обратно иглу вводим в 7 бисерину и выводим из 6, восьмая бисерина остается закрепкой. Далее набираем 5 бисеринок и теперь уже вводим в ткань на расстояние 2 мм от прокола.

2. Делаем еще два листика по бокам. Теперь набираем 6 бисеринок, обратно вводим иглу в 5 бисерину, набираем 4 бисеринки и вводим в ткань в 2 мм от прокола.

3. По бокам делаем еще два одиночных столбика, с одной стороны из 3 бисеринок, с другой — из 4.

4. Дополняем наш чашелистик одиночными бисеринами, пришивая их снизу листиков и столбиков в виде треугольника.

5. Таким же образом создаем чашелистики у других клубничек. Можно поэкспериментировать и сделать разные.

Пришиваем ягодки

1. Для ягодок я решила использовать бусинки коралла. Для пришивания в данном случае я использовала тонкую леску. Берем одну бусину коралла и красную бисеринку чешского preciosa 10/0. Обратно вводим иглу только в коралловую бусину, бисеринка остается закрепкой.

2. Таким же образом добавляем другие ягодки, согласно рисунка или по вашему желанию.

3. Добавляем одиночных бисеринок красного цвета вокруг коралловых бусин. Таким образом, у нас получается россыпь ягодок.

Окончательные работы с вышивкой

1. Добавляем бисеринок (ягодок) на веточки из золотых нитей, согласно рисунку.

2. Добавляем травинки из зеленого мулине. Сначала добавляем продольных нитей под углом, для большей объемности травинок. Затем вышиваем гладью поверх, плотно укладываю стежки параллельно друг другу.

3. Продолжаем вышивать таким же образом другие травинки и капельки. Заполняем зелеными элементами браслет, согласно рисунка или согласно вашей фантазии!

4. Чередуем между травинками веточки. Их вышиваем стебельчатым швом.

5. Создаем белые цветочки. Для этого берем белый чешский бисер preciosa 10/0 и пришиваем бисеринку простым проколом, она у нас встает на ребро. Далее добавляем по кругу еще так же 4 белые бисеринки. Внутрь пришиваем красную бисеринку.

6. Добавляем красные бисеринки (ягодки) на зеленые стебельки.

И вуаля! Наша вышивка готова к дальнейшей работе! :)  

Намечаем линию среза, с каждой стороны 7 мм.

2 этап. Сборка браслета

1. Отрезаем по линии среза по периметру всего браслета.

2. Вырезаем из подкладочной ткани деталь, такую же по размеру,  как наш основной браслет с припусками на швы. И вырезаем из синтепона деталь большую подкладочной примерно на 7 мм с каждой стороны. Излишки мы потом отрежем.

3. Скрепляем детали подкладки и синтепона с помощью иголок и намечаем линии декоративной отстрочки подкладки.

4. Прострачиваем обе детали по намеченным линиям.

5. По периметру подкладки прокладываем строчку на расстоянии 5 мм от края.

6. Отрезаем излишки синтепона по границе подкладочной ткани.

7. Намечаем линии пришивания металлических колечек. Колечко должно находится посередине от линии шва.

8. К краю основной ткани браслета с вышивкой пришиваем колечки по намеченным линиям.

9. На подкладке намечаем произвольный элемент вышивки. Вышиваем стебельчатым швом завиток и травинки, так же как на лицевой стороне браслета. Используем нитки мулине металлизированные и зеленые.

10. Соединяем детали подкладки и основы браслета с вышивкой лицом внутрь и скрепляем иглами.

11. Прострачиваем детали с трех сторон на расстоянии 7 мм, нижнюю сторону оставляем открытой! Не забываем делать закрепочные швы: в начале шва на 10-15 мм, на углах так же по 15 мм в обе стороны, в конце шва.

Внимание! Во избежание травматизма и искажения колечек прострачиваем боковые стороны вручную, то есть крутим маховое колесо без использования нижней педали! Таким образом мы чувствуем колечки и если вдруг игла упирается в кольцо, то смещаем на 1 мм ткань и так контролируем этот важный процесс.

12. Проходим второй раз по всем трем сторонам, без закрепочных швов.

13. Отрезаем излишки подкладочной ткани, должно остаться 3 мм от шва.

Внимание! По бокам отрезаем только подкладочную ткань очень аккуратно, не трогая основную ткань с колечками.

На углах срезаем под углом. А сверху срезаем и подкладочную и основную ткань вместе, должно остаться так же 3 мм от шва.

14. Выворачиваем наш браслет на лицевую сторону. В углах помогаем подтолкнуть карандашом или другим острым предметом, чтобы уголки у нас получились ровные и красивые.

15. Нижний край браслета закрепляем иглами и прострачиваем на 6-7 мм от края, обязательно ставим закрепочные швы на концах на 10-15 мм.

16. Закрепляем край браслета по трем сторонам, для этого берем иглу с черными нитками и прошиваем мелкими потайными стежками насквозь вдоль края браслета на расстоянии 2-3 мм от края.

17. Пришиваем косую бейку к низу браслета. Для этого прикрепляем бейку с помощью иголок, от краев браслета (по бокам) должно остаться по 15 мм свободных концов косой бейки.

18. Пристрачиваем ее к браслету, не забывая ставить закрепочные швы.

19. Подворачиваем свободный конец косой бейки внутрь браслета.

20. Огибаем низ браслета косой бейкой, у нас должен получится аккуратный уголок.

21. Аккуратными мелкими стежками фиксируем уголки и таким же образом подшиваем косую бейку к подкладке.

И вуаля! Браслет готов! Остались маленькие детали :)

Делаем жатую ленточку из натурального шелка для завязок. Берем отрезок шелка размером 4 х 90 см в мокром виде и сгибаем его пополам за любой попавшийся вам предмет :) Мне подвернулась «чистилка» :) Можно это сделать на ручке двери. И закручиваем его вокруг этого предмета, потом складываем еще раз пополам и еще раз закручиваем. У нас получается такой чудесный жгутик, оставляем его сушиться. Потом расправляем его, и красивая модная ленточка готова!

Надеваем наш браслетик на ручку и любуемся красотой! :)

Буду очень рада, если мой мастер-класс оказался для вас полезным!

С уважением, Юлия.

Мастер-класс публикуется с разрешения автора. Все материалы, предоставленные в мастер-классе, являются авторскими и не подлежат коммерческому распространению. Только для личного обучения и пользования. При любом копировании или частичном использовании материалов обязательна ссылка на первоисточник.

“Сказочная” в данном случае не просто восторженное определение, но и вполне прямое указание на тематику коллекции знаменитого модного дома! В коллаборации с Диснеем основатель бренда Пол Василефф представил целую вереницу невероятных, эфемерных, волшебных платьев, вдохновленных образами сказочных принцесс.

Показ назывался “Once Upon a Dream”, что является прямой отсылкой к стандартному и привычному началу всех сказок: “Давным-давно, в далекой-далекой стране…” Всего было представлено 34 уникальных платья, в которых узнаваемо читались черты Золушки, Белоснежки, Бэлль, Спящей красавицы и многих других.

Paolo Sebastian традиционно славится своей необыкновенной вышивкой, которая превращает каждое из их платьев в предмет искусства, поэтому предлагаем вам погрузиться в созерцание и насладиться показом!

Если вы впервые слышите о таком огромном и разнообразном виде вышивки, как якобинская, то вам определенно стоит сначала ознакомиться с нашей статьей «Что такое крюил: Якобинская вышивка в наши дни»!

Ну а если вы уже и без нашей помощи нежно и искренне любите якобинскую вышивку, то наверняка знаете, что появилась она в 17 веке, в период правления Якова I Английского, благодаря импорту индийских тканей. Именно ткани и стали источником всех этих разнообразнейших мотивов и сюжетов, которые мы так любим и ценим в крюиле. И, признаться, мне всегда было очень интересно, что же это за ткани такие и как именно британцы их адаптировали, сколько привнесли своего и сколько оставили индийского?

Итак, если эти вопросы волнуют и вас, отправляемся в прошлое!

Истоки якобинской вышивки

Индийские ткани конца 17 века

Ткани с ярко окрашенными цветочными мотивами, которым предстояло покорить англичан, датчан, французов и многих других европейцев, появились по воле основателя Империи Великих Моголов Бабура в середине 16 века — причем в те времена это было натуралистичное (до определенной степени) изображение прекрасных индийских садов. И лишь позднее, спустя целый век, во времена Шах-Джахана, построившего Тадж-Махал в память о своей возлюбленной, правдоподобное изображение растительных мотивов сменилось стилизованным и куда более фантазийным.  

Куртка из нескольких видов индийского ситца, середина 18 века, Peabody Essex Museum

Ткани расписывались вручную, а красители закреплялись с помощью специальных технологий, благодаря которым цвета не линяли и не бледнели со временем. Ни один мастер и ни один умелец в Европе не мог сделать ничего подобного, ничто не могло сравниться со стойкостью и яркостью индийских красок!

Покрывало на постель с изображением Древа жизни, Peabody Essex Museum

В 17 веке Голландская Ост-Индская компания взялась за экспорт индийского текстиля по-крупному! Причем использовали они его весьма любопытным способом — индийские ткани служили своего рода валютой в Индонезии и на Островах пряностей: торговцы закупали ткани в Индии, далее оплачивали ими покупку специй в Индонезии, после чего продавали и пряности, и оставшиеся ткани в Европе.

«Побольше ситчика моим комсомолкам», Владимир Маяковский

Слева: покрывало, 1730 гг, Metropolitan Museum; Справа: индийский ситец 18 века, из книги Chintz: Indian Textiles for the West

Когда мы говорим «индийские ткани», мы в первую очередь имеем ввиду ситец — даже само это слово пришло в наши языки (и русский, и английский, и ряд других) из древнеиндийского: citrás означало «пестрый». Набивной ситец появился в Индии еще в 11 веке, так что ничего удивительного, что шесть веков спустя они добились в его производстве такого совершенства!

Середина 18 века, Peabody Essex Museum

Обратите внимание, узоры на представленных в статье иллюстрациях действительно ничем не отличаются от классических узоров якобинской вышивки: здесь и Древо жизни, и гранаты, и весьма характерные цветы и стебли! Надо признать, что некогда английские рукодельницы заимствовали сюжеты напрямую, не внося в них сколько-нибудь значительных изменений.

Расписанный ситец, репродукция узора 18 века

А поскольку индийский ситец широко использовался не только для пошива одежды, но и для обивки мебели и декора интерьеров, но при этом был чрезвычайно дорог (поскольку никто не мог с ним конкурировать), решение использовать ручную вышивку вместо импортных тканей представляется вполне логичным и закономерным!

Закат ситцевой эпохи

Учитывая размах импорта, безумная популярность индийских тканей поставила под удар местных производителей, что привело к »репрессиям»: во Франции запретили ввоз ситца в 1686 году, в Англии в 1720 запретили не только ввоз, но и даже пошив из него! Конечно, такие меры весьма способствовали спекуляциям на черным рынке, но финальную точку в истории поставил, как обычно, технический прогресс.

Машинное нанесение принтов вместо ручной набойки и синтетические краски вместо натуральных позволили ускорить производство и значительно его удешевить. Теперь уже дорогой импорт не смог выдержать конкуренции!

Итак, подводя итог нашему небольшому путешествию в прошлое, надо сказать, что сложно удержаться от невольного удивления, когда вдруг обнаруживаешь, что вышивка, которую подсознательно целиком и полностью воспринимаешь как классически английскую, настолько явственно происходит из узоров и орнаментов страны с другого конца света. Безусловно, все техники, все способы воплощения этих узоров в вышивке — это та самая британская составляющая крюила, но и сегодня «индийская половина» якобинской вышивки так же неотделима от нее, как и несколько веком назад!  

Автор: Красная нить

При написании материала использовались ресурсы: Wikipedia, thehistoryblog.com, metmuseum.org, belovedlinens.net

Вышивка прекрасна в любой ипостаси, но всегда особенно интересно наблюдать примеры смешения техник, особенно если результат получается по-настоящему уникальным!

У Габриель Диамантис, художницы и мамы четырех сорванцов, определенно получится удивить даже искушенного знатока вышивального мира — в своих работах она сочетает вышивку и макраме, создавая необычные настенные украшения.

Признаюсь честно, с макраме я знакома крайне поверхностно, поэтому эта техника априори для меня сродни волшебству, понять или объяснить которое невозможно, остается только любоваться. В сочетании с вышивкой (всегда, к слову, в нейтральных, уютно-осенних тонах) получается что-то совершенно иного уровня: с одной стороны, макраме выступает для вышивки в качестве рамки, но с другой, массивность и объемы (все панно чуть ли не в рост создательницы!) делают вышивку визуально маленькой, вызывая желание подойти ближе, рассмотреть, прикоснуться.

На данный момент у Габриель не так много работ с использованием вышивки, но в этой области, на мой личный взгляд, заложен огромный потенциал — тут можно очень много всего придумать!

Следить за творчеством Габриель можно, подписавшись на ее Instagram. 

В 19 веке в шотландском графстве Эйршир произошло непримечательное событие, приведшее к замечательным последствиям!

Некая леди Мэри Монтгомери одолжила некой миссис Джэймисон детское крестильное платьице, которое привезла из Европы. Платье, украшенное изысканнейшей ажурной вышивкой, было изготовлено французскими мастерицами и представляло собой совершенно очаровательный предмет гардероба! На этом все могло бы и закончиться, но миссис Джеймисон в свою очередь оказалась не среднестатистической шотландской дамой, а настоящим агентом — агентом фирмы, распространяющей хлопковый муслин. Кроме того, миссис Джеймисон оказалась талантливой вышивальщицей, поэтому она не только искренне восхитилась расшитым платьем, но и скопировала стежки и приемы, а затем научила им работавших на нее девушек.

Так началась славная история эйрширской вышивки. Ну а миссис Джеймисон вскоре начала с большим успехом распространять муслин с нанесенным на него узором для последующей вышивки.  

Крестильное платье, примерно 1852

Но мы немного забежали вперед, поэтому давайте вернемся чуть глубже в прошлое, чтобы было понятнее, почему вообще из встречи леди Монтгомери и миссис Джэймисон получилось нечто столь значимое!

В 18 веке правительство в Шотландии в целях экономического развития начало поощрять производство льна и хлопка. К концу столетия дела пошли настолько хорошо, что в одном только графстве Эйршир насчитывалось более 6000 ткачей тонкого хлопкового муслина — именно эта ткань пользовалась наибольшей популярностью.

Несмотря на то, что в цене был и простой белоснежный муслин, его, конечно же, нужно было и украшать. Ткацкие станки не обладали необходимыми функциями, которые позволяли бы вносить изменения в переплетение нитей, поэтому решением стало ручное шитье. Поскольку в Европе вышивка белым по белому уже была необыкновенно популярна, в Шотландию так или иначе начали поступать образцы подобного шитья (как в случае с леди Монтгомери). Простые девушки, дочери фермеров, постепенно осваивали тонкое искусство украшения нежного муслина, и в первой трети 19 века эйрширская вышивка стала считаться самой ценной, самой желанной и самой дорогостоящей на рынке.

Воротничок, примерно 1850 гг

Итак, эйрширская вышивка представляет собой тончайшее шитье на легком муслине с использованием различных техник, в частности, гладьевых стежков, ажурных и прорезных элементов. В основном в работах представлены растительные и цветочные мотивы — вышивальщиц этой техники даже неофициально прозвали “цветочницами”. В эйрширской вышивке как таковой нет ничего сложного, кроме того, что все, кто имел удовольствие наблюдать расшитый эйрширскими рукодельницами муслин, сходятся в описании: это чрезвычайно тонкая и мелкая работа, требующая огромной усидчивости и аккуратности. Независимо от плотности узора, ткань-основа не морщит и не стягивается из-за стежков и представляет собой ажурное и воздушное полотно.

Увы, закат эйрширской вышивки случился очень скоро — после сумасшедшей популярности в Британии и даже в Америке, в середине 19 века… мода поменялась. Ну а кроме того, огромный урон эйрширскому искусству нанесла швейцарская вышивка белым по белому, которая была значительно дешевле, поскольку выполнялась не вручную, а машинным способом.

Воротничок, примерно 1800 гг

И, скорее всего, эйрширское шитье осталось бы в забытьи, если бы в 1956 году миссис Агнес Брайсон не посетила одно из эйрширских мероприятий, посвященных рукоделию. Несмотря на то, что прежде миссис Брайсон вышивала в совершенно иных стилях, она решила посвятить свои усилия возрождению эйрширского искусства. Придется опустить долгий путь, который пришлось пройти миссис Брайсон, скажем лишь, что сегодня благодаря ее усилиям эйрширское шитье преподается в Английской Королевской школе вышивки.

В мире существует огромное разнообразие видов белой вышивки, и многие с легкостью назовут хардангер, ришелье, бродери англез и, возможно, еще несколько других. Хочется верить, что после этой статьи вы непременно включите эйрширскую вышивку в этот достойный список, отдав должное столь прекрасному искусству!

Автор: Красная нить

При написании статьи были использованы ресурсы: Wikipedia, rubylane.com, trc-leiden.nl, futuremuseum.co.uk

Продолжаем знакомиться с замечательной серией альбомов от фирмы DMC! В прошлый раз мы рассматривали первое издание, а сегодня у нас есть возможность полюбоваться пятым, правда, на итальянском языке, что, впрочем, вышивке не помеха.

Как и в прошлый раз, нас ждет огромное разнообразие изящных и выдержанных в едином стиле бордюров, паттернов и, конечно же, схемы к ним в самом конце книги!