“Сказочная” в данном случае не просто восторженное определение, но и вполне прямое указание на тематику коллекции знаменитого модного дома! В коллаборации с Диснеем основатель бренда Пол Василефф представил целую вереницу невероятных, эфемерных, волшебных платьев, вдохновленных образами сказочных принцесс.
Показ назывался “Once Upon a Dream”, что является прямой отсылкой к стандартному и привычному началу всех сказок: “Давным-давно, в далекой-далекой стране…” Всего было представлено 34 уникальных платья, в которых узнаваемо читались черты Золушки, Белоснежки, Бэлль, Спящей красавицы и многих других.
Paolo Sebastian традиционно славится своей необыкновенной вышивкой, которая превращает каждое из их платьев в предмет искусства, поэтому предлагаем вам погрузиться в созерцание и насладиться показом!
Если вы впервые слышите о таком огромном и разнообразном виде вышивки, как якобинская, то вам определенно стоит сначала ознакомиться с нашей статьей «Что такое крюил: Якобинская вышивка в наши дни»!
Ну а если вы уже и без нашей помощи нежно и искренне любите якобинскую вышивку, то наверняка знаете, что появилась она в 17 веке, в период правления Якова I Английского, благодаря импорту индийских тканей. Именно ткани и стали источником всех этих разнообразнейших мотивов и сюжетов, которые мы так любим и ценим в крюиле. И, признаться, мне всегда было очень интересно, что же это за ткани такие и как именно британцы их адаптировали, сколько привнесли своего и сколько оставили индийского?
Итак, если эти вопросы волнуют и вас, отправляемся в прошлое!
Истоки якобинской вышивки
Индийские ткани конца 17 века
Ткани с ярко окрашенными цветочными мотивами, которым предстояло покорить англичан, датчан, французов и многих других европейцев, появились по воле основателя Империи Великих Моголов Бабура в середине 16 века — причем в те времена это было натуралистичное (до определенной степени) изображение прекрасных индийских садов. И лишь позднее, спустя целый век, во времена Шах-Джахана, построившего Тадж-Махал в память о своей возлюбленной, правдоподобное изображение растительных мотивов сменилось стилизованным и куда более фантазийным.
Куртка из нескольких видов индийского ситца, середина 18 века, Peabody Essex Museum
Ткани расписывались вручную, а красители закреплялись с помощью специальных технологий, благодаря которым цвета не линяли и не бледнели со временем. Ни один мастер и ни один умелец в Европе не мог сделать ничего подобного, ничто не могло сравниться со стойкостью и яркостью индийских красок!
Покрывало на постель с изображением Древа жизни, Peabody Essex Museum
В 17 веке Голландская Ост-Индская компания взялась за экспорт индийского текстиля по-крупному! Причем использовали они его весьма любопытным способом — индийские ткани служили своего рода валютой в Индонезии и на Островах пряностей: торговцы закупали ткани в Индии, далее оплачивали ими покупку специй в Индонезии, после чего продавали и пряности, и оставшиеся ткани в Европе.
«Побольше ситчика моим комсомолкам», Владимир Маяковский
Слева: покрывало, 1730 гг, Metropolitan Museum; Справа: индийский ситец 18 века, из книги Chintz: Indian Textiles for the West
Когда мы говорим «индийские ткани», мы в первую очередь имеем ввиду ситец — даже само это слово пришло в наши языки (и русский, и английский, и ряд других) из древнеиндийского: citrás означало «пестрый». Набивной ситец появился в Индии еще в 11 веке, так что ничего удивительного, что шесть веков спустя они добились в его производстве такого совершенства!
Середина 18 века, Peabody Essex Museum
Обратите внимание, узоры на представленных в статье иллюстрациях действительно ничем не отличаются от классических узоров якобинской вышивки: здесь и Древо жизни, и гранаты, и весьма характерные цветы и стебли! Надо признать, что некогда английские рукодельницы заимствовали сюжеты напрямую, не внося в них сколько-нибудь значительных изменений.
Расписанный ситец, репродукция узора 18 века
А поскольку индийский ситец широко использовался не только для пошива одежды, но и для обивки мебели и декора интерьеров, но при этом был чрезвычайно дорог (поскольку никто не мог с ним конкурировать), решение использовать ручную вышивку вместо импортных тканей представляется вполне логичным и закономерным!
Закат ситцевой эпохи
Учитывая размах импорта, безумная популярность индийских тканей поставила под удар местных производителей, что привело к »репрессиям»: во Франции запретили ввоз ситца в 1686 году, в Англии в 1720 запретили не только ввоз, но и даже пошив из него! Конечно, такие меры весьма способствовали спекуляциям на черным рынке, но финальную точку в истории поставил, как обычно, технический прогресс.
Машинное нанесение принтов вместо ручной набойки и синтетические краски вместо натуральных позволили ускорить производство и значительно его удешевить. Теперь уже дорогой импорт не смог выдержать конкуренции!
Итак, подводя итог нашему небольшому путешествию в прошлое, надо сказать, что сложно удержаться от невольного удивления, когда вдруг обнаруживаешь, что вышивка, которую подсознательно целиком и полностью воспринимаешь как классически английскую, настолько явственно происходит из узоров и орнаментов страны с другого конца света. Безусловно, все техники, все способы воплощения этих узоров в вышивке — это та самая британская составляющая крюила, но и сегодня «индийская половина» якобинской вышивки так же неотделима от нее, как и несколько веком назад!
Автор: Красная нить
При написании материала использовались ресурсы: Wikipedia, thehistoryblog.com, metmuseum.org, belovedlinens.net
Вышивка прекрасна в любой ипостаси, но всегда особенно интересно наблюдать примеры смешения техник, особенно если результат получается по-настоящему уникальным!
У Габриель Диамантис, художницы и мамы четырех сорванцов, определенно получится удивить даже искушенного знатока вышивального мира — в своих работах она сочетает вышивку и макраме, создавая необычные настенные украшения.
Признаюсь честно, с макраме я знакома крайне поверхностно, поэтому эта техника априори для меня сродни волшебству, понять или объяснить которое невозможно, остается только любоваться. В сочетании с вышивкой (всегда, к слову, в нейтральных, уютно-осенних тонах) получается что-то совершенно иного уровня: с одной стороны, макраме выступает для вышивки в качестве рамки, но с другой, массивность и объемы (все панно чуть ли не в рост создательницы!) делают вышивку визуально маленькой, вызывая желание подойти ближе, рассмотреть, прикоснуться.
На данный момент у Габриель не так много работ с использованием вышивки, но в этой области, на мой личный взгляд, заложен огромный потенциал — тут можно очень много всего придумать!
Следить за творчеством Габриель можно, подписавшись на ее Instagram.
В 19 веке в шотландском графстве Эйршир произошло непримечательное событие, приведшее к замечательным последствиям!
Некая леди Мэри Монтгомери одолжила некой миссис Джэймисон детское крестильное платьице, которое привезла из Европы. Платье, украшенное изысканнейшей ажурной вышивкой, было изготовлено французскими мастерицами и представляло собой совершенно очаровательный предмет гардероба! На этом все могло бы и закончиться, но миссис Джеймисон в свою очередь оказалась не среднестатистической шотландской дамой, а настоящим агентом — агентом фирмы, распространяющей хлопковый муслин. Кроме того, миссис Джеймисон оказалась талантливой вышивальщицей, поэтому она не только искренне восхитилась расшитым платьем, но и скопировала стежки и приемы, а затем научила им работавших на нее девушек.
Так началась славная история эйрширской вышивки. Ну а миссис Джеймисон вскоре начала с большим успехом распространять муслин с нанесенным на него узором для последующей вышивки.
Крестильное платье, примерно 1852
Но мы немного забежали вперед, поэтому давайте вернемся чуть глубже в прошлое, чтобы было понятнее, почему вообще из встречи леди Монтгомери и миссис Джэймисон получилось нечто столь значимое!
В 18 веке правительство в Шотландии в целях экономического развития начало поощрять производство льна и хлопка. К концу столетия дела пошли настолько хорошо, что в одном только графстве Эйршир насчитывалось более 6000 ткачей тонкого хлопкового муслина — именно эта ткань пользовалась наибольшей популярностью.
Несмотря на то, что в цене был и простой белоснежный муслин, его, конечно же, нужно было и украшать. Ткацкие станки не обладали необходимыми функциями, которые позволяли бы вносить изменения в переплетение нитей, поэтому решением стало ручное шитье. Поскольку в Европе вышивка белым по белому уже была необыкновенно популярна, в Шотландию так или иначе начали поступать образцы подобного шитья (как в случае с леди Монтгомери). Простые девушки, дочери фермеров, постепенно осваивали тонкое искусство украшения нежного муслина, и в первой трети 19 века эйрширская вышивка стала считаться самой ценной, самой желанной и самой дорогостоящей на рынке.
Воротничок, примерно 1850 гг
Итак, эйрширская вышивка представляет собой тончайшее шитье на легком муслине с использованием различных техник, в частности, гладьевых стежков, ажурных и прорезных элементов. В основном в работах представлены растительные и цветочные мотивы — вышивальщиц этой техники даже неофициально прозвали “цветочницами”. В эйрширской вышивке как таковой нет ничего сложного, кроме того, что все, кто имел удовольствие наблюдать расшитый эйрширскими рукодельницами муслин, сходятся в описании: это чрезвычайно тонкая и мелкая работа, требующая огромной усидчивости и аккуратности. Независимо от плотности узора, ткань-основа не морщит и не стягивается из-за стежков и представляет собой ажурное и воздушное полотно.
Увы, закат эйрширской вышивки случился очень скоро — после сумасшедшей популярности в Британии и даже в Америке, в середине 19 века… мода поменялась. Ну а кроме того, огромный урон эйрширскому искусству нанесла швейцарская вышивка белым по белому, которая была значительно дешевле, поскольку выполнялась не вручную, а машинным способом.
Воротничок, примерно 1800 гг
И, скорее всего, эйрширское шитье осталось бы в забытьи, если бы в 1956 году миссис Агнес Брайсон не посетила одно из эйрширских мероприятий, посвященных рукоделию. Несмотря на то, что прежде миссис Брайсон вышивала в совершенно иных стилях, она решила посвятить свои усилия возрождению эйрширского искусства. Придется опустить долгий путь, который пришлось пройти миссис Брайсон, скажем лишь, что сегодня благодаря ее усилиям эйрширское шитье преподается в Английской Королевской школе вышивки.
В мире существует огромное разнообразие видов белой вышивки, и многие с легкостью назовут хардангер, ришелье, бродери англез и, возможно, еще несколько других. Хочется верить, что после этой статьи вы непременно включите эйрширскую вышивку в этот достойный список, отдав должное столь прекрасному искусству!
Автор: Красная нить
При написании статьи были использованы ресурсы: Wikipedia, rubylane.com, trc-leiden.nl, futuremuseum.co.uk
Продолжаем знакомиться с замечательной серией альбомов от фирмы DMC! В прошлый раз мы рассматривали первое издание, а сегодня у нас есть возможность полюбоваться пятым, правда, на итальянском языке, что, впрочем, вышивке не помеха.
Как и в прошлый раз, нас ждет огромное разнообразие изящных и выдержанных в едином стиле бордюров, паттернов и, конечно же, схемы к ним в самом конце книги!
Вышивка прошлого, старинная или даже по-настоящему древняя, — чрезвычайно интересный и полезный материал для любого, кто всерьез интересуется этим видом искусства. Даже просто рассматривая образцы исторической вышивки, вы начинаете куда лучше понимать происхождение тех или иных мотивов, развитие различных техник и в конечном итоге, сами того не замечая, совершенствуете свое мастерство. Именно поэтому сегодня мы запускаем новую рубрику под названием «Вышивка в истории», где и будем вместе знакомиться с прекрасными вышивками прошлого, из самых разных эпох и времен!
Сегодня мы поговорим о необыкновенно прекрасной библии, принадлежавшей британской королеве Елизавете I.
Время правления Елизаветы частенько называют «золотым веком Англии», поскольку в эти годы (1558-1603) самые разные области культуры в Англии достигли небывалых высот. Елизавета, дочь казненной Анны Болейн, еще в возрасте девяти лет, твердо объявила, что никогда не выйдет замуж: так сильно девочку впечатлила печальная участь шести жен ее отца, короля Генриха VIII, две из которых были казнены под предлогом измены, поскольку король желал от них избавиться ради нового брака.
В двух знаменитых фильмах о королеве Елизавете в главной роли сыграла Кейт Бланшетт
Елизавета взошла на престол в возрасте 25 лет, и правление ее отличалось мудрой и взвешенной политикой, в частности в отношении религиозной распри между католиками и протестантами. Предыдущая королева, сестра Елизаветы, Мария Тюдор (известная как Кровавая Мэри) всей душой ненавидела протестантизм и стала инициатором множества безжалостных казней протестантов, не пощадив даже тех, кто соглашался перед сожжением принять католицизм. После смерти сестры Елизавета действительно вернула протестантизм в страну, но оставила католикам право служить мессу, и лишь эта мера позволила избежать гражданской войны.
В 1584 году королевский печатник Кристофер Баркер преподнес на Новый год Елизавете I так называемую Женевскую библию. Женевским это издание называлось потому, что это был самый точный в те времена английский перевод Библии, выполненный английскими протестантами, живущими в изгнании в Женеве.
Книга, подаренная королеве, обтянута красным бархатом, обложка расшита золотыми, серебряными и шелковыми нитями, а изысканный симметричный растительный мотив представляет собой изображение роз Тюдоров, о которых мы не так давно рассказывали! К слову, Елизавета не только принадлежала к роду Тюдоров, но и была последней из него.
В дальнейшем подарок был дополнительно декорирован мелким жемчугом, и на сегодняшний день является самым прекрасным и хорошо сохранившимся образцом расшитых книг елизаветинского времени. Сейчас библия королевы хранится в знаменитой Бодлианской библиотеке в Оксфорде.
Автор материала: Красная нить
При написании статьи были использованы ресурсы: Wikipedia, booksnbuildings.tumblr.com, bodleian.ox.ac.uk
