Вышивка прошлого, старинная или даже по-настоящему древняя, — чрезвычайно интересный и полезный материал для любого, кто всерьез интересуется этим видом искусства. Даже просто рассматривая образцы исторической вышивки, вы начинаете куда лучше понимать происхождение тех или иных мотивов, развитие различных техник и в конечном итоге, сами того не замечая, совершенствуете свое мастерство. Именно поэтому сегодня мы запускаем новую рубрику под названием «Вышивка в истории», где и будем вместе знакомиться с прекрасными вышивками прошлого, из самых разных эпох и времен!

Сегодня мы поговорим о необыкновенно прекрасной библии, принадлежавшей британской королеве Елизавете I.

Время правления Елизаветы частенько называют «золотым веком Англии», поскольку в эти годы (1558-1603) самые разные области культуры в Англии достигли небывалых высот. Елизавета, дочь казненной Анны Болейн, еще в возрасте девяти лет,  твердо объявила, что никогда не выйдет замуж: так сильно девочку впечатлила печальная участь шести жен ее отца, короля Генриха VIII, две из которых были казнены под предлогом измены, поскольку король желал от них избавиться ради нового брака.

В двух знаменитых фильмах о королеве Елизавете в главной роли сыграла Кейт Бланшетт

Елизавета взошла на престол в возрасте 25 лет, и правление ее отличалось мудрой и взвешенной политикой, в частности в отношении религиозной распри между католиками и протестантами. Предыдущая королева, сестра Елизаветы, Мария Тюдор (известная как Кровавая Мэри) всей душой ненавидела протестантизм и стала инициатором множества безжалостных казней протестантов, не пощадив даже тех, кто соглашался перед сожжением принять католицизм. После смерти сестры Елизавета действительно вернула протестантизм в страну, но оставила католикам право служить мессу, и лишь эта мера позволила избежать гражданской войны.

В 1584 году королевский печатник Кристофер Баркер преподнес на Новый год Елизавете I так называемую Женевскую библию. Женевским это издание называлось потому, что это был самый точный в те времена английский перевод Библии, выполненный английскими протестантами, живущими в изгнании в Женеве.

Книга, подаренная королеве, обтянута красным бархатом, обложка расшита золотыми, серебряными и шелковыми нитями, а изысканный симметричный растительный мотив представляет собой изображение роз Тюдоров, о которых мы не так давно рассказывали! К слову, Елизавета не только принадлежала к роду Тюдоров, но и была последней из него.

В дальнейшем подарок был дополнительно декорирован мелким жемчугом, и на сегодняшний день является самым прекрасным и хорошо сохранившимся образцом расшитых книг елизаветинского времени. Сейчас библия королевы хранится в знаменитой Бодлианской библиотеке в Оксфорде.

Автор материала: Красная нить

При написании статьи были использованы ресурсы: Wikipedia, booksnbuildings.tumblr.com, bodleian.ox.ac.uk

О том, почему важно оборачивать пяльцы тканью перед началом работы, мы разобрались в отдельной статье, теперь перейдем к практике!

Наша задача – максимально равномерно и гладко обвернуть кольцо пялец любой подходящей нескользящей тканью, а точнее, полоской шириной 2-3 см.

Какую взять ткань?

С точки зрения материала, подойдут лен или хлопок. В целом, есть несколько вариантов:

Киперная лента – именно она использована в мастер-классе, бывает самых разных оттенков, стоит недорого и подходит по ширине, но может оказаться толстоватой.

Любая другая покупная лента или тесьма – в магазинах крайне много лент атласных, поэтому найти из нужных материалов и нужную по остальным параметрам не так просто. Бывают также и принтованные, стоят дороже всего.

Косая бейка – благодаря крою по косой, гораздо лучше, чем любые другие материалы, прилегает к изгибам кольца. Тоньше киперной ленты и не уступает ей в разнообразии оттенков и видов, при очень низкой стоимости.

Полоска ткани – вы можете просто отрезать полосу шириной 2-3 см от любого подходящего материала. Способ самый дешевый и хорош тем, что вы можете использовать принтованные ткани, превращая ваши пяльцы из обычных в самые невероятные, но и недостаток есть – чаще всего ваша лента получается очень тонкой и оборачивать пяльцы нужно очень плотно, чтобы обмотка в итоге выполняла свои основные функции и не была просто декоративной.

Переходим непосредственно к обмотке.

Шаг 1

Оборачивать внутреннее кольцо проще, поскольку оно не имеет никаких выступов и разъемов в отличие от внешнего.  

Кончик ленты расположите, как на фото, под небольшим углом к пяльцам и закрепите прищепкой или зажимом для бумаги. Не волнуйтесь насчет угла – вы легко поймете, какой угол нужен уже в процессе, и легко сможете его поправить при необходимости.

Важный момент: поскольку нам нужно избежать любых неровностей на внешней стороне кольца (именно она будет прилегать к ткани и второму кольцу), начало и конец ленты должны быть именно на внутреннее стороне!

Шаг 2

Обматывайте кольцо лентой, соблюдая одно правило – если лента довольно толстая, обмотка не должна идти внахлест, иначе выполучите очень неровную поверхность, которая сведет все усилия на нет. При большой толщине ленты, располагайте витки рядом друг с другом вплотную, чтобы совокупная толщина была равномерной.

Если же ваша лента очень тонкая и перехлесты, наоборот, не дают особой толщины, располагайте витки именно внахлест.

Чтобы понять, какой вариант походит, попробуйте и так и так и пальцем оцените результат на внешней стороне нижнего кольца (или на внутренней стороне верхнего) – если поверхность неровная и бугристая, нужно перемотать.

При необходимости используйте прищепки. Ничего страшного, если местами на внешней стороне у вас будут просветы, это не так важно, поскольку эта сторона не будет соприкасатся с тканью.

Шаг 3

Продолжайте, регулярно оценивая результат. На фото слева обмотка выполнена правильно – покрытие гладкое, без перехлестов, провалов и бугров. На фото справа – слишком большие зазоры между витками на внешней, важной для нас стороне.

Шаг 4

Продолжайте, пока не доберетесь до начала – у вас должно получиться два хвостика друг напротив друга.

Шаг 5

Подрежьте ленту и, при желании, подклейте кончики, так, чтобы все неровности остались на внутренней стороне нижнего кольца (или внешней верхнего).

Для надежности закрепите хвостики мелкими стежками, так вы будете уверены, что обмотка не перетрется со временем и не подведет вас в нужный момент.

Готово! При желании обработайте так же и внешнее кольцо, но для работы вполне будет достаточно обмотки одного из них.

Фото и мастер-класс: instructable.com

На самом деле изначальное и прямое назначение подобных воздушных петелек вовсе не украшение краев изделия – это самые обыкновенные навесные петельки для пуговиц, просто выполненные иглой. Но благодаря ажурности такого способа, можно получить очень изящную фестонную отделку, которую грех не использовать для оформления законченных вышитых изделий – скатертей, салфеток, платочков и т.д.

Давайте теперь разберем в деталях, как выполняется такая отделка!

Шаг 1

Прежде всего, определитесь с длиной и высотой каждой петли – это зависит как от вашего желания, так и от длины края, так как все петельки должны быть одинаковыми и равномерными. При желании можно делать их и разной длины, например, поочередно короткая петля и петля подлиннее, но и эти длины вы должны соблюдать неукоснительно на протяжении всего края.

Шаг 2

Закрепите рабочую нитку на изнаночной стороне изделия и выведите иголку на лицо в точке начала петли. Набросьте нитку на палец, чтобы получилась петелька, а затем введите иглу во второй точке петли на изнанку и вновь выведите на лицо в начальной точке.

Шаг 3

Повторите несколько раз, чтобы у вас получилось 3-4 нитки – для толщины.

Шаг 4

Теперь перейдем к обвитию петли: проведите иглу сквозь петлю и проденьте через получившуюся маленькую петельку, как на фото. Затяните узелок, подтягивая его основанию петли.

Шаг 5

Повторяйте, постепенно заполняя дугу и следя за тем, чтобы узелки прилегали друг к другу.

Шаг 6

Добравшись до второго основания, повторяйте с самого начала – и так, пока не обработаете весь край!

Фото и мастер-класс: Maison de Pontomarie

Стежок «чеманти» — индийская техника, которая позволяет создавать узоры, напоминающие цветы. Cамо слово «чеманти» переводится как «цветок» или «хризантема».

На первый взгляд, этот стежок выглядит довольно сложным, но, если разобраться, вы увидите, что на самом деле никакой особой хитрости в нем нет. Итак, приступим!

Лучше всего работать, предварительно нарисовав направляющие линии водорастворимым маркером. Нарисуйте три круга, как на картинке, и отметьте центр точкой. Размер кругов зависит от вашего желания, расстояние между кругами будет влиять на конечный вид узора, но любая вариация допустима и не является ошибкой.

Шаг 1

Выведите иголку на лицевую сторону через центральную точку и ровно над центром введите в точку 1 и выведите в точке 2. Следующий стежок — введите иглу в центральной точке и выведите в точке 3 (рабочая нить проходит под кончиком иглы).

Шаг 2

Введите иглу в точке 4 и выведите на лицо в точке 2, затем вновь введите в центральной точке и выведите в точке 5, рабочая нить проходит под кончиком иглы.

Шаг 3

Точка 5 завершает «цикл«, после которого вы снова повторяете всю цепочку действий, начиная с точки 1 и далее, сместившись по часовой стрелке. Пройдя весь круг и завершая узор, проведите иголку под самым первым стежком и выведите иглу на изнанку.

Стежок «чеманти» может быть очень изменчивым — вы можете попробовать сделать более частые «лепестки«, или изменить расстояние между кругами, или использовать более плотную нить. 

Фото и мастер-класс: Mollie Johanson

Еще больше интересных и полезных стежков

в нашей Энциклопедии!

Признаюсь, мне, как на две трети филологу, нравится углубляться в орфографию-орфоэпию, и поправить ближнего своего, каюсь, мне не чуждо! Хотя делать это всегда стараюсь деликатно, поскольку кто не без греха – ошибиться может всякий, главное, ошибки свои исправлять и стремиться к идеалу.

Из всех возможных вышивальных терминов страдает больше прочих, казалось бы, самый расхожий и часто поминаемый всуе, а именно обыкновенные вышивальные… пяльцы или все-таки пяльца?

Давайте вооружимся словарями и попробуем докопаться до истины – зарыта она ой как неглубоко, нужно лишь дать себе труд немножко углубиться.

Как же правильно, пяльцы или пяльца?

Интересующее нас слово произошло от древнерусского инструмента под названием “пяло”. Согласно словарю В. И. Даля, это “женский рукодельный верстак: рама для впяленья ткани, по которой шьют, которую стегают”. Отсюда, к слову, пошло известное выражение “пялить глаза”, то есть “стойко, упорно глядеть на что-то”. Пяльцами же уменьшительно-ласкательно называли небольшое пяло. Ну а о том, какая же норма окончания закрепилась в веках, точнее и однозначнее всего расскажет нам великий классик)

Ее изнеженные пальцы

Не знали игл; склонясь на пяльцы,

Узором шелковым она

Не оживляла полотна.

А. С. Пушкин, «Евгений Онегин»

Именно пяльцы и никак не пяльца предлагают нам не только современные, но и более архаичные словари. Что касается родительного падежа, в котором также есть сомнения – нет (кого? чего?) пялец/пяльцев – то здесь допускаются оба варианта, хотя форма “пяльцев” предпочтительнее.

Автор материала: Красная нить

При написании использованы ресурсы: Грамота.ру, Толковый словарь Даля

Многим из нас хорошо знакомо имя Уильяма Морриса – знаменитого художника и дизайнера, создавшего множество восхитительных узоров и принтов, десятки которых воплощены в вышивке в самых различных техниках. Но куда менее широкой публике знакомо имя его дочери, Мэй Моррис, хотя она не только унаследовала художественный талант отца, но и стала выдающимся дизайнером по вышивке.

Сегодня предлагаем вам познакомиться с биографией и необыкновенными работами одной из самых примечательных вышивальщиц своего времени!

Прерафаэлиты, музы и маленькая художница

Портрет Мэй Моррис, 1872, Данте Габриэль Россетти 

Мэри (Мэй) Моррис (25 марта 1862 — 17 октября 1938) была младшей дочерью уважаемого и популярного дизайнера, писателя и издателя Уильяма Морриса и его супруги и модели Джейн Бёрден, которую еще современники окрестили воплощением идеала красоты прерафаэлитов. Подобное окружение не могло не оставлять определенный отпечаток на характере девочки, поэтому росла она восприимчивой, внимательной и рассудительной.

Когда Мэй было восемь, она вместе со старшей сестрой приехала погостить в замок одного из друзей своего отца, Джорджа Говарда, будущего графа Карлайла. В то время она вела дневник, в котором в самом начале презентует себя следующим образом:

“Ради мамы и в случае, если эти строки будут читать те, кто со мною не знаком, я полагаю, мне следует представиться и описать себя. Я самый настоящий сорванец, но там (прим. – в замке Говарда) я не слишком озорничала, опасаясь подать дурной пример младшим детям, с которыми мы проживали. Двадцать пятого мая мне будет 9 лет. Я очень неряшлива, вечно перепачкана и, стыдно сказать, частенько непослушна. Челка у меня слегка вьется. Глаза голубые. Я не полная и не слишком худая. Теперь, когда я себя описала, предоставляю моим читателям право самостоятельно решить, красива я или дурна”.

Мэй Моррис вышивает дома в Хаммерсмите, около 1920 гг 

Вышивать Мэй училась у своей матери и тетушки Бэсси Берден, которых в свою очередь… научил сам Уильям Моррис (мать Мэй происходила из крайне бедной семьи и образование и все художественные навыки и знания приобрела уже войдя в круг прерафаэлитов). В 1881 году Мэй поступила в национальную художественную школу, где изучала вышивку, а уже через четыре года, в свои 23, девушка возглавила отдел вышивки в компании своего отца.

Одна из самых знаменитых работ Мэй Моррис, “Прекрасные дамы”

В списке главных заслуг Уильяма и Мэй Моррис – настоящее возрождение интереса и техник свободной вышивки гладью, которую правильнее было бы назвать живописью иглой.

Такая вышивка (преимущественно шелком) поощряла авторский подход и креативность – в противовес популярной в то время берлинской вышивке шерстью и вообще счетным видам вышивки, будь то крестик или гобелен.

Популяризация вышивки и преподавание

Мэй Моррис внесла огромный вклад в развитие образовательной системы в области вышивания – она активно преподавала в Королевской школе вышивки, которая в то время была единственным заведением, предлагавшим развернутый качественный практический курс (как ни странно, в ряде других мест можно было прослушать только теорию, без возможности вышивать на практике).

С 1897 года Мэй также преподавала вышивку в Центральной школе искусства и дизайна в Лондоне, где уже через два года возглавила отдел вышивания.

Совет, который некогда Мэй Моррис дала всем вышивальщицам, актуален и сегодня спустя более сотни лет:

“Мои замечания не так банальны, как может показаться, и все они ведут к главной аксиоме, “аккуратность и опрятность”, без которых ваше произведение ничто. Мне доводилось видеть работы, которым позволяли лежать в комнате где попало в перерывах между вышиванием, собирая пыль и грязь. Можно представить себе, как тускло и бледно смотрятся такие вышивки, ну а в целом подобное отношение наглядно отражает довольно скверный подход к труду.

Настоящий талант, как настоящий гений, никогда не допускает неопрятности. Достижение высокого уровня порядка и аккуратности, на которые я делаю такой серьезный акцент, является неотъемлемой частью ученичества, и пройти этот этап предстоит каждому будущему мастеру, в студии или дома, обучаясь в классе или самостоятельно, дабы достичь превосходства в каком бы то ни было виде искусства”.

Именно на этих строчках так хочется вспомнить детский дневник Мэй, где она честно и открыто признавалась в том, что она неряха и сорванец, и в очередной раз отметить, что работа над своим мастерством – это, в первую очередь, работа над собой!

Автор материала: Красная нить

При написании использованы ресурсы: Wikipedia, wmgallery.org, heguardian.com, archive.org