Об этой замечательной книге многие из вас могли уже слышать, ведь впервые она была издана еще несколько лет назад. Сегодня же у меня в руках переиздание этого популярного сборника рождественских схем для вышивки крестиком от дизайнера, который не нуждается в дополнительных представлениях, Вероник Ажинер.
Сразу отмечу, что в этом издании ровно все то же самое, что было в первом. Но, без сомнения, это настоящий новогодний подарок себе любимой (или любимым родным и подругам), потому что книга выглядит просто великолепно — прекрасное издание формата А4, в твердой обложке, с плотными матовыми страницами. Ну а схемы…. концентрированная порция праздничного настроения и вдохновения!) Давайте же рассмотрим поближе!
В первой части книги представлены законченные проекты: иногда это сшитые своими руками вещи с вышивкой, иногда просто отдельный дизайн, а иногда — группа маленьких. Каждый такой проект (всего их 25) имеет свое отдельное название. Вот, например, мини-коллекция дизайнов из проекта под названием «Письмо Санте»…
…а вот уже готовые игрушки из проекта «Рождественские елочные украшения».
К каждому проекту всегда идет небольшой текстик, и чаще всего это милые мелочи: рецепт рождественских печенек, стихотворение или небольшие истории, например, о том, как написать письмо Санте, с чего началась традиция украшать окна на рождество, как зовут оленей Санта-Клауса и какими качествами они обладают, и так далее.
Во второй части представлены схемки. Благодаря размерам книги они большие и удобные, придраться не к чему.
Самый маленький, третий раздел, посвящен техникам и советам. Здесь немного рассказывается про крестик, полукрестик, бэк, узелки, но ничего такого, чего мы бы уже не знали.
Кроме того, в этом разделе есть также мастер-классы по пошиву нескольких швейных проектов книги. Фотографий тут нет, есть только довольно скупые схемки, по которым, впрочем, все вполне понятно, и выкройка рождественского сапожка.
Вердикт
Прекрасные схемы в прекрасном книжном оформлении! Вероник Ажинер, без преувеличения, мастер крестиковых миниатюр, и здесь их очень много, но абсолютно все проникнуты ее авторским очарованием.
Я лично крайне редко вышиваю крестом, поскольку гладь занимает большую часть моего времени, но сопротивляться магии этой книги просто не могу! К Новому году непременно вышью, как минимум, несколько елочных украшений. А вы?)
Как и для многих, для меня Герда Бенгтссон стала проводником в мир датской вышивки крестиком. Мне нравится та уютная атмосфера и светлая ностальгическая грусть, которые сами собой рождаются в простых на первый взгляд сюжетах. Хюгге, что тут еще скажешь!
Увидев переиздание книги 1980 года с растительными схемами от Герды Бенгтссон, я не сомневалась ни минуты — хотя сразу знала, что книжка тонкая (26 страниц) и чудес ждать не стоит. Давайте же рассмотрим повнимательнее.
Книга формата А4, в мягкой глянцевой обложке и с желтоватой, словно состаренной бумагой. Обложка цветная — и больше никаких цветных иллюстраций в книге не представлено. Всего в сборнике чуть более 40 схем, и да, в законченном цветном виде увидеть можно только несколько из них на обложке.
В самом начале нас ждет небольшой инструктаж — как вышивать крестиком, как прятать хвостики, как вышивать по схемам. Никаких тайных знаний, все достаточно прозрачно и просто.
Далее идут только схемы в черно-белом исполнении. Ключи даны сразу в DMC и в датском мулине под названием Danish Flower Thread.
Я не могу назвать качество печати роскошным — условные обозначения на вид несколько специфические, как будто их рисовали от руки. Поэтому на печати некоторые из них как будто поплыли, например, вот так:
Кроме того, некоторые обозначения совсем простые — точка или три точки в одном квадратике. Поэтому мне в первый момент показалось, что одна из схем плохо пропечаталась, но оказалось, что это просто так смотрятся обозначения с точками!
Как бы то ни было, абсолютно все схемы читаются, уже через пару минут к этой стилистике привыкаешь и проблем не возникает. На самом деле, мне кажется, что мы уже немножко избалованы современными схемами, красочными и красивыми, но требовать того же от по сути дела винтажных схем не очень справедливо.
Если бы это была не Герда Бенгтссон, я бы покритиковала книгу за отсутствие фото готовых работ, потому что выбирать по черно-белой схеме не очень удобно, но, по правде говоря, одно только ее имя для меня своего рода знак качества, поэтому, как говорится, выбирай любую, не прогадаешь.
Это те самые бесконечно милые стилизованные цветочки и веточки, которые так уютно смотрятся на домашних вещах, на обложках и на сумочках. Фиалки, исландский мак, анемоны, лютики, вороника и еще много, много других представителей датской флоры в очаровательном исполнении Герды Бенгтссон ждут вас под одной обложкой.
Вердикт
Если вы любите датские дизайны по вышивке крестиком и Герду Бенгтссон в частности, то это переиздание — отличное пополнение коллекции! Это определенно не шедевр печатной индустрии, но на удовольствии от процесса и результата это едва ли скажется.
Мне кажется, я не ошибусь, если скажу, что в списке самых отрадных для рукодельницы слов определенно присутствует слово «новинки»! Я, по крайней мере, всегда воодушевляюсь и срочно хочу их смотреть)
Так что сегодня приглашаю вас вместе со мной взглянуть на вышивальные новинки от М.П. Студия!
Волшебная ботаника
Наверное, все, кто давно подписан на Красную нить, знают, что я питаю большую склонность именно к растительным мотивам – независимо от того, о глади речь или о вышивке крестом. Именно ботанические зарисовки в вышивке отличаются, на мой взгляд, особым изяществом и благородством. Это, конечно, не умаляет достоинств других сюжетов, но, согласитесь, аккуратные, выдержанные по цветовой гамме растения и цветы уместны практически в любых обстоятельствах и на любых вещах, от картины для спальни до подола нарядного платья!
Поэтому обзор я начну именно с ботанических новинок – мне чрезвычайно приглянулись наборы М.П. Студии из серии «Дары Природы».
Огромный плюс для меня – вся эта серия напоминает иллюстрации из старинных книг по ботанической иллюстрации. Это особое сочетание реалистичности и в то же время легкой, едва заметной стилизации.
Возможно, это мой личный пунктик, но я особо отметила нестандартный выбор самих ягодок – лимонник, барбарис, жимолость вообще не самый традиционный выбор, никаких тебе банальных клубничек и вишенок!
Хотя и из традиционного ягодно-фруктового мне тоже кое-что понравилось:
Набор под названием «Садовый аромат» – 15х34 на Аиде №18. Очень приглянулось цветовое решение фона, гармоничные «мазки» пастелью делают дизайн по-весеннему нежным.
Наборы по картинам Натальи Тюлькиной
Покорил набор под названием «В райском саду» – попугай на ветке жимолости по картине Натальи Тюлькиной!
Приятная прохладная цветовая гамма (оперение птички и ягодки удачно перекликаются) и интересная проработка дальних листьев – очень достойная работа!
На гранате мне опять же ну очень по душе проработка листьев на заднем плане – получается реалистичное ощущение глубины, которое совершенно при этом не отвлекает от основного рисунка.
Осенние мотивы
Из осенних тематических новинок приглянулись «Запасливый ежик» и «Лесной этюд»! Ежик совершенно очаровательный – и почему-то сразу и отчетливо видится мне на кухонном фартуке)
Пластиковая канва
Последнее время пользуются большой популярностью различные фигурки, вышитые на пластиковой канве. Я видела много разных, но почему-то никогда мне раньше не попадались елочные шарики!
Работать с такими наборами на пластиковой канве очень просто: изнаночная и лицевая стороны вышиваются по отдельности, вырезаются ножницами и сшиваются изнанкой внутрь – получится подвеска, которую можно будет уже совсем скоро повесить на елочку!
На самом деле, продолжать можно еще долго, поскольку прекрасных наборов очень много, но именно эти новинки от М.П. Студии мне захотелось добавить в собственную коллекцию! Надеюсь, что и вы нашли для себя новые хотелки)
Уютная комнатка в мансарде… кто из нас не мечтал о такой! Если вы еще не обзавелись своей собственной (впрочем, даже если и обзавелись!), загляните вместе с Красной нитью в гости к Марии Деминой, автору одного из самых очаровательных блогов рукодельного рунета «Комнатка с мансардой»!
Маша, надо сказать, что у тебя необыкновенно уютный блог, и при первом же посещении чувствуется, с какой любовью ты его ведешь! В нем можно найти так много интересной детальной информации о том, чем и почему ты занимаешься, что оказалось не так-то просто придумать вопросы для интервью) Но все же начнем со старомодного знакомства – как бы ты определила свой сегодняшний род деятельности и направление творческой мысли?
Ника, спасибо большое за такие слова! Приятно, безмерно приятно знать, что то, что я делаю, интересует других людей и они ощущают прилив светлых и добрых чувств от просмотра и чтения моего блога.
Мой сегодняшний род деятельности можно определить как самоактуализацию через вышивание крестиком и через то, что ему предшествует и что после него следует (нарисовать схему, прежде чем вышить, и сшить что-то с уже готовой вышивкой). А вообще, я просто стараюсь меньше думать и больше делать именно того, от чего душа поет. Творческая мысль требует красоты, требует моего постоянного пребывания в процессе созидания, но без малейшего надрыва или ломания себя; и пусть пока это дается с трудом, сейчас я стараюсь перестать жить в жестком «вышивальном графике», в котором жила раньше, и больше слушать свое сердце. Сегодня я наконец-то не ищу ответ на давний вопрос моего творческого поиска: «Чем хотела бы заниматься больше – вышивкой или шитьем?», и стараюсь их как-то связать воедино; начинаю понимать, что одно помогает мне отдохнуть от другого, переключиться, а это важно. Чем больше переключаешься, тем больше успеваешь, и это правило касается не только творчества, а жизни в целом.
Как ты пишешь в блоге, вышивка привлекала тебя еще в детстве, но всерьез увлеклась ты только в 20 лет – что послужило «движущей силой»?
Ответ на этот вопрос кроется в не-рукодельных причинах, как ни странно. Несколько факторов стали движущими, я озвучу пару самых явных.
В 20 лет я поехала на Аляску работать на рыбном заводе. Это был тяжелый (хотя и хорошо оплачиваемый для студента) труд, работали каждый день: в 7 утра подъем, в 12 или 01 ночи заканчивали работу, но нужно было делать стирку, прочие хозяйственные вопросы решать, так что ложились около 02-03 утра (не могу назвать это ночью, т.к. уже светало в это время). На работе ты полностью предоставлен своим мыслям – из-за шума ты работаешь в наушниках, которые изолируют любые звуки, и по сторонам смотреть некогда – только и успевай следить за тем, что на конвейере происходит. Так что все это время я проводила наедине со своими мыслями, вспоминала какие-то прошлые ситуации, вопросы, перерабатывала их, а такая практика пересмотра, как известно, высвобождает огромное количество энергии.
И вторая причина – взаимная влюбленность, которая случилась там же, на Аляске. Появилось желание делать что-то руками, куда-то эту женственную (если можно так ее назвать) энергию девать. Захотелось что-то сделать в подарок этому человеку. Вспомнила, что вязала крючком в детстве, но не могла придумать, что можно связать в подарок парню, так что выбор пал на вышивку, которой я тоже занималась в свое время. Вышила влюбленную парочку от РТО (ту, которая «Прогулка»), подарила. Реакция была хорошей, человек был тронут, и это, наверное, тоже немного смотивировало на дальнейшее вышивание. Потом я вышила еще несколько небольших работ, а затем в один замечательный день увидела «Европейское Бистро» Dimensions, и, невзирая на сомнения в собственных силах, взялась. Помню, купила тогда этот набор на последние студенческо-стипендиальные деньги))) Очень скоро поняла, что, оказывается, вышивать можно более серьезные и красивые работы, — не те, которые были в школе. Пересмотрела свой взгляд на вышивку, увидела в ней огромный потенциал для себя в плане самовыражения. Логикой объяснить не могла, а сердцем видела. А потом, когда поняла, что я так люблю вышивать, что тех стен, что есть в моей квартире, явно не будет достаточно, еще и прикладную вышивку для себя открыла, и решилась на покупку своей первой швейной машинки… Оооо, вот когда всё совсем слетело с катушек!!! У меня даже сейчас руки заплясали в своем бешеном трясущемся танце!
Все-таки есть большая разница между тем, чтобы просто вышивать, и тем, чтобы создавать схемы для вышивки. Как и с чего началась твоя дизайнерская карьера?
Разница есть, это точно! Испытываешь какой-то особенный азарт, делая вышивку по своей схеме, т.к. все равно в результате своих усилий никогда не можешь быть уверен до конца. Но мне всегда немного неловко, когда меня так называют – «дизайнер схем». Как-то я не воспринимаю себя так… все-таки дизайнеры по-другому работают, иначе процесс у них происходит, на более профессиональном уровне в плане подачи, в плане общения, ведения групп, предзаказы опять же всякие. У них это основная деятельность (в моем видении), а у меня скорее «одна из», все-таки за непосредственным рисованием схем я провожу всего процентов 20 своего рукодельного времени. А ведь есть еще и основная работа, которую я тоже очень люблю, и периодически возникающая необходимость шить изделия на продажу в местный рукодельный магазин (тех же фей). Так что я в первую очередь вышивальщица, которая в свое свободное от работы и дел время очень хочет вышивать именно то, что она хочет, и еще хочет успевать шить, и иногда делать то, что в голову взбредет :)
Поэтому у меня дело обстоит так: я просто вижу что-то красивое, красивую иллюстрацию, и понимаю, что было бы здорово ее превратить в схему и вышить! Конечно, очень приятно, когда мои вкусы совпадают со вкусом других людей, и я непередаваемо счастлива, когда девушки (а иногда и парни!) покупают мои схемы. Безусловно, теперь, рисуя схемы, я задумываюсь о тех, кто в теории будет эту схему вышивать, поэтому стараюсь сделать ее удобной, оптимизировать, где-то упростить, где-то пойти наперекор себе и, например, не вышивать бэк швейными нитками, потому что их не впихнешь в ключ, и мне нужно реальное фото отшива (хотя ах как красиво и нежно он – бэк – бы смотрелся тогда!..); или уменьшать, уменьшать и снова уменьшать количество цветов (хотя вышивай я только для себя, я бы вообще об этом не задумывалась)… но я всё равно не дизайнер, честное слово! Однако не могу не заметить, что «дизайнерская карьера» звучит очень красиво! Может, лет через 5 я действительно смогу так говорить о себе. Пока что мои схемы достаточно своенравные (даже несмотря на мои старания в плане упрощения) и подходят не всем, потому что не все любят усложнять себе задачу, и я это прекрасно понимаю; но все равно делаю их так, чтобы вышивать было интересно в первую очередь мне самой.
Ну а началось все, насколько я помню, с того, что… стало любопытно – а как это? Плюс, я начала понимать, что мне категорически не хватает вышивок для прикладного оформления, нет таких схем, которые я бы сразу видела на изделии. То есть они пока есть, но их всё меньше и меньше. Потом как-то решила попробовать нарисовать что-то сама в программе, получилось забавно и простенько, но оно и понятно. Рисование «с нуля» шло очень тяжело, но тем не менее шло. Дальше могу напутать хронологию, но вроде потом меня, можно сказать, уговорили сделать схему по фото – портрет коня. Там трогательная такая история получилась, что я просто не могла отказаться (теперь мы с этой заказчицей хорошо дружим, кстати!). Потом, перед Новым Годом, мне прилетел заказ на вышивание английского бульдога. Я-то думала, сейчас по-быстрому наборчик выберем, закажем, и потом вышью его. Но заказчица (близкий мне человек, которому не хотелось и не моглось отказать) хотела Того Самого Бульдога, с белым наполовину лбом, торчащим клыком и Тем Самым Взглядом. И, вдобавок, за очень короткий срок, чтобы к празднику его уже подарить.
Ну я снова решила рискнуть и подумала: «Почему бы вновь не попробовать схему по фото нарисовать?». И это получилось у меня так легко и быстро, что я и подумать не могла! И комментарии в блоге очень добавили мне уверенности в своих силах (как и всегда!). Потом так же взялась за еще двух собачек, тоже по фото. И снова – несравнимое ни с чем удовольствие от рисования схемы, и радостное волнение, и предвкушение перед отшивом! Потом, когда я вышила по фото Аляску для своего друга, с которым мы там вместе работали, я окончательно поняла, что именно вот такие схемы мне по душе – максимально приближенные к оригиналу, пусть и непростые. В то время я очень хотела шить разные сумочки с вышивкой, и случайно наткнулась на акварельную иллюстрацию Кати Скорик – там был букетик, который идеально бы смотрелся на закрывающем клапане! Я даже боялась делать «оценивающий свои возможности взгляд» на эту иллюстрацию – так она мне понравилась, что я не хотела думать, что могу не справиться.
А какое место в твоей жизни занимает рисование?
Рисование имеешь в виду обычное, на бумаге? О, сейчас я совсем не рисую… Разве что схематично какое-то будущее изделие могу изобразить для того, чтобы размеры расписать. Ходила в кружок ИЗО в детстве, да и в школе обожала рисовать, мои работы без преувеличения восхищали преподавателей, было даже такое, что не верили, что я сама это нарисовала. Помню, пришлось как-то, чтобы «отстоять свою честь», рисовать тот же самый рисунок на уроке. Нарисовала и даже частично успела раскрасить, учительница прониклась ко мне уважением как художник к художнику :) Близкие люди получали в подарок нарисованные открытки, я обожала рисовать Симбу из «Короля-Льва» и Болто; были еще и просто фантастические животные, и волки, и непременно собаки; обожала собак! А потом, когда мне было лет 12, я обнаружила, что есть люди среди моих ровесников, которые рисуют куда лучше меня, и я отчего-то решила: «Я никогда так не смогу, так что не буду позориться со своими рисунками, надо сворачивать лавочку». И все, потом рисовала лишь изредка. Переходный возраст, что поделать. Больше особо не рисовала, хотя не так давно купила себе альбом и акварельные карандаши. Но не пошло. Знаю, что сейчас очень много обучающих курсов и марафонов в инстаграме проходит, но решила все же развивать свои сильные стороны вместо того, чтобы пытаться улучшить слабые.
Расскажи, как обстоят дела с вышивкой гладью?
Пока что, наверное, можно сказать, что никак. Работы, вышитые гладью, мне нравятся, но просто как наблюдателю. Я даже не могу их оценить в полной мере, восхититься ими так, как стоило бы, потому что не знаю, насколько сложно вышить ту или иную работу; ведь чтобы это знать, нужен как минимум год постоянной практики… Однако, если будет нужно, я может себе украшу рубашку или жакет такой вышивкой; даже хочется это сделать. Но в целом на данный момент ни гладь, ни шовчики меня не привлекают в том смысле, что я их делать не хочу. Пробовала и то, и другое – идет сложно; значит не моё; прямо как с рисованием схем «с нуля» или примитивов – вообще не мое, не чувствую блаженного состояния гармонии, когда этим занимаюсь; процесс идет с трудом. Я сторонница той точки зрения, что лишь вещи, которые получаются у нас легко и с удовольствием, ведут нас к чему-то большему и настоящему; и это так просто – нужно лишь наблюдать и прислушиваться к себе. И наслаждаться :)
Каким рукодельным проектом ты гордишься больше всего?
Можно сказать, что я горжусь всеми и одновременно не горжусь никаким :) Горжусь всеми в плане «люблю все свои работы», и я не преувеличиваю; в этом есть немного от того, как родители любят всех своих детей одинаково, даже когда они плохо себя ведут или совершают ошибки. А вот гордишься обычно чем-то, что делал с усилием, с надрывом, чем-то, где ты переборол себя и говоришь: «Да, я это смог, я это сделал, я горд!». Но, по моему сегодняшнему мнению, в творчестве надрыв не нужен, и гордиться творческим достижением будет означать, что ты не творил в тот момент по-настоящему, а просто работал на результат. На философию меня потянуло что-то, извиняюсь за мое занудство :))) Поэтому если выбирать из «надрывных» работ… я всё равно не могу выбрать! Кто-то, наверное, подумает, что Большой Вышитый Герб России – моя гордость (так обычно думают мои не вышивающие знакомые).
Отнюдь; я ощущаю радость и облегчение, что я это смогла, и я очень благодарна за те уроки, которые удалось вынести из этой работы, но не горжусь. Или вязаный коврик из джута – ох, видели бы вы мои истерзанные руки, и то, как сложно шла работа! Он меня радует сейчас на балконе, я встаю на него босиком каждое утро, когда открываю шторы и встречаю первый свет сегодняшнего дня, я вспоминаю, как сложно было его связать; но не горжусь, гордиться ковриком-половичком со стороны вообще бы выглядело странно :)
Или мой рукодельный набор – он достаточно большой, выполнен в едином стиле, я даже не знаю пока, чем могла бы его дополнить. Но он просто меня радует, заставляет иногда улыбнуться лишний раз. То же самое и с органайзерами для вышивальщиц, которые теперь составляют порядка 90% моих сшитых изделий – мне доставляет радость и удовольствие их шить, подбирать материалы, и мне приятно думать, что они радуют своих хозяек, но я не горжусь.
Не подумайте, так-то я горжусь собой, и даже очень, но не в сфере творчества, а скорее в сфере других личностных достижений (хотя раньше я действительно гордилась своими работами, но раньше у меня подход был другой). Творчество (вышивка и шитье) для меня вообще отдельный сокровенный мир, о котором я мало говорю с окружающими и который бережно охраняю – настолько хрупким он иногда мне кажется.
В своей работе каждый мастер ставит себе задачи, большие и маленькие – освоить еще неизученную технику, придумать совершенно новую и так далее. А какая цель мотивирует тебя на движение вперед?
Цели как таковой нет… Важен сам процесс. Но я чувствую, что стала значительно счастливее и увереннее в себе, обретя любимое дело; и мне просто интересно наблюдать, как далеко это заведет меня! Когда я вижу новую супер-красивую иллюстрацию, которую точно знаю, что смогу сделать очень крутой вышивкой – во мне загорается еще одна лампочка. И все эти лампочки так и горят, одна за одной, освещая мне путь. Я не вижу конца этой дороги, я просто иду по ней, от одной лампочки к другой; как будто идешь по пляжу вдоль кромки воды, и кто-то впереди зажигает свечи, одну за другой; но ты понятия не имеешь, куда приведет тебя этот путь.Помню, раньше я мечтала о том, чтобы зарабатывать на жизнь только творчеством и уйти с основного места работы. Теперь многое изменилось, и я вижу прелесть именно в этом разнообразии занятий, в этой смене деятельности. Оказалось, что мне надо было поменять свой настрой, а не работу. Нет, вернее одну работу я уже поменяла, и это был верный выбор, — я бросила карьеру в гостиничном бизнесе (по которому получала образование и проходила стажировки и имела неплохие перспективы), решив: «К черту такую работу, от которой я устаю настолько, что не могу вышивать!». Ни разу не пожалела об этом и просто стала придерживаться правила: поступай так, как не можешь не поступить здесь и сейчас.
Из неизученных техник, которые я хотела бы освоить, ничего не приходит на ум. Я в свое время уже пробовала картонаж, декупаж, лепила пуговицы из полимерной глины, отливала фигурки из гипса, вязала крючком… К счастью, почти всё из этого я уже отставила в угол, и мой разум стал значительно менее суетным, чем раньше, нет уже такого чувства «ооо, и еще вот это я хочу попробовать, и это, и вот это! Что же делать, как всё успеееееть?!!!». Просто потому, что, опираясь на внутренние ощущения от процесса работы, я выбрала для себя те направления, в которых хочу двигаться дальше. Вернее, это они выбрали меня. Но я еще не пробовала себя в шитье лоскутных одеял (постоянно путаю, по-русски это пэчворк или квилтинг?), а мне как раз очень такое надо, так что это случится в ближайшем будущем, тем более что все материалы куплены и ждут, когда я за них возьмусь. И в планах есть связать себе крючком жакет, потому что носить такую одежду – это же ж как твои собственные объятия самой себе, как тут можно отказаться?
Ведение блога – не такая простая задача, как может показаться со стороны. Что ты посоветуешь начинающим блогерам-рукодельницам.
Посоветую начинать сразу с Инстаграма :) Шуткую, конечно. Но посоветую принять во внимание, что блоги, к сожалению, отживают свое (по крайней мере, рукодельные блоги). Я вижу это по своей статистике просмотров, комментариев и прочего, да и по другим блогам. Хотя… тут опять же, смотря какая потребность у рукодельницы; мне, например, мало Инстаграма, или групп на Facebook или ВКонтакте, потому что там не расскажешь и не покажешь все так детально. А в некоторые работы вкладываешь столько энергии, что было бы очень несправедливо написать что-то вроде: «Новая сумочка с вышитыми цветами #вышивка #handmade», и всё. Мне кажется (по крайней мере, я на это надеюсь), что людям интересно читать подробности создания работы, рассматривать фотографии; ну или хотя бы знать, что при желании есть где узнать более детальную информацию.
В любом случае, что бы там ни было – блог, Инстаграм, ВКонтакте, – моим главным советом будет не зацикливаться. Ну, знаете, просмотры там, лайки, комментарии, посещаемость – всё это неважно, всё это не имеет значения, когда ты делаешь то, что действительно любишь. И иногда очень печально видеть, что талантливая рукодельница прекращает заниматься тем, что явно было ей по душе, просто потому, что не достигает какой-то поставленной самой себе планки относительно числа подписчиков или комментаторов; начинает и-за этого сомневаться в том, что делает, или думать о себе хуже и т.п. А ведь суть не в том, чтобы тебя читали все люди на планете; суть в том, чтобы читали те, кому ты, сама того не зная, поможешь! Возможно, какой-то один-разъединственный человек прочитает твой пост или увидит фото, но после этого его жизнь изменится навсегда! Мы никогда не знаем, какое влияние оказываем на других. Нет, я серьезно сейчас! Там такая цепь событий может развернуться, что просто дух захватывает.
В более полном варианте мой совет будет звучать так: не зацикливайся, постоянно совершенствуйся и читай специальную литературу. Есть масса книг о том, как вывести свое хобби на новый уровень. Есть также известная фраза: «Глупо каждый день делать одно и то же, и при этом всякий раз ждать иного результата». Не получается так, как ты ожидаешь – не надо отказываться от своей мечты (сама миллион раз так хотела сделать))), просто что-то где-то ты делаешь не так; надо захотеть понять, что именно, и начать над этим работать.
Какие три вышивальных совета ты дала бы себе двадцатилетней и еще неопытной?
Дорогая Маша, я тебя очень прошу – не ленись и всегда ставь себе лампу, чтобы вышивать при хорошем свете!!! А то будешь через 7 лет вынуждена носить очки и контактные линзы.
Не покупай наборы впрок, ты все равно их не будешь вышивать. Точно-точно тебе говорю.
Не расчерчивай канву простым карандашом, он плохо отстирывается.
И, наконец, наш бессменный вопрос: как бы ты сформулировала свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для тебя?
Красота лично для меня – это некая синхронность с внутренним состоянием, гармония и созвучие… Чем лучше я себя чувствую в душе, тем больше красоты способна видеть, тем больше удовольствия получаю от наблюдения за птицами, от цветов, от каждой травинки и от камня, от общения с людьми, от творчества; даже от тех вещей, от которых, казалось бы, вообще ничего нельзя почувствовать… Красота просто есть, она «постоянно исторгается из источника» (с), а моя задача – стать человеком, способным ее видеть. А когда ты видишь красоту, ты хочешь ее приумножать и делиться ею. Красота – это то, что делает мир лучше!
Если вам понравились работы Маши, обязательно загляните в ее блог и подпишитесь на обновления в Instagram и ВКонтакте!
Готовы к знакомству с новыми прекрасными мастерами и мастерицами? Загляните в нашу постоянную рубрику «Интервью»!
Любовь к примитивам – это навсегда! Разонравиться они не могут, разве что можно влюбиться еще больше и бесповоротно увязнуть в прекрасных хотелках до конца дней своих.
Сегодня у меня в процессе работа итальянского дизайнера Ренато Паролина, про которого мне удалось найти только, что он обаятельный мужчина и создает утонченные романтичные вышивки вместе со своей супругой Паолой. Ну а то, что его дизайны разят в самое сердце, можно легко определить, просто взглянув на них.
Схема, которую я сейчас вышиваю, называется Primavera e dintorni, что переводчик мне выдал как «Весной и вокруг» – в общем, главное, что смысл примерно понятен!) Размер схемы – 200 х 80 крестиков, и пока что решено, что это будет небольшая декоративная подушечка, которую никому и никогда не будет разрешено трогать – только любоваться!
Работы еще впереди много, учитывая, что вышиваю я крестом в формате отдыха от всего остального, а это значит урывками и с большими паузами, но схема идет очень легко. Мне очень нравится, как тонко он использует оттенки – получается очень изящная игра тонов, поэтому название «примитив» в очередной раз кажется чуточку неправильным.
Ну а пока давайте полюбуемся на дизайны Ренато Паролина, которые я однозначно записываю в хотелки! Посмотреть, что осталось за кадром, можно на официальном сайте дизайнера.