Абсолютно всех, кто занимается вышивкой, рано или поздно настигает увлечение пинкипами — и если так случилось, что вы впервые слышите это слово, приготовьтесь, потому что к концу этой статьи вы с большой долей вероятности уже будете вынашивать планы по созданию собственного пинкипа!
Немного истории: как появились пинкипы?
Само слово пинкип состоит из английских pin (булавка) и keep (хранить), что вполне наглядно объясняет исходное назначение этого швейного аксессуара. Причем, если при словосочетании “хранитель булавок” вы представили себе игольницу — это не совсем верно, поскольку пинкип в отличие от обычных игольниц предназначался для ношения в кармане.
Чтобы булавки из него не выскакивали и ни за что не цеплялись, угрожая исколоть пальцы своей хозяйке, едва она опустит руку в карман, пинкипы чаще всего делали круглыми, при этом корпус, состоящий из верхней и нижней половинок, был твердым — деревянным, серебряным, кожаным или из слоновой кости.
Между этими половинками находилась мягкая прослойка, в которую и втыкались булавки по самую головку.
Большинство старинных пинкипов, фотографии которых мне удалось найти, датируются 19 веком — полагаю, на эту эпоху и пришелся расцвет их популярности.
Со временем пинкипы видоизменились — отпала необходимость носить с собой обширный швейный арсенал, поэтому пинкип функционально приблизился к игольницам.
Пинкип, вышитый шелком, ок. 1850 г.
Пинкипы начали оформлять вышивкой, сохранив принцип “бутерброда”: две более-менее жесткие и плотные половинки, между которыми находится мягкая прослойка. Добавились и новые декоративные элементы — бисер, кисточки, тесьма и все прочие украшательства, которые раньше не использовали, поскольку они только цеплялись бы в карманах за прочий швейно-хозяйственный инвентарь.
Фото: Подмосковные вечера
И, наконец, в наши дни пинкипы претерпели свое финальное преображение — функция хранения булавок стала еще менее востребованной, в то время как искусность и очарование оформления вышли на первый план.
Фото: Dreams of Julie
Причем, надо сказать, что пинкип как способ оформить вышивку небольшого размера существует только в русскоязычной среде рукодельниц. На западе слово pinkeep в таком смысле не употребляется совершенно, а то, что мы сегодня называем пинкипом, в английском обычно именуют ornament, то есть игрушка (например, елочная) или украшение.
Фото: Окно второго этажа, The Craft Room
Впрочем, и в русскоязычной среде можно встретить рукодельниц, которые строго разграничивают классические пинкипы — для их оформления используются булавки с красивыми головками, и вышивки-подвески, которые, быть может, и изготавливаются очень схожим образом, но без использования булавок.
Фото: Заиголье, Каморка мамы Тани
Как сделать пинкип: пошаговый мастер-класс с фото
Есть много различных способов изготовить пинкип, тем более что они бывают разных форм, а уж декорирование можно встретить самое разнообразное. В этом мастер-классе мы рассмотрим, как сделать вполне традиционный квадратный пинкип.
Необходимые материалы:
Готовая вышивка
Ткань для задника
Картон
Ватин
Клей-карандаш
Клей для ткани
Двусторонний скотч
Лента или тесьма
Шаг 1
Определившись с размерами вашего будущего пинкипа, вырежьте из картона два квадрата, а также два квадрата из ватина, но чуть меньшего размера.
Шаг 2
Приклейте несколько полосок двустороннего скотча на картонные квадраты и накройте сверху ватином.
Шаг 3
Ткань для задника положите лицевой стороной вниз, затем точно в центр положите (ватином вниз) один из квадратов.
Шаг 4
С помощью клея-карандаша зафиксируйте ткань, натянув ее на квадрат. Уголки складывайте следующим образом:
Обратите внимание: многие рукодельницы предпочитают обойтись без клея, вместо этого натянув ткань и зафиксировав ее с помощью ниток. Такой способ с полным правом можно считать более аккуратным и надежным.
Шаг 5
Натянуть вышивку на картон будет чуть сложнее, поскольку в этом случае у вас нет права на ошибку — вышивка должна располагаться строго по центру. Если это необходимо, вы можете сделать дополнительную разметку. Для этого наметьте на ватине контрольные точки и с помощью булавок совместите и закрепите вышивку.
Затем уже описанным выше способом натяните и приклейте края.
Шаг 6
Если вы планируете использовать пинкип по назначению, вы можете добавить между двумя половинками ватиновую прослойку, но если вы заинтересованы в первую очередь в оформлении вышивки, можно просто перейти к склеиванию половинок.
Опять же, ряд рукодельниц предпочитает сшить половины потайным стежком, что займет больше времени, но в перспективе прочнее и надежнее.
Если вы используете клей, убедитесь, что при высыхании он становится прозрачным и не оставит на ткани случайных пятен.
Шаг 7
Следующий этап (декорирование стыка) может разниться очень существенно, но, как один из вариантов, можно взять ленту или тесьму и приколоть ее булавками с головками в тон. В этом случае нет необходимости ни пришивать, ни приклеивать ленту, поскольку булавки будут надежно удерживать ее на месте.
Готово!
Автор мастер-класса: grillesdemaryse.canalblog.com
Пинкип: видеоуроки
Для тех, кто предпочитает видео мастер-классы, я собрала небольшую подборку уроков по созданию пинкипов. Здесь вы найдете различные способы их изготовления, с клеем и без, а также самых разных форм.
Пинкип: схемы для вышивки
Как пинкип можно оформить абсолютно любую вышивку, хоть крестиком, хоть шовчиками, хоть гладью. Но традиционно чаще всего встречаются пинкипы, вышитые крестом.
Кроме того, повсеместной популярностью пользуются пинкипы на новогоднюю тематику — опять же потому, что в русском языке произошло смешение классических пинкипов и своеобразного вида елочных игрушек.
В нашей подборке вы найдете бесплатные схемы крестиком от различных фирм.
Современная вышивка — явление непростое и для многих по-прежнему спорное, ведь она находится не просто на стыке традиции (а в вышивке она, без преувеличения, доминирует) и современности, но и в фокусе современного искусства. Без настоящего художника никак не разобраться!
Именно поэтому мы пообщались с Динарой Кубековой, талантливой художницей и иллюстратором, чьи работы уже не раз публиковались в Красной нити, о том, где заканчивается вышивка и начинается искусство и наоборот, нужно ли ломать стереотипы и зачем художнику вышивать!
Динара, прежде чем добраться непосредственно до вышивки, мне кажется резонным сначала поговорить об искусстве как таковом и вашем в нем пути в частности. Вы помните свой самый первый рисунок? Возможно, не по счету, а такой, после которого вы поняли, что скорее всего будете навсегда связаны с рисованием.
Создание своего первого рисунка я не помню, но он сохранен отцом, и теперь уже висит в моей мастерской. Это очень маленькая натурная композиция из двух птиц, на удивление по технике исполнения похожая на мою современную скетч-графику.
Принятие своей будущей творческой деятельности было постепенным, но полное осознание пришло в художественной школе, когда живопись вытеснила остальные интересы.
Где вы учились?
Сейчас существует так много курсов, в том числе онлайн, частных студий и отдельных мастер-классов, что невольно задаешься вопросом, есть ли еще острая нужда в консервативном классическом образовании или любой «прекрасный дилетант» сегодня сможет достичь мастерства по разрозненным урокам там и тут?
Художественное образование получила в университете туризма и сервиса на факультете дизайна в Москве. После проходила консультирование на Кавказе.
Рождение талантливого прекрасного дилетанта — явление крайне редкое и не является рациональным аргументом для подобной массовой практики, тем более ее пропаганды. Я за наличие классической художественной платформы: знание истории искусств, анатомической базы и композиции никогда не будут лишними для художника, практикующего в любых направлениях.
На данный момент мастер-классы и курсы при всей своей медийности не способны вытеснить многолетнее образование, да и изначально не претендуют на проф.фундаментальность, так как это контент, сопутствующий профильному.
У вас очень разнообразное портфолио: в нем и портретная живопись, и графика, вы и иллюстратор в традиционном смысле этого слова, и в то же время экспериментируете и продолжаете искать новые пути, области, темы, техники. В какой же ипостаси и в каком жанре вам уютнее всего?
Разумеется, в живописи. Несмотря на художественный спектр, трактуемый поиском из любопытства и протеста против стилистических рамок, я уже чувствую приближение творческой стагнации.
Роль вышивки в моей биографии эпизодическая. Иллюстрация и сопутствующая ей графика- источник моего основного дохода, а вот живопись — это мой умвельт.
Что побудило вас заняться вышивкой? Был ли это первый опыт в рамках расширения художественных границ или вы вышивали и прежде?
Часто писали знакомые, что мои цветные графические работы очень похожи по технике исполнения на вышивку. Это и спровоцировало меня на подобный эксперимент. Первые вышитые работы — копикэт собственных иллюстраций, а после эскизы и их взаимодействие с леттерингом уже были заточены под вышивку. Отсутствие опыта на ранних стадиях очень замедляло работу: подбор тканей, удобных пяльцев, виды стежков и механические приемы — все осваивалось самостоятельно и на собственных ошибках.
Хороший результат — это дело случая или крайне плодотворного периода.Но результат меня всегда радует, рисунок в вышивке обрастает трехмерностью, чувственностью и динамикой.
У вас в Инстаграме можно нередко встретить тег #modernembroidery, то есть «современная вышивка». Строго говоря, здесь та же история, что и с определением современного искусства, но на ваш взгляд, что делает современную вышивку современной? Или же речь только о временных рамках?
Это проецирование вышивки с точки зрения современного искусства. Суть в ее прогрессивности и инакомыслии: в вышивке теперь возможно воскресить свое аутентичное видение под влиянием или комбинируя художественные направления, приемы экспозиции и иные факторы.
К «modern embroidery» относится и моя любовь к изнанкам. Не понимаю, откуда радикальное отрицание подавляющего большинства к вольной проработке изнаночной стороны вышивки и к ее демонстрации.
Я всегда экспонирую свои работы изнанкой – они визуально намного качественней и живописней лицевой стороны.
Вы уже ранее публиковали несколько своих вышивок в Красной нити и, надо сказать, что отклики были очень разными! В том числе и критическими — с точки зрения неоднозначных сюжетов и непривычных техник. Как на ваш взгляд, в чем причина? Возможно, вышивка — пока еще слишком консервативная область для экспериментаторства?
По-моему, дело в ошибочном прочитывании моих работ. Это духовный контакт, а не нагота моей психики. Для кого-то контакт болезненный, и он имеет место быть. Реакция и мнение зрителей часто убеждают меня, что они совершенно иначе воспринимают работу, чем я. Мне данный резонанс не совсем понятен, но я к нему готова и отношусь нейтрально.
Вышивкадавно не консервативна и примером тому служит роль данной ипостаси в экспериментальном современном искусстве: ироничные вышивки на хлебе Кэтрин МакЭвер или перформанс вышивок на руках Элизы Беннет.
Мне нравится, как художники уводят эстетику на второй план и задают социальные вопросы, и им остается рекомендовать любые инструменты, рожденные потребностью к совершенству.
Несколько практических вопросов: какими нитками вы вышиваете? Рисуете ли эскиз отдельно или «рисуете» сразу нитками на ткани? Сколько времени уходит на одну работу в среднем?
Скупаются нитки самого разного качества, толщины и фактуры — это в них определяющий фактор. Основная масса — шерстяные и хлопковые мулине, которые комбинирую нитями для хардангера и периодически использую шерсть.
Я всегда набрасываю эскиз, композицию и предположительное направление стежков, а цветовая палитра ниток рождается в процессе работы, как и в живописи. На одну вышивку требуется от 80-150 часов работы. Самое большое полотно, которое я на данный момент вышиваю больше месяца, это оммаж по работе Жана-Мишеля Баския.
Есть ли вышивальщицы/ки, за чьим творчеством вы следите?
Не могу сказать, что непрерывно отслеживаю в целом эту ипостась, но мне в равной мере импонирует сюжетность с компонентом сюра в работах Мишель Кингдом, некоторые пейзажные инсталляции Анны Терезы Барбоза, стиль и атмосфера исторической бохо вышивки Мишель Каррагер.
Какие три полезных совета вы могли бы дать каждому, кто хотел бы научиться вышивать так же, как это делаете вы?
Поиск собственного инструментария.
Использование в качестве основы хорошо проработанный и детализированный эскиз.
Работа при естественном освещении и фиксирование продуктивности (время на объем работы)
И наш традиционный вопрос: как бы вы сформулировали свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для вас?
Искренность. В искусстве – чистый и откровенный диалог художника со зрителем.
В этом сэмплере использовано 17 различных стежков, большая часть которых представляет собой необычные вариации привычных шовчиков. С помощью пошагового мастер-класса вы сможете освоить эти стежки, а заодно и вышить очень симпатичный сэмплер!
Что понадобится
1. Ткань
Для тех, кто любит математическую точность, лучше всего подойдет обычная канва на ваш вкус. Так у вас будет возможность точно рассчитывать длину стежков, это действительно удобно. Если же вы вполне уверены в своем глазомере, вы можете взять абсолютно любую ткань, но в этом случае вы должны вдвойне внимательно следить за тем, чтобы стежки были ровными и одинаковыми, иначе результат вас не порадует.
2. Нитки
Никаких ограничений: вы можете взять мулине, шелк, шерсть, что угодно. Я буду использовать шерсть Риолис в две (в некоторых отдельно указанных моментах в три) нити. Оттенки выбирайте на свой вкус, это не принципиально.
3. Маркер для ткани
Он должен СТИРАТЬСЯ, это важный момент. Не используйте разметку, которая не удаляется с ткани.
Шаблон
Основной шаблон — в форме сердца, но при желании вы можете использовать любую другую фигуру.
Шаблон можно нарисовать прямо на ткани или перенести любым удобным способом, почитать подробнее о них можно вот здесь.
Итак, приступаем!
Шов «Тюльпан»
Чтобы было весело и сложно сразу, мы пропустим пока два шовчика слева и вышьем сложный составной шовчик, третий по счету!
Шаг 1
Основа шва — стежок «Петля с прикрепом», которая также известна как «Ленивая ромашка», а точнее один из лепестков этой ромашки. Хвостик-прикреп делаем достаточно длинным, потому что в «тюльпане» это его основание, оно должно быть заметным.
Выполнив «Петлю с прикрепом», выведите иголку на лицевую сторону чуть в стороне от петли в точке А, проведите иглу через прикреп и выведите на изнанку в точке B (зеркально от точки А).
Шаг 2
Далее повторяем весь процесс до конца линии. Теперь верхней точкой «Петли с прикрепом» станет крайняя точка прикрепа предыдущего элемента: выводим иглу на лицо в точке А1 и уводим на изнанку в той же точке (А2), оставляя петельку. Отступаем ниже и выводим иголку на лицевую сторону в точке В, после чего делаем прикреп и так далее.
Следите за тем, чтобы ваши «тюльпаны» были примерно одного размера. Если вы вышиваете на канве, сделать это проще, поскольку вы можете четко посчитать нити.
Шаг 3
Так выглядит законченный шовчик. Тем не менее, мы пойдем дальше и декорируем его дополнительно!
Шаг 4
Меняем цвет ниток и добавляем дополнительную пару«лепестков» по тому же принципу: выводим иголку чуть в стороне, проводим через прикреп и зеркально опять уводим на изнанку.
Опять меняем цвет и простым прямым стежком заполняем сердцевинку «тюльпана».
И финальный штрих — добавляем маленькие «листочки» прямыми стежками у самого основания «тюльпана». Здесь мы делаем просто по два стежка, через прикреп не проводим.
Шаг 5
Так выглядит наш законченный “тюльпан” во всей своей красе!
Шов «в раскол»
Ну а теперь послушно возвращаемся в начало, как положено)
Шовчик «в раскол» знаком, без сомнения, многим, потому что именно этим швом чаще всего обшивают контуры дизайнов при вышивке гладью.
Вышивается он крайне просто: сначала вышивается небольшой прямой стежок, затем игла выводится на лицевую сторону чуть поодаль — на расстоянии ½ длины первого стежка.
На изнанку иголка выводится через серединку первого стежка, вы в буквальном смысле раскалываете его. Далее последовательность повторяется без изменений.
Шов «Волна»
В основе этого несложного, но эффектного шовчика — шов «назад иголку» или, иначе говоря, бэкстич, хорошо знакомый всем любителям вышивки крестиком.
Вначале прокладываем строчку швом «назад иголку». Длину стежка выбирайте среднюю, но при этом имейте ввиду, что укорачивая или удлиняя стежок, можно существенно менять конечный вид результата.
Меняем нитку и выводим иголку на лицевую сторону в самом начале строчки слева (и совсем рядышком) от первого прокола. Затем начинаем аккуратно проводить иголку через каждый стежок попеременно, следя за тем, чтобы нить ложилась свободно и равномерно. При необходимости расправляйте ее иголкой, чтобы изгибы волны были одинаковыми.
Имейте ввиду — эта нить по сути дела остается не закрепленной, то есть удерживают ее на месте лишь проложенные ранее стежки бэкстича! Поэтому при неаккуратном обращении с шовчиком, нитка может съехать и перекоситься.
Шов «назад иголку» с двойным оплетением
Несмотря на сложное название этот шов чрезвычайно похож на шов «Волна» по технике выполнения.
Шаг 1
Прокладываем строчку швом «назад иголку», меняем нить и выводим иглу на лицевую сторону близко к самой первой дырочке шва.
Затем начинаем оплетать шов, как и в «Волне» проводя нить через стежки. Но на сей раз мы не оставляем нить свободной, а подтягиваем ее вплотную к основному шву.
Шаг 2
Добравшись до конца строчки, выведите иглу на изнанку рядом с последней дырочкой основного шва и выведите обратно на лицо с противоположной стороны.
Возвращаемся назад, зеркально оплетая шов.
Так выглядит результат!
Двухцветный тамбурный шов
С обычным тамбурным швом многие наверняка знакомы! В этой вариации вам понадобится две иголки с двумя разными по цвету нитками.
Шаг 1
Техника выполнения практически ничем не отличается от обычной, кроме того, что каждое звено цепи выполняется попеременно разными иголками.
Выполняем первую петельку с закрепкой и уводим иглу на изнанку. Вторая иголочка выводится на лицевую сторону ВНУТРИ петельки, и тут же выполняется второе звено цепочки аналогичным образом.
Шаг 2
Далее продолжаем до самого конца строчки без изменений. Готово!
Коралловый шов
Этот шовчик относится к узелковым, поскольку представляет собой ровную линию с равномерными узелочками, создающими фактуру.
Шов удобнее всего выполнять, развернув пяльцы, так, чтобы вы работали слева направо, а не сверху вниз. Выводим иголку на лицевую сторону в самом начале строчки, отступаем на выбранную длину (она должна оставаться неизменной в течение всей строчки), делаем стежок поперек нашей линии, подхватывая буквально пару нитей основ. Затем накидываем петлю рабочей нитью и аккуратно затягиваем узелок.
Снова отступаем на выбранную длину и продолжаем до конца без изменений.
Шов «Гильош»
Этот французский термин обозначает орнамент в виде сети волнистых фигурных линий, переплетающихся между собой.
Шаг 1
Этот шовчик состоит из нескольких элементов. Для начала мы вышьем две параллельные линии швом «в раскол» и получим своеобразную «дорожку», определяющую ширину нашего шва. Затем внутри «дорожки» вышьем ряд небольших равноудаленных друг от друга блоков по три стежка в каждом.
Важно! Независимо от того, как вы вышиваете, на канве или на глаз на обычной ткани, вам стоит предварительно провести расчеты и сделать дополнительные пометки на ткани, чтобы шов получился равномерным и ровным!
Далее берем третью ниточку и выводим ее между стежками первого блока. Затем проведите иголочку под стежками, выводя ее с боковой стороны. Теперь мы готовы к переплетениям!
Шаг 2
Это самая простая часть шовчика: попеременно проводим иголку под стежками блоков, а дойдя до конца, просто разворачиваемся и спускаемся обратно в зеркальном порядке.
Так выглядит законченный шовчик!
Кстати, частая вариация «Гильоша» — дополнительные французские узелки в каждом получившемся звене цепочки.
Шов «назад иголку» с обвитием
Несложный двухцветный шовчик, в котором нить обвивает стежки бэкстича, создавая иллюзию витого шнура.
Прокладываем строчку швом «назад иголку», меняем нить и выводим ее справа от первого прокола строчки, вплотную. Затем начинаем проводить иглу под стежками бэкстича, каждый раз проводя нить поверх строчки, то есть обвивая ее.
Шов «Полупетля с прикрепом»
Этот шовчик очень хочется назвать «елочкой», но подобное название уже носит немного другой шов, с которым мы познакомимся позднее. Если быть точным, то полупетлей с прикрепом называется один сегмент, а весь шов состоит из повторения этих самых сегментов, то есть полупетель с прикрепом.
Определяемся с шириной нашей строчки и делаем полупетлю. Не затягивая ее до конца, выводим иголку на лицо посерединке, чтобы затем сделать прикреп, фиксирующий полупетлю на месте.
Все дальнейшие элементы выполняются аналогичным образом, при этом началом нового прикрепа становится конечная точка предыдущего.
Так выглядит законченный шовчик!
Обратите внимание, при желании можно добавить сюда такое же обвитие, как и в предыдущем шве.
Шов «Снопики»
Это название шов получил благодаря узору, напоминающему перевязанные снопы соломы. Надо сказать, что идеальнее всего шов смотрится в крупном варианте, в нашем же случае он достаточно мелкий.
Шаг 1
Прежде всего определитесь с количеством «снопиков» — сделайте пометки, чтобы они располагались равномерно по всей длине. Состоят «снопики» из трех прямых поперечных стежков. Их можно сделать подлиннее или покороче, на ваш вкус.
Шаг 2
Уже известным нам по «Гильошу» способом выведите нить из-под стежков и сделайте петлю.
Шаг 3
Затяните «снопик», проведите иголку под следующим блоком стежков, а затем еще раз под тем же самым, на сей раз формируя петлю.
Шаг 4
Продолжайте до конца. У вас должна получиться вот такая цепочка связанных между собой «снопиков»!
Смирнский шов
На самом деле это классический счетный гобеленовый шов, но его вполне можно приспособить и под наши «несчетные» нужны.
Шаг 1
Первым делом, определяемся с размером крестиков, чтобы они все красиво уместились по длине. Затем вышиваем их самым что ни на есть традиционным способом.
Шаг 2
Меняем нитку и вышиваем крестики поперек сделанных. Эти крестики можно сделать чуть меньше по размеру, а можно — равными первым.
Двойной тамбурный шов с обвитием
Это по-настоящему изобретательный шовчик! Выглядит он необычно и даже сложно, хотя на самом деле предельно прост.
Вышиваем два ряда тамбурного шва, вплотную друг к другу. Для большего объема можно вышивать сразу в три нити.
Меняем нить и выводим иголку на лицо внутри первой петельки левого или правого шовчика, ближе к первому проколу.
Обвивать мы будем прилегающие друг к другу стороны петелек. Просто проводим под ними иголку, так же, как если бы это был, скажем, обычный бэкстич.
В результате получается очень плотный шов с интересным переплетением.
Шов «Цепочка»
Несмотря на то, что тамбурный шов иногда тоже называют «Цепочкой», эти два шовчика следует различать: в тамбурном звенья цепи как бы выходят одно из другого, в то время как в этом случае шов действительно напоминает настоящую цепь с соединительными звеньями!
Шаг 1
Выполнять шов проще всего горизонтально справа налево. Выводим иглу в крайней точке строчки и, держа ее параллельно, набрасываем на иглу петлю.
Затем поддеваем некоторое количество ткани (здесь процесс становится похож на тамбурный шов) и формирует обычную тамбурную петлю.
Шаг 2
Затягиваем нить и получаем симпатичное звено будущей цепочки. Повторяем процесс: набрасываем петлю на иглу, подхватываем ткань и формируем петлю.
На финальном фото видно, что между каждым звеном получается своеобразная перемычка.
Двойной шов «вперед иголку» с оплетением
Ну очень простой шовчик, который выглядит в итоге хитрым плетением, хотя на самом деле делается быстро и легко.
Прежде всего, вышиваем два ряда швом «вперед иголку», следя, чтобы стежки шли в шахматном порядке! То есть первый стежок второго ряда будет равен и ровно напротив пустого расстояния между первым и вторым стежками первого ряда.
Меняем нитку и выводим иголку рядом с первой дырочкой первого стежка второго ряда и начинаем проводить нить под стежками в определенной последовательности. По какой-то неведомой причине, я не сделала фото того, куда идет нить после первых двух стежков, поэтому опишу словами, это не очень сложно, принцип схватывается легко: сначала мы проходим через стежки, как на фото, то есть через первые стежки обоих рядов. Затем под вторым стежком первого ряда и снова через первый стежок второго ряда. Далее через второй стежок второго ряда и снова через второй стежок первого ряда. Словом, двигаемся змейкой, проходя некоторые точки дважды.
Прикрепляю на всякий случай картинку, которая поможет разобраться!
Шов «Елочка»
Интересный ветвистый шовчик, состоящий из полупетель, дающий огромный простор для декоративных дополнений! О нем не так давно я рассказывала вот здесь.
Шаг 1
Сдвигаемся левее (или правее) от нашего центра и делаем полупетлю почти что с прикрепом. Почти что означает, что иглу мы выводим на лицо точно так же, как и для прикрепа, но сам прикреп не делаем, а вместо этого превращаем его в новую полупетлю! Для этого сдвигаемся в сторону (не забывая соблюдать выбранную длину стежка) и опять повторяем последовательность действий.
Шаг 2
Следите за тем, чтобы все ключевые точки и вершины этого шовчика находились друг под другом, это и обеспечит ровность и стройность шва.
Для дополнительного декора я выбрала французские узелки в каждой полупетле, но тут очень легко придумать и что-то свое!
Тамбурный шов с оплетением
Вышиваем строчку обычного тамбурного и меняем нить. Выводим иголочку практически под первым звеном цепочки и начинаем проводить нить под стежками. Обратите внимание, мы не обвиваем шов, перекидывая нить через тамбурный, мы лишь проводим ее под ним, оставляя на виду небольшие изгибы.
Вот, что у нас получается:
Упрощенный вариант стебельчатого шва
Не знаю, как у вас, но у меня всегда скверно получался один из самых базовых швов на свете, стебельчатый! Вот техника его выполнения:
Давайте попробуем облегченный вариант, который смотрится очень похоже, но при этом по субъективным ощущениям легче в выполнении!
Сначала сделайте петельку (точка А-В) и выведите иглу ровно между ними (С). Затяните нить. Снова сделайте петельку (С-D) и выведите иголку в точке E, которая одновременно B.
Этот вариант проще тем, что вы всегда выводите иглу в точке предыдущего стежка, а не рядом с ним (в этом моменте как раз-таки очень легко напортачить, от чего шов выглядит не таким аккуратным).
На выходе получаем такую же пластичную витую строчку, как и в обычном стебельчатом!
Наш сэмплер готов! Надеюсь, что вы нашли здесь для себя что-то новое и интересное) Пусть эти шовчики сослужат вам добрую службу в будущих вышивальных свершениях!
Этот декоративный шовчик можно применять как для контурной вышивки, так и для обработки краев.
Как выполнить шов «палестрина»
Выведите иглу на лицевую сторону ткани. Представьте (или нарисуйте) линию, вдоль которой идет наш шов, и проведите иглу под этой линией. У вас получится косой стежок. Проведите через него иголку сверху вниз.
После этого у вас получится небольшой узелок, в котором будут хорошо видны две «ножки». Нам нужна верхняя – проведите под ней (вновь сверху вниз) иголку и выведите ее через петлю рабочей нити. Затяните – у вас получится первый узел палестрины.
Далее просто повторяйте те же шаги, и цепочка таких узелков даст в итоге красивый шовчик.
Так часто хочется рассмотреть понравившуюся работу поближе и в деталях! К счастью, многие мастера готовы поделиться процессом создания своих шедевров и рассказать о них подробнее.
Сегодня у нас “в гостях” американская рукодельница Сьюзан Эллиотт и ее очаровательный зимний крейзи-квилт с гаичкой. Если с такими птичками вы не знакомы, достаточно сказать, что они принадлежат семейству синицевых и очень похожи на привычных синичек.
Квилт изначально создавался для ежегодного крейзи-квилт календаря от Памелы Келогг (здесь можно посмотреть все вошедшие в него работы разных мастеров).
Темой календаря в этот год стали птицы, поэтому Сьюзан выбрала для своей работы гаичку — именно эти птички нравятся ей своей отвагой, оптимизмом и тем, что они, не боясь морозов, остаются с нами круглый год.
Поместить птичку было решено на заснеженную и замерзшую веточку дерева, которое видно из окна их дома.
Для дополнительного “снежного” эффекта Сьюзан распылила поверх квилта жемчужно-белую акриловую краску для ткани.
Вообще к вопросам изображения снега она подошла весьма ответственно, поэтому провела немало времени за книгой о всевозможных видах снежинок.
По мнению Сьюзан, снежинки предоставляют необычайный простор для интерпретации в вышивке!
Поэтому каждая вышитая снежинка на этом квилте, как ей и положено, уникальна!
Кроме того, в работе Сьюзан использовала окрашенные детальки от часовых механизмов и сделанные еще когда-то давно снежинки из бисера.
Семенные коробочки на ветке вышиты с помощью шенилловой нити и распушены иголкой.
Снег выполнен по авторской методике Сьюзан — маленькие кусочки белого фетра обмакнуть сначала в медиум для акриловых красок, а затем в глиттер!
Что касается самой птички, Сьюзан хотелось придать ей нахохлившийся вид, как если бы гаичка распушила перышки от холода. Для большего эффекта Сьюзан добавила несколько настоящих перьев.
Для шапочки вдохновением послужила вполне себе реальная шапка сына Сьюзен!
Поближе познакомиться с творчеством Сьюзан Эллиотт вы можете в ее блоге.
Если вы хотите точно так же рассказать о своей работе и показать ее в деталях в процессе создания, напишите нам в сообществе Красной нити!
Нельзя сказать, что шов «елочка» пользуется огромной популярностью, но его своеобразие открывает большой простор для фантазии!
Формально этот шовчик относится к петельным и не отличается большой сложностью, хотя и требует хорошего глазомера (или точной разметки, если вы в числе перфекционистов!) При выполнении шва имейте ввиду, что он требует довольно большого расхода нити, так что лучше сразу взять побольше.
Как выполняется шов «елочка»
В большинстве случаев шовчик вышивается сверху вниз, но вы можете попробовать слева направо, возможно, такой вариант окажется для вас удобнее.
Выведите иголку на лицевую сторону в начальной точке и сделайте стежок, как на фото. По сути дела, вы вышиваете небольшой треугольник. Он может быть равнобедренным, но это необязательно.
Для второго этапа повторяем последовательность, сместившись ниже. Старайтесь соблюдать выбранную длину стежков и внимательно следите за тем, чтобы ключевые точки находились друг под другом.
Вот так этот процесс выглядит в схематичном изображении.
Внешний вид вашей «елочки» будет очень зависеть от длины стежка: она может быть как угловатой и вытянутой, так и округлой и пушистой.
На первый взгляд может показаться, что стежок достаточно скупой и не слишком выразительный, но его очень легко превратить во что-то большее!
При желании на основе стежка «елочка», скомбинированного с другими техниками, можно создавать красочнейшие сэмплеры!
Фото: stitchsmith
Кстати, имейте ввиду, елочку можно сделать сколько угодно ветвистой, вам нужно лишь по-прежнему следить за длиной стежка и сохранять баланс структуры.
Если это сложно, попробуйте нарисовать на ткани направляющие линии, так вы будете уверены, что не погрешите ни на миллиметр. Это может быть неплохим упражнением для развития глазомера!
