Говоря строго, этот декоративный стежок стоило бы назвать «китайским узелком», поскольку узелковая вышивка зародилась именно в Китае. Во Францию узелки попали благодаря импорту товаров – французским рукодельницам так полюбилась эта техника, что они заимствовали ее и так популяризировали ее, украшая одежду придворной знати, что в историю стежок вошел под названием «французский».
Фото: sometimesiswirl, Down Grapevine Lane, Anthropologie
Декоративный потенциал этого стежка невероятно огромный – можно вышивать целые картины, состоящие из одного только французского узелка, можно использовать его для отдельных элементов, например, сердцевинки цветка, а можно украсить фон единичными, хаотично разбросанными узелками. В вышивке крестом французский узелок занимает особое место и является одним из немногих вышивальных стежков, которые используются в этом виде вышивки помимо непосредственно крестика.
Как сделать французский узелок:
Закрепив нить на изнанке, выведите иглу на лицевую сторону в том месте (точка 1), где должен располагаться французский узелок. Затем сделайте одно или несколько обвитий нитки вокруг иглы, после чего выведите иглу на изнанку, как можно ближе к точке 1. Аккуратно затяните нитку и ваш узелок готов!
Гари Кларк – вышивальщик с большим стажем, автор нескольких книг и довольно известный в Австралии разработчик вышивальных наборов. Из двух его переведенных на русский книг о вышивке по органзе я заполучила в свои жадные ручки именно «цветочную». Давайте же заглянем под обложку (пусть яркое солнышко и старалось всячески засветить мне фото).
В самом начале нам даются два обучающих раздела: «Виды швов» и «Материалы и техники». У меня не было возможности убедиться в этом наверняка, но, кажется, в обеих книгах (вторая, к слову, называется «Мотивы вышивки по органзе») эти два раздела идентичны. Схематичное изображение дюжины с лишним базовых стежков, перечисление необходимых ниток-инструментов, пара слов о том, какую купить органзу.
Немного озадачилась я в разделе «Рамки, пяльцы». Судите сами:
«Работа над любым проектом начинается с изготовления рамок. Можно использовать сосновые планки сечением 0,5 х 0,5 см. Поверх одной рамки вы натягиваете органзу. Вторая служит для формирования заднего плана»… Стоп, что?
Пришлось несколько раз прочитать весь раздел до самого конца, прежде чем до меня дошло, что вышивать-то мы будем непросто на органзе (скажем, на платье), отнюдь. На самом деле Гари предлагает нам создавать своего рода картины, которые из этих самых рамок потом никуда не вынимаются, более того, для них делается пенопластовый задник, который с лицевой стороны служит внутренним фоном картины.
Перечитываю аннотацию на всякий случай, но нет, из описания к книге складывается впечатление, что мы будем просто учиться вышивать по органзе… Ну, впрочем, это я придираюсь. Все-таки речь действительно об органзе, разве что о двусторонней вышивке речи не будет – все вышивки по умолчанию односторонние, а изнанка прячется.
Далее следуют шесть подробно расписанных мотива, единственное фото – это конечный результат, все остальные этапы и подсказки даны в виде рисунков, вполне, впрочем, доступных.
Оставшиеся 20 страниц этой книжки-малышки (всего их 79) занимают мотивы для самостоятельной вышивки – они даны в двух вариантах, схематичный с пунктирной разметкой направления стежков и раскрашенный рисунок для понимания оттенков.
В общем-то все. Что могу сказать по итогу, рисунки в книге мне нравятся больше законченных вышивок, но, посмотрев в интернете работы Гари Кларка, я с уверенностью должна сказать, что Гари немного зажмотничал и ничего по-настоящему сложного и эффектного в книгу включать не стал. Многие его работы в сети выглядят кропотливыми и затейливыми, а вот в книжке все шесть проектов смотрятся бедновато. Причем, не поворачивается язык сказать «для новичков сойдет», потому что единицы новичков решают сразу вышивать на органзе, а те, кто переходит к органзе обычно уже неплохо знакомы с банальной однотонной гладью.
Вердикт: рисунки и дизайны в книге довольно милые, а использовать их можно, как душе будет угодно, не только для органзы. В остальном же, рекомендуется только для тех, кто так отчаянно боится вышивать на органзе с нуля, что жаждет хоть какого-то руководства. Ряд полезных указаний здесь найти можно.
Книгу можно приобрести на Ozon.ru, цена у нее очень невысокая, всего 189 рублей! Книгу можно найти по ссылке.
Еще больше полезных и интересных рецензий на рукодельные книги в нашей рубрике Книжный обзор!
Изредка мне попадались анимированные вышивки, но вот процессы, стоящие за ее созданием всегда оставались тайной за семью печатями. Совершенно случайно я наткнулась на ирландского художника-дизайнера-аниматора и вышивальщика в одном лице, Logan McLain, который на своем сайте рассказывает о том, как появляются на свет его анимированные вышивки.
В программе для digital-рисования создается раскадровка всех этапов движения, затем изображения загружаются в компьютерную вышивальную машину, которая и вышивает каждый «кадр» по отдельности. Затем каждая отдельная вышивка вновь переводится в электронный формат, превращаясь в анимированное изображение в формате gif.
Также дизайнер решил попробовать немного другой подход, чтобы создать вышивку, более похожую на free-hand вышивку на обычной швейной машинке.
Для этого он использовал кадры видео, которые затем переводились в вышивальный алгоритм вышивальной машины. По словам дизайнера, создание этой анимированной картинки заняло целую вечность, поскольку было использовано 100 кадров, которые нужно было преобразовать, вышить, снова преобразовать…
Немного другой вид анимированной вышивки можно найти у австралийского дизайнера Elliot Schultz, который использует зоотроп для создания иллюзии движения.
Говоря проще, берется круглый текстильный диск, похожий на обычную музыкальную пластинку, с вышитыми на нем последовательными кадрами. Стробоскоп позволяет имитировать движение, что в конечном итоге создает анимацию. На своем сайте дизайнер подробно рассказывает и показывает, как устроена техническая сторона этого процесса.
Совершенно иначе выглядит анимация от Aubrey Longley-Cook.
К сожалению, ничего не смогла найти о том, как именно это работа создана, но выглядит она выполненной вручную, что подразумевает под собой столько труда, что сложно представить. Кстати, у вышивки (и ее изнанки!) есть история: на ней изображена собака подруги дизайнера, которую она в свое время взяла с улицы. Поэтому лицевая сторона символизирует собой жизнь, которую собака прожила на глазах у своей хозяйки, а изнанка, нечеткая и неразборчивая, символизирует собой то время, ту жизнь, которую собака прожила бродячей и о которой, увы, никогда и никому не смогла бы рассказать.
Также очень любопытны анимации от студии Miracle de Mille. Сама по себе вышивка в них проще и главная ставка делается на графичность изображений и сюжетность.
В прошлый раз мы с вами познакомились с техникой коротких и длинных стежков. Если вы освоили принцип работы, можно переходить к более сложным, чем простой квадрат, фигурам – например, к стилизованному лепестку, который по форме напоминает каплю.
В этом случае мы сталкиваемся с двумя проблемами – во-первых, это закругленная часть, а во-вторых, плавное сужение фигуры, приходящее в конечном итоге в точку.
Для выполнения упражнения вам понадобятся те же инструменты, что и в прошлый раз:
Ткань– выбирайте достаточно плотный лен или хлопок. Можно использовать и канву, но она также должна быть плотной. Мулине– четырех оттенков. Подойдет обычное хлопковое мулине, не стоит начинать с шелка. Можно также взять шерстяное, оно даст более плавный переход цвета за счет ворсинок. Для простоты начните с нити в три сложения – чем тоньше нить, тем сложнее и кропотливее задача (и лучше результат, при условии, что вы смогли справиться с задачей). Иголка– строго для вышивания, с острым кончиком. Иголка для вышивки крестом не подходит, поскольку кончик у нее закругленный. Простой карандаш или маркер для ткани.
Итак, приступим.
Нарисуйте лепесток, а внутри него нарисуйте направляющие линии – вертикальные помогут вам соблюсти форму фигуры, горизонтальные отмечают переход оттенков.
Далее пройдитесь по контуру стежком «в раскол» – подробнее о технике его выполнения можно прочитать вот тут: Стежок «в раскол». Чем меньше будет ваш стежок – тем лучше. Безусловно, можно обойтись и без этого, но такая подготовка дает более ровный, чуть-чуть приподнятый край.
Начиная от центра, проложите несколько направляющих стежков, затем начинайте заполнять половину короткими и длинными стежками, принцип которых мы изучили в предыдущем упражнении. Заполните таким же образом вторую половину ряда.
Аналогичным образом выполните все ряды, переходя от одного оттенка к другому. В данном случае использовалась нить в три сложения для наглядности, поэтому, как вы можете видеть, переход цветов достаточно резкий и очевидный. На крайнем правом фото пример лепестка, выполненного в одну нить. Цвета смешиваются куда более нежно и деликатно, давая более реалистичный результат.
Если у вас что-то не получается, не огорчайтесь! Вернитесь к предыдущему упражнению и повторите его несколько раз, используя разные нитки, разные ткани, подбирая опытным путем то, что работает для вас лучше всего. Также обязательно прочитайте наш материал Вышивка гладью для начинающих: пошаговое руководство, в нем вы найдете множество ответов на самые распространенные вопросы новичков.
Совершенно потрясающую работу выполнила для рекламы знаменитого ипподрома в британском городе Аскот иллюстратор из США Lauren DiCioccio!
Какой бы ни была вышивка, простой или сложной, большой или маленькой, всегда чувствуется, когда автор ее умеет рисовать и работает с цветом, как художник.
Чем дольше рассматриваешь эти удивительные в своей детализации работы, тем больше понимаешь, как смело использованы яркие цвета и их сочетания. Мне всегда казалось, что вышивка как таковая очень похожа на рисунок цветными карандашами, поскольку при работе с карандашами цвета не смешиваются так же, как при работе с красками, а наслаиваются – точно так же, как наслаиваются нитки разных цветов.
В работе Лорен (простите, но я натурально боюсь наломать дров, попытавшись адаптировать ее итальянскую фамилию к русской речи) особенно отчетливо чувствуются эти самые «карандашные штрихи». Ужасно интересно было бы узнать, с использованием какой техники были выполнены эскизы к этим вышивкам!
А вот так один из вариантов этой рекламы выглядел в реальных уличных условиях) Как здорово было бы увидеть что-то подобное и на наших улицах.
У художницы есть сайт и Instagram, но поскольку она занимается не столько вышивкой, сколько современным искусством в широком смысле, интересны они могут быть не всем и не во всем.
Есть такая птичка – зарянка, она же малиновка, зорька, зорянка и ольшанка. Эта яркая певчая птичка вызывает живейший интерес не только у любителей орнитологии, но и у любителей вышивки: зарянку, без преувеличения, можно назвать одним из самых частых объектов для вышивания среду рукодельниц, которые вышивают птиц. Конечно, виной тому очень красивое оперение и миловидность малиновок!
Для того, чтобы воплотить эту очаровательную птичку в вышивке, подойдем основательно к изучению ее особенностей и внешнего вида.
Отряд: Воробьинообразные
Семейство: Дроздовые
Род/Вид: Erithacus rubecula
Как выглядит
Длина их тела невелика и составляет 15-16 см, длина крыльев и хвоста 7 см, вес порядка 16-18 г. Зарянки часто выглядят пухленькими и круглыми, что на самом деле не совсем так: это объясняется тем, что малиновки имеют мягкое и рыхлое оперение, их перья не вполне плотно прилегают к телу, создавая такой визуальный эффект.
У обыкновенной зарянки верхняя часть тела, крылья и хвост оливково-серые, грудка и живот светло-серые, лоб, горло и грудь окрашены в ярко-оранжевый цвет. У японской зарянки верхняя часть тела с рыжим оттенком, который почти сливается с цветом груди, а брюшко синевато-серое. Самцы и самки окрашены одинаково, только у старых самцов пятно на груди может быть ярче.
Фото: Emillie Ferris
Где обитает
Обыкновенная зарянка обитает по всей Европе, а также на Кавказе, в Малой Азии, Западной Сибири и Северо-Западной Африке, японская зарянка обитает в Японии и Китае.
Зарянка предпочитает держаться поблизости от ручейков, сырых мест, заросших кустами нестарых лесов. Свое гнездо она вьет в кустах, на земле или невысоко над землей, в дуплах, в зарослях малины (отсюда и название малиновка).
Чем питается
Кормится малиновка личинками, гусеницами, жучками, пауками, слизняками и т.п. тварями, разыскивая их на земле, под опавшими листьями, в траве. Осенью она лакомится сочными ягодами. Фото: Lera Petunina, pinterest
Особенности вида
Зарянки — ярко выраженные индивидуалисты, любят одиночество и решительно защищают свою территорию. Для обозначения территории самцы используют свой голос. Песня певца начинается скрипучими звуками, а заканчивается перезвоном колокольчиков. Поют эти птицы почти весь день, но особенно сильно на восходе солнца и на закате (отсюда и название зарянка).
Пение зарянок можно послушать ниже:
В неволе зарянки быстро становятся ручными и подпускают к себе хозяина без боязни уже через неделю. На самом деле, приучить к рукам можно и дикую птичку – зарянки достаточно «безалаберны» и любопытны, поэтому при должном терпении можно ее прикормить, однако делать это все же не рекомендуется, поскольку такие птички теряют бдительность и могут легко стать жертвами котов.
Как нарисовать зарянку
Для более точного понимания пропорций птички, потренируйтесь в ее рисовании, в чем вам поможет небольшой пошаговый мастер-класс ниже.
Фото: drawingtutorials101
Что касается вышивки, то, безусловно, художественная гладь позволит вам создать наиболее реалистичный портрет этой очаровательной птички, но в общем и целом все ограничивается только вашей фантазией.
