На самом деле изначальное и прямое назначение подобных воздушных петелек вовсе не украшение краев изделия — это самые обыкновенные навесные петельки для пуговиц, просто выполненные иглой. Но благодаря ажурности такого способа, можно получить очень изящную фестонную отделку, которую грех не использовать для оформления законченных вышитых изделий — скатертей, салфеток, платочков и т.д.
Давайте теперь разберем в деталях, как выполняется такая отделка!
Шаг 1
Прежде всего, определитесь с длиной и высотой каждой петли — это зависит как от вашего желания, так и от длины края, так как все петельки должны быть одинаковыми и равномерными. При желании можно делать их и разной длины, например, поочередно короткая петля и петля подлиннее, но и эти длины вы должны соблюдать неукоснительно на протяжении всего края.
Шаг 2
Закрепите рабочую нитку на изнаночной стороне изделия и выведите иголку на лицо в точке начала петли. Набросьте нитку на палец, чтобы получилась петелька, а затем введите иглу во второй точке петли на изнанку и вновь выведите на лицо в начальной точке.
Шаг 3
Повторите несколько раз, чтобы у вас получилось 3-4 нитки — для толщины.
Шаг 4
Теперь перейдем к обвитию петли: проведите иглу сквозь петлю и проденьте через получившуюся маленькую петельку, как на фото. Затяните узелок, подтягивая его основанию петли.
Шаг 5
Повторяйте, постепенно заполняя дугу и следя за тем, чтобы узелки прилегали друг к другу.
Шаг 6
Добравшись до второго основания, повторяйте с самого начала — и так, пока не обработаете весь край!
Стежок «чеманти» — индийская техника, которая позволяет создавать узоры, напоминающие цветы. Cамо слово «чеманти» переводится как «цветок» или «хризантема».
На первый взгляд, этот стежок выглядит довольно сложным, но, если разобраться, вы увидите, что на самом деле никакой особой хитрости в нем нет. Итак, приступим!
Лучше всего работать, предварительно нарисовав направляющие линии водорастворимым маркером. Нарисуйте три круга, как на картинке, и отметьте центр точкой. Размер кругов зависит от вашего желания, расстояние между кругами будет влиять на конечный вид узора, но любая вариация допустима и не является ошибкой.
Шаг 1
Выведите иголку на лицевую сторону через центральную точку и ровно над центром введите в точку 1 и выведите в точке 2. Следующий стежок — введите иглу в центральной точке и выведите в точке 3 (рабочая нить проходит под кончиком иглы).
Шаг 2
Введите иглу в точке 4 и выведите на лицо в точке 2, затем вновь введите в центральной точке и выведите в точке 5, рабочая нить проходит под кончиком иглы.
Шаг 3
Точка 5 завершает «цикл«, после которого вы снова повторяете всю цепочку действий, начиная с точки 1 и далее, сместившись по часовой стрелке. Пройдя весь круг и завершая узор, проведите иголку под самым первым стежком и выведите иглу на изнанку.
Стежок «чеманти» может быть очень изменчивым — вы можете попробовать сделать более частые «лепестки«, или изменить расстояние между кругами, или использовать более плотную нить.
Признаюсь, мне, как на две трети филологу, нравится углубляться в орфографию-орфоэпию, и поправить ближнего своего, каюсь, мне не чуждо! Хотя делать это всегда стараюсь деликатно, поскольку кто не без греха — ошибиться может всякий, главное, ошибки свои исправлять и стремиться к идеалу.
Из всех возможных вышивальных терминов страдает больше прочих, казалось бы, самый расхожий и часто поминаемый всуе, а именно обыкновенные вышивальные… пяльцы или все-таки пяльца?
Давайте вооружимся словарями и попробуем докопаться до истины — зарыта она ой как неглубоко, нужно лишь дать себе труд немножко углубиться.
Как же правильно, пяльцы или пяльца?
Интересующее нас слово произошло от древнерусского инструмента под названием «пяло». Согласно словарю В. И. Даля, это «женский рукодельный верстак: рама для впяленья ткани, по которой шьют, которую стегают». Отсюда, к слову, пошло известное выражение «пялить глаза», то есть «стойко, упорно глядеть на что-то». Пяльцами же уменьшительно-ласкательно называли небольшое пяло. Ну а о том, какая же норма окончания закрепилась в веках, точнее и однозначнее всего расскажет нам великий классик)
Ее изнеженные пальцы
Не знали игл; склонясь на пяльцы,
Узором шелковым она
Не оживляла полотна.
А. С. Пушкин, «Евгений Онегин»
Именно пяльцы и никак не пяльца предлагают нам не только современные, но и более архаичные словари. Что касается родительного падежа, в котором также есть сомнения — нет (кого? чего?) пялец/пяльцев — то здесь допускаются оба варианта, хотя форма “пяльцев” предпочтительнее.
Автор материала: Красная нить
При написании использованы ресурсы: Грамота.ру, Толковый словарь Даля
Многим из нас хорошо знакомо имя Уильяма Морриса — знаменитого художника и дизайнера, создавшего множество восхитительных узоров и принтов, десятки которых воплощены в вышивке в самых различных техниках. Но куда менее широкой публике знакомо имя его дочери, Мэй Моррис, хотя она не только унаследовала художественный талант отца, но и стала выдающимся дизайнером по вышивке.
Сегодня предлагаем вам познакомиться с биографией и необыкновенными работами одной из самых примечательных вышивальщиц своего времени!
Прерафаэлиты, музы и маленькая художница
Портрет Мэй Моррис, 1872, Данте Габриэль Россетти
Мэри (Мэй) Моррис (25 марта 1862 — 17 октября 1938) была младшей дочерью уважаемого и популярного дизайнера, писателя и издателя Уильяма Морриса и его супруги и модели Джейн Бёрден, которую еще современники окрестили воплощением идеала красоты прерафаэлитов. Подобное окружение не могло не оставлять определенный отпечаток на характере девочки, поэтому росла она восприимчивой, внимательной и рассудительной.
Когда Мэй было восемь, она вместе со старшей сестрой приехала погостить в замок одного из друзей своего отца, Джорджа Говарда, будущего графа Карлайла. В то время она вела дневник, в котором в самом начале презентует себя следующим образом:
“Ради мамы и в случае, если эти строки будут читать те, кто со мною не знаком, я полагаю, мне следует представиться и описать себя. Я самый настоящий сорванец, но там (прим. — в замке Говарда) я не слишком озорничала, опасаясь подать дурной пример младшим детям, с которыми мы проживали. Двадцать пятого мая мне будет 9 лет. Я очень неряшлива, вечно перепачкана и, стыдно сказать, частенько непослушна. Челка у меня слегка вьется. Глаза голубые. Я не полная и не слишком худая. Теперь, когда я себя описала, предоставляю моим читателям право самостоятельно решить, красива я или дурна”.
Мэй Моррис вышивает дома в Хаммерсмите, около 1920 гг
Вышивать Мэй училась у своей матери и тетушки Бэсси Берден, которых в свою очередь… научил сам Уильям Моррис (мать Мэй происходила из крайне бедной семьи и образование и все художественные навыки и знания приобрела уже войдя в круг прерафаэлитов). В 1881 году Мэй поступила в национальную художественную школу, где изучала вышивку, а уже через четыре года, в свои 23, девушка возглавила отдел вышивки в компании своего отца.
Одна из самых знаменитых работ Мэй Моррис, «Прекрасные дамы»
В списке главных заслуг Уильяма и Мэй Моррис — настоящее возрождение интереса и техник свободной вышивки гладью, которую правильнее было бы назвать живописью иглой.
Такая вышивка (преимущественно шелком) поощряла авторский подход и креативность — в противовес популярной в то время берлинской вышивке шерстью и вообще счетным видам вышивки, будь то крестик или гобелен.
Популяризация вышивки и преподавание
Мэй Моррис внесла огромный вклад в развитие образовательной системы в области вышивания — она активно преподавала в Королевской школе вышивки, которая в то время была единственным заведением, предлагавшим развернутый качественный практический курс (как ни странно, в ряде других мест можно было прослушать только теорию, без возможности вышивать на практике).
С 1897 года Мэй также преподавала вышивку в Центральной школе искусства и дизайна в Лондоне, где уже через два года возглавила отдел вышивания.
Совет, который некогда Мэй Моррис дала всем вышивальщицам, актуален и сегодня спустя более сотни лет:
“Мои замечания не так банальны, как может показаться, и все они ведут к главной аксиоме, “аккуратность и опрятность”, без которых ваше произведение ничто. Мне доводилось видеть работы, которым позволяли лежать в комнате где попало в перерывах между вышиванием, собирая пыль и грязь. Можно представить себе, как тускло и бледно смотрятся такие вышивки, ну а в целом подобное отношение наглядно отражает довольно скверный подход к труду.
Настоящий талант, как настоящий гений, никогда не допускает неопрятности. Достижение высокого уровня порядка и аккуратности, на которые я делаю такой серьезный акцент, является неотъемлемой частью ученичества, и пройти этот этап предстоит каждому будущему мастеру, в студии или дома, обучаясь в классе или самостоятельно, дабы достичь превосходства в каком бы то ни было виде искусства”.
Именно на этих строчках так хочется вспомнить детский дневник Мэй, где она честно и открыто признавалась в том, что она неряха и сорванец, и в очередной раз отметить, что работа над своим мастерством — это, в первую очередь, работа над собой!
Автор материала: Красная нить
При написании использованы ресурсы: Wikipedia, wmgallery.org, heguardian.com, archive.org
В таком пенале можно хранить как карандаши, так и вышивальные принадлежности, при этом сшить его очень легко. При желании вы без проблем можете внести изменения в изначальные размеры, чтобы сшить пенал, подходящий именно вам.
На льне разметьте прямоугольник, в нашем случае 13 х 45 см, но длина его напрямую зависит от длины предметов, которые вы будете в нем хранить. Для того, чтобы понять, как будет выглядеть законченный пенал, сложите ваш прямоугольник так, чтобы у вас получилась передняя сторона и клапан. Убедитесь, что карандаши точно поместятся.
Шаг 2
Чтобы понять, где расположить узоры, сделайте пометки на сложенном пенале — убедитесь, что ваши дизайны находятся, как минимум, в 1,2 см от края. Перенесите узоры на ткань любым удобным способом.
Не вырезая прямоугольник (так будет легче запяливать ткань для вышивки), проклейте флизелином для плотности.
Шаг 3
Выполнив вышивку, вырежьте прямоугольник, а также вырежьте из принтованного хлопка такой же прямоугольник для подкладки. С той стороны, где будет находиться клапан, подрежьте уголки.
Шаг 4
Сложите детали лицевыми сторонами внутрь, сколите булавками. Прострочите по периметру с припуском 1 см, оставляя небольшое отверстие для выворачивания.
Припуски на уголках подрежьте и выверните пенал. Расправьте уголки с помощью спицы или любого другого удобного инструмента, приутюжьте и вручную зашейте отверстие потайным швом.
Шаг 5
Сложите пенал и сколите боковинки булавками. С помощью мулине в три сложения прошейте стороны стежком «вперед иголку», отступая 0,3: начните у основания, затем прошейте по контуру клапан и переходите на вторую сторону.
Шаг 6
Заключительный этап — установка кнопки! Следуйте инструкциям на упаковке или придумайте альтернативный вариант, например, пуговичка с петелькой.
Вы наверняка встречали стилизованную геральдическую розу в алых и белых тонах, но возможно никогда не задумывались о происхождении этого символа! А он, между тем, может похвастаться богатой историей.
В XV–XVI веках символы и эмблемы пользовались настолько большой популярностью, что у каждого аристократа непременно имелась одна, а то и несколько геральдических эмблем, которыми украшали все, что только можно, вплоть до посуды. Когда представители двух домов соединялись в браке, их символы также объединялись в один. Союз Генриха VII, основателя дома Тюдоров, возводившего свой род к Ланкастерам, и Елизаветы Йорк объединил враждовавшие дома и их эмблемы — красную и белую розы.
Фото: Royal School of Needlework, Vikki Garside
Уже в ХIX веке с легкой руки писателя Вальтера Скотта появился термин “Война роз” — так стали именовать период, предшествовавший знаменательному браку. В те десятилетия на троне оказывались то Ланкастеры, то Йорки, шли кровопролитные войны и мелкие и крупные столкновения. На самом деле, в те годы никто и не помышлял о символизме противостояния двух роз, но позднее, когда оба рода объединились, ало-белая роза стала удачным пропагандистским символом — дом Тюдоров активно эксплуатировал идею о том, что брак и объединение роз положили конец войнам и принесли мир. В результате роза Тюдоров скоро стала традиционной геральдической эмблемой Англии, которая пользуется большой популярностью и по сей день.
Фото: altarworthy
Розу можно встретить в принтах, в украшениях, в рисунках, керамике и, конечно же, в вышивке. Чаще всего королевский символ вышивается соответствующе — с использованием шелка и золота.
Фото: Hawthorne and Heaney
Тем не менее этот сюжет весьма популярен и в других техниках — крестик, гобелен, блэкворк, простая двусторонняя гладь.
Фото: pinterest
Ниже вы найдете несколько красивых и достаточно простых дизайнов для вышивки розы Тюдоров в практически любом стиле.
