Если вы впервые слышите о таком огромном и разнообразном виде вышивки, как якобинская, то вам определенно стоит сначала ознакомиться с нашей статьей «Что такое крюил: Якобинская вышивка в наши дни»!

Ну а если вы уже и без нашей помощи нежно и искренне любите якобинскую вышивку, то наверняка знаете, что появилась она в 17 веке, в период правления Якова I Английского, благодаря импорту индийских тканей. Именно ткани и стали источником всех этих разнообразнейших мотивов и сюжетов, которые мы так любим и ценим в крюиле. И, признаться, мне всегда было очень интересно, что же это за ткани такие и как именно британцы их адаптировали, сколько привнесли своего и сколько оставили индийского?

Итак, если эти вопросы волнуют и вас, отправляемся в прошлое!

Истоки якобинской вышивки

Индийские ткани конца 17 века

Ткани с ярко окрашенными цветочными мотивами, которым предстояло покорить англичан, датчан, французов и многих других европейцев, появились по воле основателя Империи Великих Моголов Бабура в середине 16 века — причем в те времена это было натуралистичное (до определенной степени) изображение прекрасных индийских садов. И лишь позднее, спустя целый век, во времена Шах-Джахана, построившего Тадж-Махал в память о своей возлюбленной, правдоподобное изображение растительных мотивов сменилось стилизованным и куда более фантазийным.  

Куртка из нескольких видов индийского ситца, середина 18 века, Peabody Essex Museum

Ткани расписывались вручную, а красители закреплялись с помощью специальных технологий, благодаря которым цвета не линяли и не бледнели со временем. Ни один мастер и ни один умелец в Европе не мог сделать ничего подобного, ничто не могло сравниться со стойкостью и яркостью индийских красок!

Покрывало на постель с изображением Древа жизни, Peabody Essex Museum

В 17 веке Голландская Ост-Индская компания взялась за экспорт индийского текстиля по-крупному! Причем использовали они его весьма любопытным способом — индийские ткани служили своего рода валютой в Индонезии и на Островах пряностей: торговцы закупали ткани в Индии, далее оплачивали ими покупку специй в Индонезии, после чего продавали и пряности, и оставшиеся ткани в Европе.

«Побольше ситчика моим комсомолкам», Владимир Маяковский

Слева: покрывало, 1730 гг, Metropolitan Museum; Справа: индийский ситец 18 века, из книги Chintz: Indian Textiles for the West

Когда мы говорим «индийские ткани», мы в первую очередь имеем ввиду ситец — даже само это слово пришло в наши языки (и русский, и английский, и ряд других) из древнеиндийского: citrás означало «пестрый». Набивной ситец появился в Индии еще в 11 веке, так что ничего удивительного, что шесть веков спустя они добились в его производстве такого совершенства!

Середина 18 века, Peabody Essex Museum

Обратите внимание, узоры на представленных в статье иллюстрациях действительно ничем не отличаются от классических узоров якобинской вышивки: здесь и Древо жизни, и гранаты, и весьма характерные цветы и стебли! Надо признать, что некогда английские рукодельницы заимствовали сюжеты напрямую, не внося в них сколько-нибудь значительных изменений.

Расписанный ситец, репродукция узора 18 века

А поскольку индийский ситец широко использовался не только для пошива одежды, но и для обивки мебели и декора интерьеров, но при этом был чрезвычайно дорог (поскольку никто не мог с ним конкурировать), решение использовать ручную вышивку вместо импортных тканей представляется вполне логичным и закономерным!

Закат ситцевой эпохи

Учитывая размах импорта, безумная популярность индийских тканей поставила под удар местных производителей, что привело к »репрессиям»: во Франции запретили ввоз ситца в 1686 году, в Англии в 1720 запретили не только ввоз, но и даже пошив из него! Конечно, такие меры весьма способствовали спекуляциям на черным рынке, но финальную точку в истории поставил, как обычно, технический прогресс.

Машинное нанесение принтов вместо ручной набойки и синтетические краски вместо натуральных позволили ускорить производство и значительно его удешевить. Теперь уже дорогой импорт не смог выдержать конкуренции!

Итак, подводя итог нашему небольшому путешествию в прошлое, надо сказать, что сложно удержаться от невольного удивления, когда вдруг обнаруживаешь, что вышивка, которую подсознательно целиком и полностью воспринимаешь как классически английскую, настолько явственно происходит из узоров и орнаментов страны с другого конца света. Безусловно, все техники, все способы воплощения этих узоров в вышивке — это та самая британская составляющая крюила, но и сегодня «индийская половина» якобинской вышивки так же неотделима от нее, как и несколько веком назад!  

Автор: Красная нить

При написании материала использовались ресурсы: Wikipedia, thehistoryblog.com, metmuseum.org, belovedlinens.net

Вышивка прекрасна в любой ипостаси, но всегда особенно интересно наблюдать примеры смешения техник, особенно если результат получается по-настоящему уникальным!

У Габриель Диамантис, художницы и мамы четырех сорванцов, определенно получится удивить даже искушенного знатока вышивального мира — в своих работах она сочетает вышивку и макраме, создавая необычные настенные украшения.

Признаюсь честно, с макраме я знакома крайне поверхностно, поэтому эта техника априори для меня сродни волшебству, понять или объяснить которое невозможно, остается только любоваться. В сочетании с вышивкой (всегда, к слову, в нейтральных, уютно-осенних тонах) получается что-то совершенно иного уровня: с одной стороны, макраме выступает для вышивки в качестве рамки, но с другой, массивность и объемы (все панно чуть ли не в рост создательницы!) делают вышивку визуально маленькой, вызывая желание подойти ближе, рассмотреть, прикоснуться.

На данный момент у Габриель не так много работ с использованием вышивки, но в этой области, на мой личный взгляд, заложен огромный потенциал — тут можно очень много всего придумать!

Следить за творчеством Габриель можно, подписавшись на ее Instagram. 

В 19 веке в шотландском графстве Эйршир произошло непримечательное событие, приведшее к замечательным последствиям!

Некая леди Мэри Монтгомери одолжила некой миссис Джэймисон детское крестильное платьице, которое привезла из Европы. Платье, украшенное изысканнейшей ажурной вышивкой, было изготовлено французскими мастерицами и представляло собой совершенно очаровательный предмет гардероба! На этом все могло бы и закончиться, но миссис Джеймисон в свою очередь оказалась не среднестатистической шотландской дамой, а настоящим агентом — агентом фирмы, распространяющей хлопковый муслин. Кроме того, миссис Джеймисон оказалась талантливой вышивальщицей, поэтому она не только искренне восхитилась расшитым платьем, но и скопировала стежки и приемы, а затем научила им работавших на нее девушек.

Так началась славная история эйрширской вышивки. Ну а миссис Джеймисон вскоре начала с большим успехом распространять муслин с нанесенным на него узором для последующей вышивки.  

Крестильное платье, примерно 1852

Но мы немного забежали вперед, поэтому давайте вернемся чуть глубже в прошлое, чтобы было понятнее, почему вообще из встречи леди Монтгомери и миссис Джэймисон получилось нечто столь значимое!

В 18 веке правительство в Шотландии в целях экономического развития начало поощрять производство льна и хлопка. К концу столетия дела пошли настолько хорошо, что в одном только графстве Эйршир насчитывалось более 6000 ткачей тонкого хлопкового муслина — именно эта ткань пользовалась наибольшей популярностью.

Несмотря на то, что в цене был и простой белоснежный муслин, его, конечно же, нужно было и украшать. Ткацкие станки не обладали необходимыми функциями, которые позволяли бы вносить изменения в переплетение нитей, поэтому решением стало ручное шитье. Поскольку в Европе вышивка белым по белому уже была необыкновенно популярна, в Шотландию так или иначе начали поступать образцы подобного шитья (как в случае с леди Монтгомери). Простые девушки, дочери фермеров, постепенно осваивали тонкое искусство украшения нежного муслина, и в первой трети 19 века эйрширская вышивка стала считаться самой ценной, самой желанной и самой дорогостоящей на рынке.

Воротничок, примерно 1850 гг

Итак, эйрширская вышивка представляет собой тончайшее шитье на легком муслине с использованием различных техник, в частности, гладьевых стежков, ажурных и прорезных элементов. В основном в работах представлены растительные и цветочные мотивы — вышивальщиц этой техники даже неофициально прозвали “цветочницами”. В эйрширской вышивке как таковой нет ничего сложного, кроме того, что все, кто имел удовольствие наблюдать расшитый эйрширскими рукодельницами муслин, сходятся в описании: это чрезвычайно тонкая и мелкая работа, требующая огромной усидчивости и аккуратности. Независимо от плотности узора, ткань-основа не морщит и не стягивается из-за стежков и представляет собой ажурное и воздушное полотно.

Увы, закат эйрширской вышивки случился очень скоро — после сумасшедшей популярности в Британии и даже в Америке, в середине 19 века… мода поменялась. Ну а кроме того, огромный урон эйрширскому искусству нанесла швейцарская вышивка белым по белому, которая была значительно дешевле, поскольку выполнялась не вручную, а машинным способом.

Воротничок, примерно 1800 гг

И, скорее всего, эйрширское шитье осталось бы в забытьи, если бы в 1956 году миссис Агнес Брайсон не посетила одно из эйрширских мероприятий, посвященных рукоделию. Несмотря на то, что прежде миссис Брайсон вышивала в совершенно иных стилях, она решила посвятить свои усилия возрождению эйрширского искусства. Придется опустить долгий путь, который пришлось пройти миссис Брайсон, скажем лишь, что сегодня благодаря ее усилиям эйрширское шитье преподается в Английской Королевской школе вышивки.

В мире существует огромное разнообразие видов белой вышивки, и многие с легкостью назовут хардангер, ришелье, бродери англез и, возможно, еще несколько других. Хочется верить, что после этой статьи вы непременно включите эйрширскую вышивку в этот достойный список, отдав должное столь прекрасному искусству!

Автор: Красная нить

При написании статьи были использованы ресурсы: Wikipedia, rubylane.com, trc-leiden.nl, futuremuseum.co.uk

Продолжаем знакомиться с замечательной серией альбомов от фирмы DMC! В прошлый раз мы рассматривали первое издание, а сегодня у нас есть возможность полюбоваться пятым, правда, на итальянском языке, что, впрочем, вышивке не помеха.

Как и в прошлый раз, нас ждет огромное разнообразие изящных и выдержанных в едином стиле бордюров, паттернов и, конечно же, схемы к ним в самом конце книги!

Вышивка прошлого, старинная или даже по-настоящему древняя, — чрезвычайно интересный и полезный материал для любого, кто всерьез интересуется этим видом искусства. Даже просто рассматривая образцы исторической вышивки, вы начинаете куда лучше понимать происхождение тех или иных мотивов, развитие различных техник и в конечном итоге, сами того не замечая, совершенствуете свое мастерство. Именно поэтому сегодня мы запускаем новую рубрику под названием «Вышивка в истории», где и будем вместе знакомиться с прекрасными вышивками прошлого, из самых разных эпох и времен!

Сегодня мы поговорим о необыкновенно прекрасной библии, принадлежавшей британской королеве Елизавете I.

Время правления Елизаветы частенько называют «золотым веком Англии», поскольку в эти годы (1558-1603) самые разные области культуры в Англии достигли небывалых высот. Елизавета, дочь казненной Анны Болейн, еще в возрасте девяти лет,  твердо объявила, что никогда не выйдет замуж: так сильно девочку впечатлила печальная участь шести жен ее отца, короля Генриха VIII, две из которых были казнены под предлогом измены, поскольку король желал от них избавиться ради нового брака.

В двух знаменитых фильмах о королеве Елизавете в главной роли сыграла Кейт Бланшетт

Елизавета взошла на престол в возрасте 25 лет, и правление ее отличалось мудрой и взвешенной политикой, в частности в отношении религиозной распри между католиками и протестантами. Предыдущая королева, сестра Елизаветы, Мария Тюдор (известная как Кровавая Мэри) всей душой ненавидела протестантизм и стала инициатором множества безжалостных казней протестантов, не пощадив даже тех, кто соглашался перед сожжением принять католицизм. После смерти сестры Елизавета действительно вернула протестантизм в страну, но оставила католикам право служить мессу, и лишь эта мера позволила избежать гражданской войны.

В 1584 году королевский печатник Кристофер Баркер преподнес на Новый год Елизавете I так называемую Женевскую библию. Женевским это издание называлось потому, что это был самый точный в те времена английский перевод Библии, выполненный английскими протестантами, живущими в изгнании в Женеве.

Книга, подаренная королеве, обтянута красным бархатом, обложка расшита золотыми, серебряными и шелковыми нитями, а изысканный симметричный растительный мотив представляет собой изображение роз Тюдоров, о которых мы не так давно рассказывали! К слову, Елизавета не только принадлежала к роду Тюдоров, но и была последней из него.

В дальнейшем подарок был дополнительно декорирован мелким жемчугом, и на сегодняшний день является самым прекрасным и хорошо сохранившимся образцом расшитых книг елизаветинского времени. Сейчас библия королевы хранится в знаменитой Бодлианской библиотеке в Оксфорде.

Автор материала: Красная нить

При написании статьи были использованы ресурсы: Wikipedia, booksnbuildings.tumblr.com, bodleian.ox.ac.uk

О том, почему важно оборачивать пяльцы тканью перед началом работы, мы разобрались в отдельной статье, теперь перейдем к практике!

Наша задача — максимально равномерно и гладко обвернуть кольцо пялец любой подходящей нескользящей тканью, а точнее, полоской шириной 2-3 см.

Какую взять ткань?

С точки зрения материала, подойдут лен или хлопок. В целом, есть несколько вариантов:

Киперная лента — именно она использована в мастер-классе, бывает самых разных оттенков, стоит недорого и подходит по ширине, но может оказаться толстоватой.

Любая другая покупная лента или тесьма — в магазинах крайне много лент атласных, поэтому найти из нужных материалов и нужную по остальным параметрам не так просто. Бывают также и принтованные, стоят дороже всего.

Косая бейка — благодаря крою по косой, гораздо лучше, чем любые другие материалы, прилегает к изгибам кольца. Тоньше киперной ленты и не уступает ей в разнообразии оттенков и видов, при очень низкой стоимости.

Полоска ткани — вы можете просто отрезать полосу шириной 2-3 см от любого подходящего материала. Способ самый дешевый и хорош тем, что вы можете использовать принтованные ткани, превращая ваши пяльцы из обычных в самые невероятные, но и недостаток есть — чаще всего ваша лента получается очень тонкой и оборачивать пяльцы нужно очень плотно, чтобы обмотка в итоге выполняла свои основные функции и не была просто декоративной.

Переходим непосредственно к обмотке.

Шаг 1

Оборачивать внутреннее кольцо проще, поскольку оно не имеет никаких выступов и разъемов в отличие от внешнего.  

Кончик ленты расположите, как на фото, под небольшим углом к пяльцам и закрепите прищепкой или зажимом для бумаги. Не волнуйтесь насчет угла — вы легко поймете, какой угол нужен уже в процессе, и легко сможете его поправить при необходимости.

Важный момент: поскольку нам нужно избежать любых неровностей на внешней стороне кольца (именно она будет прилегать к ткани и второму кольцу), начало и конец ленты должны быть именно на внутреннее стороне!

Шаг 2

Обматывайте кольцо лентой, соблюдая одно правило — если лента довольно толстая, обмотка не должна идти внахлест, иначе выполучите очень неровную поверхность, которая сведет все усилия на нет. При большой толщине ленты, располагайте витки рядом друг с другом вплотную, чтобы совокупная толщина была равномерной.

Если же ваша лента очень тонкая и перехлесты, наоборот, не дают особой толщины, располагайте витки именно внахлест.

Чтобы понять, какой вариант походит, попробуйте и так и так и пальцем оцените результат на внешней стороне нижнего кольца (или на внутренней стороне верхнего) — если поверхность неровная и бугристая, нужно перемотать.

При необходимости используйте прищепки. Ничего страшного, если местами на внешней стороне у вас будут просветы, это не так важно, поскольку эта сторона не будет соприкасатся с тканью.

Шаг 3

Продолжайте, регулярно оценивая результат. На фото слева обмотка выполнена правильно — покрытие гладкое, без перехлестов, провалов и бугров. На фото справа — слишком большие зазоры между витками на внешней, важной для нас стороне.

Шаг 4

Продолжайте, пока не доберетесь до начала — у вас должно получиться два хвостика друг напротив друга.

Шаг 5

Подрежьте ленту и, при желании, подклейте кончики, так, чтобы все неровности остались на внутренней стороне нижнего кольца (или внешней верхнего).

Для надежности закрепите хвостики мелкими стежками, так вы будете уверены, что обмотка не перетрется со временем и не подведет вас в нужный момент.

Готово! При желании обработайте так же и внешнее кольцо, но для работы вполне будет достаточно обмотки одного из них.

Фото и мастер-класс: instructable.com