Корейские мастерицы никогда не перестают удивлять не только безукоризненностью своих работ, но и оригинальностью сюжетов и техник! Eun-jeong Lee как раз из числа тех, кто сразу же приковывает к себе внимание, потому что ее творчество отличается невероятной выдумкой, красочностью и в то же время очень точно выверенной цветовой гаммой.
С первого же взгляда можно выделить несколько особенностей, которые делают работы этой рукодельницы такими притягательными: во-первых, это, как уже говорилось выше, работа с цветом. О том, как подбирать цвета для вышивки, я уже рассказывала в отдельной статье, и это тот самый случай, когда все описанные в ней советы пригодятся, если вы хотели бы научиться так же виртуозно компоновать различные оттенки.
Второй момент — стежки. Обратите внимание, в работах Eun-jeong Lee не так уж много разных видов шовчиков и стежков, но она по максимуму использует возможности обычного гладьевого стежка: варьирует длину, меняет наклон, по-разному наслаивает их.
И, наконец, в-третьих, оригинальная узнаваемая стилистика. Фантастические пейзажи, волшебные домики, цветы, горы, все это складывается в уникальный авторский стиль. Мне лично ее работы напоминают рисунки цветными карандашами, причем «штрихи»-стежки достаточно широкие, плотные, и, судя по всему, мастерица для большей фактурности смешивает шерсть и хлопковое мулине.
Немаловажно также использование цвета ткани-основы, поскольку в работах остается большое количество незашитого пространства, цвет фона просто обязан «работать».
Сегодня в гостях у Красной нити — волшебница, дизайнер и художник, а самое главное, замечательная мама, Маша Бушина, вышивки которой определенно могут растопить даже самое равнодушное сердце, столько в них красоты и изящества!
Маша, буквально в начале 2017 года вы поделились с подписчиками своей первой вышивкой и скромно сообщили, что решили попробовать, получится или нет! Ожидали ли вы, что ваш вышивальный дебют будет настолько успешным? Кто вас вдохновил на этот эксперимент?
Та самая первая вышивка!
Честно говоря, я даже не думала об этом. Просто решила попробовать что-нибудь вышить, так как мулине и пяльца купила уже давно, но все как-то не решалась взяться за них. Для моих родственников это был тоже сюрприз, что оказывается я ещё и вышивать могу.
Я давно следила за вышивкой в Instagram и на Pinterest. Знаковым было знакомство с Надей Шеремет, мне безумно нравится то, что она делает, у неё свой стиль. Надя предложила мне сделать платья для наших дочек.
Платье: Маша Бушина, вышивка: Надя Шеремет
В этой совместной работе я шила, а Надя делала вышивку. Так у Ульяны появилось коричневое платье. Тут я даже завидую Ульяне, что в столь юном возрасте у неё есть такая авторская вещь. Как раз вот это совместное творчество послужило толчком для того, чтобы наконец начать вышивать.
Вы также отметили, что «это как рисовать, только вместо карандашей у тебя нитки». Как на ваш взгляд, тому, кто учится вышивать, стоит параллельно учится рисовать? Или, может быть, нужно сначала подтянуть рисовальные навыки, а потом уже браться за нитки?
Мне кажется можно вышивать даже не умея рисовать, используя для вышивки фотографии или готовые картинки.
Сейчас популярно вышивать что-то абстрактное, играя просто с цветом, используя нити разной фактуры и толщины, для этого уметь рисовать не нужно, но вот чувство прекрасного необходимо! С навыком рисования будет проще воплотить задуманное, ты сможешь сначала придумать что-то, отрисовать на бумаге, а потом перенести все это на ткань. Навык облегчает процесс.
Как учились рисовать вы?
Я училась в художественной школе. Потом я закончила факультет изобразительного искусства, кафедра дизайна. Там мы много рисовали: пять лет рисунка и живописи, всё серьёзно! Специальность у меня — дизайнер костюма, но несмотря на это, в вышивке я себя до этого не пробовала.
Насколько легко вам дается вышивка, приходится ли распускать, переделывать или все же, благодаря умению рисовать, процесс идет «как по маслу»?
Не всегда легко. Приходится распускать или вообще начинать все заново. Бывает начнёшь, и на середине понимаешь, что все как-то идёт не так, не нравится то что получается. В этом случае я начинаю все сначала, учитывая ошибки и как правило процесс идёт быстрее и второй вариант получается как раз то что нужно.
Расскажите, пожалуйста, о вашей бессменной модели, которая так выразительно позирует в сшитых вами вещах! Не она ли послужила источником творческого импульса, благодаря которому вы начали шить?
Платье: Маша Бушина, вышивка: Надя Шеремет
Моделью является моя дочка Ульяна, скоро ей исполнится три года. Фотографировать её занятие не из легких, она постоянно перемещается, шевелится, и приходится делать очень много кадров, чтобы потом отобрать что-то стоящее.
Действительно, Ульяна стала моей музой. После окончания университета у меня не было желания создавать одежду, хотя именно этому я училась шесть лет. Но именно после рождения Ули это желание возникло вновь. Мне захотелось одевать её как-то по-особенному, в те вещи, которые в магазине не встретишь. На мой взгляд, магазины детской одежды насыщенны через чур яркими вещами, с огромным количеством мультяшных героев, иногда это такая безвкусица, что просто хочется кричать «Караул!».
Вот я и начала шить для Ульяны. Мне нравилось перешивать уже из существующих вещей, из тех, которые уже «пожили». Из своих джинс я сшила жилет, а из маминой шерстяной юбки вышла отличная куртка, которую Уля носит уже второй год. А потом, в Улином гардеробе появились платья. Вот тут и понеслось…
И очень важный вопрос для многих из нас! Каково это, быть рукодельной мамой? Как вы находили время заниматься творчеством, когда Ульяна была совсем крошкой, как находите его сейчас?
Когда Уля была очень маленькой творчеством я занималась ночью или в то время когда она спала днём, но она очень рано перешла на жизнь без дневного сна, поэтому только ночью мне удавалось что-то делать, но это плохая практика Сейчас, когда она стала более самостоятельной и в состоянии себя чем-нибудь занять, мы в можем заниматься своими делами параллельно— она играет, а я вышиваю И конечно же выручает присутствие бабушек и дедушек в нашей жизни, которым в радость провести время с Ульяной.
Интересуется ли ваша дочка вашим рукоделием, проявляет ли желание поучаствовать?
Ульяна только интересуется названием процесса, которым я занимаюсь, но желание заняться тем же у неё нет, она и рисовать не особо любит, хотя в её возрасте я уже очень много рисовала. Она просто другая. Возможно постарше интерес появится, и она ещё проявит себя.
Поделитесь творческими планами – собираетесь ли «расширять производство», основать собственный бренд детской одежды?..
Мое творчество уже имеет название ULI, в честь музы. Именно бирки с этим названием я пришиваю на каждое сшитое мной платье. У меня есть мечта превратить это во что-то большее. Хочется, чтобы это была небольшая мастерская, где бы создавались уникальные, штучные вещи для маленьких девочек, а может еще и для больших девочек. Такие ручные вещи таят в себе что-то такое тёплое, душевное, мне безумно нравится то, что создаётся руками…
И наш бессменный традиционный вопрос, как бы вы сформулировали свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для вас?
Для меня прекрасное в простоте. Когда все на своём месте и нет ничего лишнего. А для того, чтобы приобщиться к прекрасному, достаточно выйти из дома: небо, земля, трава, деревья… все это прекрасно! Сама природа подсказывает, какие цвета и как можно сочетать. Сколько всяких удивительных существ населяют землю: насекомые, птицы, животные, могут стать источником вдохновения. Как говорится— удивительное рядом!
Накладная диагональная сетка или, как их еще называют, диагональная решетка – один из видов заполняющих стежков, которые одинаково эффектно смотрятся как на крупных, так и на мелких элементах дизайна. Накладные сетки, в частности, как раз диагональные, – часто используются в якобинской вышивке. О том, как вышить диагональную сетку по настилу мы сегодня и поговорим.
Сразу следует оговориться, что для выполнения этой сетки настил необязателен, но сетка по вышитому смотрится особенно эффектно.
Какие нитки понадобятся: в мастер-классе использованы шелковые нитки для настила и хлопковое мулине для сетки. При желании вы можете взять абсолютно любые нитки, это не принципиально для выполнения накладной сетки.
Какая ткань понадобится: сложность сеток заключается в том, что расстояния между стежками должно быть равным. Конечно, этого проще всего добиться, если вы вышиваете по ткани с очень четким, жестким переплетением нитей, но решетку можно сделать абсолютно на любой ткани, если вы правильно рассчитаете расстояние между диагоналями решетки.
В мастер-классе использован обычный мягкий хлопок.
Шаг 1
Для тренировочной вышивки начертим квадрат 4 на 4 см. Решетку на такой простой фигуре сделать проще всего, но, как вы уже можете догадаться, сделать накладную сетку можно на абсолютно любой фигуре, от круглых сердцевинок цветов до сложных изогнутых листьев.
Шаг 2
Начинаем заполнять квадрат равномерными гладьевыми стежками. Ваша задача – сделать так, чтобы между стежками не было просветов, а также четко следить за тем, чтобы стороны квадрата были максимально ровными.
В этом процессе нет никаких особенных хитростей, кроме одной – у стежков должно быть хорошее натяжение. Из-за того, что они длинные, недостаточное натяжение может вызвать провисание, если снять ткань с пялец.
Шаг 3
В конечном итоге вы должны получить квадрат, полностью заполненный стежками, лежащими ровно, не топорщась и не провисая.
Шаг 4
Далее берем мулине выбранного для сетки цвета и выводим иголку в любом понравившемся уголке. Ваша задача – протянуть диагональ к противоположному углу. Здесь так же не следует забывать о натяжении, но не переборщите – иначе тугая сетка может слегка деформировать настил.
Шаг 5
Заполняем диагоналями одну половину квадрата. Если у вас хорошо развит глазомер – вы можете попробовать разметить расстояние на глаз, но как показывает практика, у новичков не получается так хорошо, как следовало бы, поэтому правильнее всего будет воспользоваться линейкой.
Шаг 6
Аналогичным образом заполняем вторую половину.
Шаг 7
Теперь переходим к перпендикулярным диагоналям, начиная точно так же с середины и заполняя сначала одну половину….
Шаг 8
….а затем вторую.
Шаг 9
Финальный штрих – это стежки-закрепки. На самом деле существует огромное множество различных закрепок: крестики, «лапки», простые горизонтальные или вертикальные стежки и т.д. В данном случае были использованы крестики.
Шаг 10
В конечном итоге вы должны получить сетку, закрепленную стежками-закрепками в местах пересечения диагоналей. Прокладывать эти стежки нужно аккуратно, чтобы никак не повредить настил.
Шаг 11
Не переживайте, если края вашего квадрата получились немного неровными – это вполне нормально. Можно обработать края декоративным швом, чтобы спрятать огрехи (точно так же вы можете обработать любую другую фигуру, не только удобный квадрат).
В данном случае был использован шов назад иголку с обвитием.
Даже если названия «якобинская вышивка» или «крюил» вам незнакомы, вы наверняка видели замечательные вышивки, выполненные в этих техниках – сложные, разнообразные, включающие в себя огромное количество стежков и оттенков.
В этой статье мы постараемся разобраться, что такое якобинская вышивка и что такое крюил, чем они отличаются и почему эти термины часто употребляют как синонимы, а самое главное, как вышивать в этих техниках. В конце статьи вы найдете подборку схем для якобинской вышивки.
Фото: The Noble Thread
Что такое крюил?
Крюил (crewel embroidery) – более широкое понятие, которое включает в себя, собственно, и якобинскую вышивку. Вышивка крюил оформилась как самостоятельное явление в Англии в 17 веке, хотя на самом деле ее история насчитывает не одно столетие, поскольку, если говорить проще, вышивка крюил – это вышивка шерстяными нитками с использованием большого количество различных швов и стежков. В 17 веке с ее помощью стали активно украшать самые разнообразные предметы интерьера – от портьер до обивки кресел и декоративных подушек.
Фото: Royal needlework, Elaina Friend
Почему же именно 17 век стал расцветом крюила? Все очень просто – в Англии началось массовое производство и продажа недорогих швейных игл, которые вытеснили с рынка очень дорогие немецкие аналоги. Отныне даже простая домохозяйка могла позволить себе необходимые для вышивки инструменты, а кроме того, начали распространяться и удобные широкие станки для вышивания, что тоже немало способствовало популяризации рукоделия.
Фото: mamatanyaroom.blogspot.ru
Якобинская вышивка появилась в том же 17 веке, в период правления Якова I Английского. Это была все та же вышивка крюил, но с характерными узорами и мотивами: витиеватые растения, диковинные животные, нереалистичные цветы и плоды, экзотические птицы и деревья. Такая легко узнаваемая стилистика возникла благодаря… Индии, а точнее импорту в Англию индийских тканей, которые, как известно, отличаются яркими узорами и традиционными мотивами.
Фото: Madoka Sawa
За долгие годы, прошедшие с тех пор крюил переживал свои взлеты и падения, входил и выходил из моды, но с течением времени изысканная стилистика якобинской вышивки настолько прочно слилась с самим понятием «крюил», что эти два термина вполне могут быть сегодня взаимозаменяемы. Хотя, если говорить строго, не все, что крюил, то якобинская вышивка, но якобинская вышивка – это всегда крюил.
Что нужно для крюила
Какие нужны нитки для якобинской вышивки: традиционно в крюиле используется однослойная или двухслойная шерсть, но это не исключает использования других средств – хлопковое мулине, шелк, металлизированные нити, все находит свое применение в крюиле.
Фото: craftsy.com
Если говорить о шерстяных нитках, то идеалом может служить британская фирма Appleton, но раздобыть эти нитки может быть непросто, поэтому их вполне можно заменить шерстью DMC, Риолисом или Радугой, в зависимости от ваших личных предпочтений.
Какая ткань нужна для якобинской вышивки: так как шерстяная вышивка очень плотная и «тяжелая», изначально использовалось очень плотное льняное саржевое полотно (именно поэтому вышивали на обивке, портьерах и прочих «увесистых» материалах). По большому счету, не так важно, что за ткань вы используете, главное, не слишком тонкую, она должна «выдержать» вышивку.
Как вышивать в технике крюил
Главная особенность якобинской вышивки заключается в эффектном и уместном комбинировании швов и стежков. Не существует ни единого шовчика, который был бы свойственным только крюилу и не использовался бы в других видах вышивки. Наоборот! Это крюил «собирает» шовчики из всех возможных видов вышивки. Поэтому, если вы ищете ответ на вопрос, какие техники используются в якобинской вышивке, можно просто вручить вам энциклопедию стежков и с чистой совестью сказать: «Все!».
Тем не менее, для ориентира приведем самые распространенные техники и области их использования:
Фото: Mary Corbet
Для вышивки контуров мотивов чаще всего используются стебельчатый шов, тамбурный шов и шов враскол.
Фото: Mary Corbet
Для заполнения основных элементов, таких как стебли, лепестки, листья, используется как обычная гладь, так и техника коротких и длинных стежков.
Фото: Mary Corbet
Также для заполнения пространств используются различные накладные решетки, причем их можно использовать как поверх незаполненной ткани, так и поверх глади.
Поскольку якобинская вышивка и ее эффектность напрямую зависят от разнообразной цветовой палитры, приветствуются вариации традиционных швов с обвитием и переплетениями: например, обычную решетку может оплетать нить контрастного цвета.
Фото: Mary Corbet
Также в крюиле совершенно необязательно заполнять пространство плотным слоем ниток, наоборот, иногда обыгрываются свободные, незашитые участки. В таких случаях часто используются мелкие стежки, например, французский узелок или одиночные разрозненные стежки.
Фото: Needlenotes
Это далеко не полный список того, что вы можете использовать, но не стоит сразу же пытаться включить в свою первую работу обилие техник. Возможно, для начала вам стоит остановиться на коротких и длинных стежках + один или два дополнительных шовчика.
Выбрав дизайн, хорошо продумайте, какими стежками будут выполнены те или иные элементы. Попробуйте воплотить задуманное и по результатам оцените, насколько сложно или легко вам далось выбранное количество техник.
Предлагаем вам небольшую коллекцию не очень сложных мотивов для якобинской вышивки, среди которых вы наверняка найдете, с чего начать.
Вышивка и рисование – более чем близкие области творчества, но когда они объединяются в одно целое, результат просто волшебный, что и получилось у калифорнийской художницы и дизайнера Джордан Хармон.
Конечно, это дело вкуса, но я лично чрезвычайно люблю такие безмятежные неброские пейзажи, которые не перегружены деталями, не поражают воображение яркими красками или неожиданной игрой теней, но которые в то же самое время передают совершенно неповторимое настроение – легкой ностальгии, светлой радости, словно всплыла перед глазами улица, по которой в детстве возвращался домой из школы, и несмотря на все пролетевшие с тех пор годы, вас вдруг охватывают те же самые эмоции, что и в тот далекий день… Кто-то, быть может, вспомнит совершенно иную картинку, другие обстоятельства, другие времена, но это и неважно, важно только то, что это очень хорошо само по себе!
В сочетании рисунка и вышивки есть один большой плюс – они дополняют друг друга наилучшим образом: там, где нить не может дать размытый «акварельный» эффект, помогают краски, там, где краски не могут дать нужную «выпуклость» и ощутимую тактильно и визуально глубину, помогают нитки.
Процесс работы Джордан строится очень просто: сначала карандашный эскиз, затем он переносится на ткань и превращается в картину, выполненную акриловыми красками, после чего все или только некоторые элементы картины вышиваются мулине.
Поскольку недорогие акриловые краски можно найти в любом художественном магазине, такое смешение техник определенно стоит попробовать каждой вышивальщице)
Стежок «рококо» определенно входит в число самых очаровательных, поскольку создаваемые с его помощью розочки всегда смотрятся удивительно нежно и деликатно!
Фото: pinterest.com, Tia Dia, Nadia Sinkevich
Но использовать его можно и в довольно неожиданном ключе – для того, чтобы пришить пуговицу.
Материалы:
Мулине – зеленое для листочков и 1-2 оттенка розового/красного для лепестков
Иголка для вышивки с острым кончиком
Для работы вполне подойдет нить в 4-5 сложений, но вы можете варьировать толщину в зависимости от размеров вашей пуговицы.
Шаг 1
Закрепите нить на изнанке и выведите на лицевую сторону в точка А.
Шаг 2
Выведите на изнанку через точку В.
Шаг 3
Повторите, но не затягивайте нить, оставляя на лицевой стороне большую петлю.
Шаг 4
Выведите кончик иглы на лицо в точке А.
Шаг 5
Начинайте наматывать петлю на иглу в направлении по часовой стрелке, следя чтобы нить располагалась равномерно.