Признаемся честно, далеко не все мы обладаем врожденным художественным чутьем и безупречным чувством цвета. Причем, при этом мы вполне неплохо можем сочетать цвета в одежде, с легкостью составим замечательный букет из самых разных цветочков и веточек и без запинки отметим, что шторы к интерьеру комнаты решительно не подходят! Но… когда дело доходит до создания картины с нуля, мы теряемся – как выбрать, как собрать все эти бесконечные цвета и оттенки в единое целое, чтобы они действительно заиграли?
С этой точки зрения вышивка крестиком подтверждает свою «народность» – вам не нужно забивать себе голову такими проблемами, дизайнер все продумал за вас, а вам остается только приобрести необходимые цвета по прилагающемуся к схеме ключу. Но что делать, если нет никакой схемы и нет никакого ключа, если вы полностью предоставлены своему художественному вкусу, и в вашей будущей вышивке должны будут смешаться цвета и оттенки, которые вы вроде бы «чувствуете», но точно назвать и подобрать не можете? Есть несколько способов!
Цветовые палитры по фото
Вы наверняка не раз видели такие палитры, и если вы прежде никогда не думали об их прикладном применении в вышивке, сейчас самое время взять эту идею на вооружение!
Обратите внимание, существует два типа сайтов, которые работают с такими палитрами: одни предлагают уже готовые палитры (например, http://color.romanuke.com/), а другие предлагают создать палитры из загруженных фотографий (например, http://www.pictaculous.com/). Оба они могут быть вам одинаковы полезны: первый для вдохновения, если вы еще не знаете точно, что хотите вышить, и ищете яркое сочетание, которое зацепит с первого взгляда, и второй – если вы хотите вычленить конкретные оттенки из, скажем, фотографии реального цветка, чтобы использовать эти сочетания в вышитом варианте этого цветочка.
Работа с цветовым кругом
Теория цвета и цветовой круг заслуживают отдельной статьи, но в рамках нашего сегодняшнего разговора хочется отметить быстрый и беспроигрышный лайфхак, который наверняка вам пригодится, а именно использование комплиментарных цветов! Комплиментарными или дополнительными, контрастными, называются цвета, расположенные на противоположных сторонах цветового круга.
Фото: kedishop, pinterest, Anthropologie
Синий и оранжевый? Эти цвета так далеки друг от друга, что в первый момент можно подумать, что они ни за что не будут сочетаться, однако, подчиняясь правилу комплиментарных цветов, они отлично смотрятся друг с другом.
Палитры любимых принтов
Находите и сохраняйте понравившиеся принты модных домов и брендов – цветовые сочетания в них априори удачны! В моем примере шелковые шарфы от Liberty, которые мне очень нравятся, и по ним действительно наглядно видно, какие цвета и в каких пропорциях обеспечивают вау-эффект.
Изучайте палитры от Института цвета Pantone
Каждый сезон Pantone предлагает палитру цветов, которые будут на пике моды, и даже если вышивальщиц погоня за модой не слишком интересует, эти палитры очень полезны: во-первых, вы получаете (эстетическое удовольствие) уже готовый набор оттенков, которые отлично между собой смешиваются, во-вторых, вы, не замечая того, развиваете свое чувство цвета. Особого внимания заслуживают названия и описания цветов – «Пыльный кедр», «Розовый кварц», «Глубоководный синий». Поэзия, что ни говори!
Что такое коллабор – скорее всего, спросили вы себя, прочитав заголовок! У авторов необычного неологизма на этот вопрос вот такой ответ: «Коллабор – это смешение техник, стилей, материалов, это пробуждение Вашего творческого «Я», это возможность для каждого быть талантливым!».
Как человек, вживую пощупавший коллабор, попробую дать свое, более приземленное определение: коллабор – это вышивальный набор по печатному рисунку с использованием различных техник, начиная от бисера и рисования и заканчивая аппликациями из кожи и фетра. В основе коллаборов – совершенно небанальные иллюстрации, например, моя «Снежная королева» по мотивам картины художницы Анны Силивончик. Как большая нелюбительница беспощадно однотипных котят, пейзажей, ангелочков и цветочков традиционных вышивальных наборов, сразу отмечаю эту деталь как большой плюс.
Коллабор, который прибывает в специальном портфельчике, доставляется в симпатичной картонной упаковке – смотрится хорошо, список «ингредиентов», приведенный на обороте, выглядит обширным и заставляет потирать ручки в предвкушении.
Без упаковки сумка тоже выглядит достаточно презентабельно, и, забегая немного вперед и учитывая, что внутри у нее много удобных кармашков, можно с уверенностью сказать, что она явно пригодится даже после завершения коллабора.
И пам-парам – вскрываем ларчик!
В каждом кармашке что-нибудь да есть, поэтому первые несколько минут залезаешь в каждый, как ребенок в рождественские носки над камином в поисках припрятанных Сантой конфет.
Итак, что мы имеем.
8 баночек с бисером и 1 с пайетками
Хлопковое мулине (15 цветов), 1 моточек металлизированной нити и 1 моточек шерстяного мулине
Капроновая ленточка
Мононить
Игла для ковровой техники
Иглы для бисера
Иглы гобеленовые
8 моточков шерсти
Также в наборе идет отрез дублерина, фетр с детальками, цветное пошаговое руководство и большой плакат картинки в зеркальном отображении (пригодится в процессе выполнения ковровой техники).
Наша «рабочая поверхность» – льняное полотно 60 на 60 см, которое прямо сразу же принимаемся гладить, тем более что делать это придется долго! Заломы на льне с большим трудом поддаются глажке, поэтому их обязательно нужно хорошенько отпарить.
Закончив с этим, принимаюсь изучать пошаговую инструкцию.
Сделана она весьма достойно – хорошая бумага, наглядные фотографии, в центре вложен еще один разворот с изображением законченной работы, чтобы можно было посматривать на него в процессе. Имейте ввиду, желательно прочитать всю инструкцию целиком, прежде чем приступать к делу, потому что, как показала моя практика, ответы на некоторые вопросы вы можете найти не на, скажем, первой странице, а на третьей.
Если же у вас останется вопрос, на который вы упорно не можете отыскать ответ, можно задать его напрямую дизайнеру набора на форуме.
Итак, закончив со всеми предварительными подготовками, приступаем к работе… и сталкиваемся с первой проблемой. Работа над таким большим рисунком (шутка ли, полметра на полметра!) требует соответствующей по размеру рамы или станка. У меня таковой нет, а покупать, имея уже несколько станков в наличии и зная, что такой большой мне ни к чему больше не понадобится, не очень хочется. Дело в том, что вышивка гладью (в данном случае на челке Снежной королевы) требует хорошей натяжки ткани, поэтому вариант вышивки на руках отпадает сразу, но пяльцы могут оказаться еще более неудачным выбором, если вспомнить, как долго мы отпаривали заломы на льне, который был просто сложен! Что уж говорить о заломах от пялец – на льне такие могут не отпариться вовсе, испортив работу. Так что рама будет действительно наилучшим выходом из ситуации, имейте это ввиду, и не делайте так, как я – я с максимальными предосторожностями выбираю пяльцы.
Начинаем с челки и… сталкиваемся с проблемой номер два: ни один из указанных для волос оттенков мулине не кажется мне похожим на самый темный цвет с правой стороны челки.
С помощью форума выясняю, что это все-таки серебристый цвет (крайний правый на фото) и такое разительное несходство – издержки цветопередачи. Конечно, с одной стороны, это как будто бы проблема, но с другой… Я начинаю вышивать и какое-то время послушно стараюсь следовать стежкам на вложенной иллюстрации. Потом начинаю входить во вкус и решаю, что, как верно сказано в самой же инструкции, ошибиться невозможно, поскольку все цвета подобраны так, чтобы без сучка и задоринки сочетаться между собой. Так что даже если вы не будете строго следовать заданным оттенкам, а захотите по-своему «раскрасить» этот рисунок, полагаясь только на свой вкус – все гарантированно получится!
Закончив с челкой, пришиваю фетровую корону металлизированной серебряной нитью и с восторгом украшаю ее прелестными бусинками, похожими на перламутровые льдинки…
С большим удовольствием я бы поделилась с вами буквально каждым шагом и этапом, но все-таки коллабор – это приключение, которое стоит того, чтобы пройти его самостоятельно в качестве первооткрывателя. Особенно интересным оно будет для тех, кто не успел еще набраться опыта в разных сферах вышивки – предположим, вы всегда вышивали только крестиком, а тут вам и бисер, и гладь, и ковровая техника, и многое другое. На выходе вы не только получаете законченную работу, но и целый список новых навыков. Традиционные вышивальные наборы, увы, не могут похвастаться такой образовательной миссией.
Остается только одно – самое печальное – препятствие для тех, кто уже захотел таким богатством обзавестись. «Снежная королева» стоит 14 800 рублей. Любые попытки понять, почему так дорого, явно упираются в процессы его изготовления, о которых со стороны судить тяжело – потому что ничто в его фактической «начинке» даже не приближается к этой цене: мулине, как оказывается, ПНК им. Кирова, инструменты сами тоже не так уж дороги, пряжи – не наберется и на треть одного моточка. Сколько же стоит печать пошагового руководства, договор с художником на право использования его иллюстраций, сбор и упаковка всех разрозненных «ингредиентов» в единое целое под названием «коллабор» – знают, пожалуй, только его создатели, я же судить об этом не возьмусь.
Но и тут выход все-таки есть: в группе «Фортунеллы» практически без перерыва проходят то акции, то розыгрыши, то скидки, в результате чего вы, при наличии небольшого упорства, сможете стать обладателем коллабора по гораздо более низкой цене, а если повезет, то даже бесплатно.
Кроме того, организаторы обещают в скором времени представить целый ряд коллаборов меньшего размера по куда более доступной цене – и это действительно замечательная новость.
Итак, подводя итог, хочу отметить, что коллаборы я без зазрения совести порекомендовала бы знакомым, а уж как подарок – это вообще бомба! Что касается упомянутых мной недостатков, все они – следствие новизны таких наборов. Им нужна небольшая «обкатка», а учитывая, что обратная связь с разработчиками работает хорошо, есть все основания надеяться, что каждый коллабор будет отшлифован до мелочей.
Вердикт: замечательная идея, хорошее исполнение, разнообразие и небанальность сюжетов, возможность научиться чему-то новому и не один вечер провести с пользой и удовольствием.
Данная статья НЕ является рекламным материалом, коллабор предоставлен на условиях независимого и непредвзятого обзора.
Очень часто мы годами бережно храним ни на что не годные кусочки красивого хлопка, с которыми не можем расстаться из иррационально-эстетических соображений. Эта игольница подарит вашим бесценным лоскуткам достойную вторую жизнь!
Материалы:
Лен
Четыре вида хлопка
Нитки в тон
Швейная машинка
Набивка на ваш вкус (в нашем случае песок)
Шаг 1
Выкраиваем детали (припуски 0,5 см включены):
семь деталей из хлопка 7 см х 2,5 см;
одна деталь из льна 9 см х 11,5 см;
две детали из льна 2 см х 11,5 см.
Шаг 2
Поочередно складывая хлопковые детали лицевыми сторонами друг к другу, сострачиваем их. Разутюживаем.
Шаг 3
Добавляем льняные полоски.
Шаг 4
Складываем переднюю и заднюю стороны лицом друг к другу и прострачиваем по периметру, оставляя незастроченным небольшое «окошко», через которое потом будем выворачивать.
Шаг 5
Немного подрезаем припуски на уголках, затем выворачиваем и расправляем уголки с помощью спицы. Проглаживаем.
Шаг 6
В качестве наполнителя я использую песок, потому что это мягкий абразив, который слегка подтачивает булавки и иголки, каждый раз, когда вы их втыкаете в игольницу. Вы можете использовать любой другой на ваш вкус.
Шаг 7
С помощью потайного стежка вручную зашиваем «окошко». Готово!
Возможно, вы от скуки решили заняться новым хобби, или, например, вспомнили, как в детстве бабушка тщетно старалась увлечь вас рукоделием, или же вы давно мечтали о вышивке и только теперь нашли время, а может быть, небеса разверзлись, и ангелы в сияющих одеяниях сказали вам срочно взяться за нитку и иголку – словом, какие бы причины ни побудили вас задаться вопросом, как научиться вышивать, все они в равной степени хороши!
Фото: Trish Burr, duitang, douban
Главные же сложности начинаются уже после судьбоносного решения – теперь вам нужно разобраться, что и как вы собираетесь вышивать, а главное, что нужно сделать для того, чтобы этот процесс приносил удовольствие и, конечно, давал результаты, которыми вы с гордостью делились бы с окружающими.
Эти восемь советов не смогут научить вас вышивать в одно мгновение, но определенно помогут вам понять, что нужно сделать первым делом на пути к совершенству.
Определитесь – что, зачем и почему
Фото: facile cecile
Виды вышивки разнятся так же, как разнятся средства живописи – согласитесь, работа масляными красками очень отличается от рисунка цветными карандашами, начиная от необходимых инструментов и заканчивая движениями руки в процессе. Прежде всего, вы должны решить, что именно вас привлекает – вышивка крестиком, гладь, декоративные шовчики, гобеленовые техники и т.д. Кроме того, четко ответьте на вопрос – где вы хотите видеть законченные работы? Будут ли они оформлены в рамку и повешены на стену, или вы бы хотели украшать вышивкой одежду, а может быть, вы мечтаете о роскошной сумочке, расшитой шелком и бисером! Возможно, вы не настолько серьезно настроены, чтобы строить долгосрочные планы и просто хотите попробовать – в таком случае, задайтесь целью для одного проекта, решите, какую вещь вы хотите, и держите ее в уме.
Не покупайте дорогие инструменты и нитки
Фото: Yumiko Higuchi, ichi_ka80
Иногда целеустремленных новичков поражает недуг под названием «Куплю самые дорогие нитки – результат будет лучше». Не будет! То же самое касается иголок, пялец, канвы, швейных машинок и прочего, прочего. Если вы только начинаете свой вышивальный путь, выбирайте «ингредиенты» средней ценовой категории. Например, если вы решили вышивать гладью, вместо DMC возьмите более дешевую «Гамму» — и будьте уверены, результат от этого не будет ни лучше, ни хуже.
Если вы прочитали, что для вышивки гладью нужно туго натягивать ткань и ни в коем случае нельзя вышивать на руках – принимайте это как данность! В противном случае вас ждет разочарование – у вас не будет получаться, и вы спишете это на собственную неопытность, сложность, неподходящие нитки – на что угодно, кроме того факта, что вы просто плохо натянули ткань.
Правильно выбирайте ткань
Вдохновение – это прекрасно, но если вы решили начать вышивать и уже достали из шкафа любимое платье, подол которого собираетесь расшить шелковыми розами, немного притормозите! Вышивать можно на любых тканях, но на каких-то этот процесс легче, на каких-то сложнее. Если вы новичок в вышивке, выбирайте лен и хлопок средней плотности и до лучших времен отложите тонкие скользящие ткани и трикотаж.
Размер имеет значение
Фото: inga_provorova, LittleSixty
Даже если вам ну очень хочется вышить рисунок с вазой роскошных пышных пионов со сторонами по полметра, трезво оцените возможность завершения такого полотна. Как новичок, вы будете набивать шишки и совершенствоваться в процессе работы, поэтому велика вероятность неравномерного результата, а кроме того, если у вас не хватит усидчивости, недовышитый пион будет печально смотреть на вас из шкафа, вызывая неприятную грусть.
Вторая ловушка – слишком маленькие дизайны. Миниатюра – дело непростое, в чем-то, может, и посложнее гигантов, поэтому выбирайте оптимальный вариант, не слишком большие и не слишком маленькие рисунки.
Хомяку – бой!
Любая рукодельница знает, что это за зверь, и далеко не всем удается с ним справиться. Если вы только начали вышивать, а ваш хомяк говорит вам «купи вот этот набор, вот эту корзинку мулине, канву мы будем красить вручную, так что берем красители, и кстати, без этого станка домой мы не пойдем» – не слушайте его. Покупайте разумно, не больше и не меньше, чем вам нужно для задуманных двух-трех идей. Иначе, вдруг поняв, что вышивка – это все-таки не ваше, вы очень пожалеете о потраченных впустую деньгах.
Один проект – один контейнер
Фото: Ikea, pinterest
Купите, скажем, в Икее, большой пластиковый контейнер с крышкой и сложите в него все, что нужно для одного проекта: все нитки, канву, ножницы и т.д. Этот способ очень удобен для тех, кто имеет обыкновение оставлять вышивальные принадлежности по всей квартире, или, наоборот, убирает их в недра шкафов так, что, когда приходит время вышивать, извлекать это все проблематично. Такой контейнер, в котором все необходимое сразу под рукой, можно хранить хоть под кроватью – вы ничего не потеряете и всегда будете знать, что можно открыть его и сразу взяться за дело.
Свет – всему голова
Фото: Ikea, radiance, LittlePieceOfMe
Вышивальщицы часто напоминают детей, которые знают, что нельзя читать лежа, но все равно продолжают. С огромной долей вероятности, вы даже не задумываетесь о том, насколько важно хорошее освещение в вышивке, начиная от точности стежков, цветопередачи и заканчивая самым важным – здоровьем ваших глаз.
Если есть возможность, приобретите торшер со специальной гибкой лампочкой, которая поможет вам, как следует, подсветить рабочую поверхность и сбережет ваше зрение.
В следующий раз мы рассмотрим 10 ручных стежков, которые нужно освоить каждой начинающей вышивальщице. Оставайтесь с нами и следите за обновлениями!
В поисках аквамаркера на замену окончившемуся я очутилась в магазинчике с весьма скромным выбором, где мне предложили только вот такие карандаши со щеточками за 190 рублей (в сети можно их найти вдвое дешевле). Резонно рассудив, что в случае неудачи денежные потери не катастрофичны, я решила их опробовать, хотя подобные средства разметки изначально вызывают у меня недоверие.
На карандашах написано многообещающее Dressmaking pencil, и, согласно тексту на обороте упаковки, убрать карандашный след можно с помощью щеточки или холодной воды.
Опробовать пенсилы я решила на трех тканях – цветном и совсем светлом хлопке и нежной фиолетовой вискозе. На всех коллажах на первой картинке проведенные линии, на второй – результаты очистки ткани щеточкой.
Как вы можете видеть, самая хорошая отдача у синего, розовый – середнячок, и белый бесполезен где-либо, кроме действительно темных тканей.
Степень очистки… ну, на светлом хлопке остаточные следы синего карандаша неубиваемы, да и розовый может проглянуть, если оставить линию пожирнее. Белый отчищается неплохо, но вообще надо сказать, что по жесткости он далеко опережает мелки и прочие пигменты, поэтому даже такая бледная линия, как на фото, потребовала усилий. Словом, для тонких и деликатных тканей эти карандаши не подойдут хотя бы из соображений твердости.
Прям беда-беда приключается при попытке убрать линии холодной водой. Может быть, это я, избалованная аквамаркерами, которые можно оттереть, пардон, послюнявив палец, подумала, что «смываются холодной водой» означает что-то вроде легкого замачивания, а на самом деле за этой фразой скрывается стирка с порошком и ванишем, просто в холодной водичке, но мое замачивание привело к тому, что синева проступила с внешней стороны, не особо-то потеревшись на изнанке.
Фото не вполне передает пожеванный вид результата, но я не согласна даже на едва заметную синь, потому что для разметочного инструмента и такая мелочь – уже катастрофа, и такой сюрприз я определенно записываю в неприятные!
Как показало небольшое расследование, маркировочные карандаши присутствуют у многих фирм, например, у Hemline или любимого мной Clover, но они изготовлены на основе мела, что дает надежду на более мягкую линию, чем неведомо из чего сделанные карандаши от Hobby&Pro.
Вердикт: неплохо подойдут для канвы, если вы уверены, что ваша разметка полностью спрячется под вышивкой. Ну и просто порисовать ими тоже можно)
Если вам доводилось видеть брошку-курочку, при виде которой единственное, что вам приходило в голову – это «хочу!», скорее всего, это была брошка от PolaLab. Все украшения ее авторства вызывают в душе неконтролируемое желание немедленно стать их владельцем, поэтому мы просто не могли не пообщаться с Полиной – и в рубрике «Секрет мастера» она поделилась одним из ноу-хау, которые помогают ей достигать такого безупречного результата.
С каким бы мастером я ни общалась, да даже чьи бы работы ни смотрела, мне всегда интересно, как человек пришел к вышивке. Благодаря кому или чему состоялось ваше знакомство с этим видом рукоделия? Этим моментом я могу назвать просьбу лучшей подруги стать обладательницей ободка для волос с вышивкой в стиле Dolce&Gabbana к ее дню рождения. Тогда состоялся довольно познавательный поход в ДЛТ с рассматриванием всех деталей оригиналов. Меня поразила детализация и комбинирование материалов и созданный или эффект. Это был первый проект, в котором я взялась за ленты, стразы и бисер одновременно.
Как вы начали делать броши, в какой момент поняли, что вот оно, то самое?
Знакомство с вышивкой гладью произошло осенью 2015 года на мастер-классе по маленькой птичке-воробушку от @anya_kons (Instagram). В этот момент я поняла, что хочу создать своих птичек, но, безусловно, не повторяя птиц Анны и других мастеров. Было испробовано несколько разных форм: и портреты в круглой рамке, и овалы со вписанной птичкой, и прочие варианты. Но тогда меня смутила плоская картинка. Мне хотелось объемности, интересной фактуры и чего-то необычного. При этом, конечно, на брошках останавливаться не хочется. Будут и другие типы украшений;)
Вы работаете в «авторской технике объемной вышивки» — расскажите, в чем она состоит?
В ней соединены художественная гладь, вышивка лентами, использование дополнительных фактурных материалов (таких как перья, мохер, проволока). Аналогов моей техники на просторах интернета я пока не встречала.
Ценообразование – всегда деликатный момент для любого мастера, при том, что разброс цен на те же броши в рукодельном сегменте бывает очень разнообразным. На ваш взгляд, от чего должна зависеть стоимость изделия?
Трудозатраты, материалы и уникальность – три основных кита на которых держится ценообразование. Со временем может приплыть кит «спрос» и тоже внести свою лепту :)
Что бы вы посоветовали начинающим мастерам – как набить руку, найти свой стиль?
В первую очередь нужна информация: книги и мастер-классы понравившихся вам техник и мастеров. Но хочу заметить, что оба варианта – это исходные величины. После мастер-класса не стоит начинать производить под копирку то, что вам показали. На следующем изделии сразу начинайте менять форму, материал. Экспериментируйте! Оттачивайте каждый стежок, и тогда наступит момент, когда в ваших руках появится самобытное произведение искусства.
К чему нужно быть готовым новичку, который собирается продавать свои работы и продвигать себя на рукодельном рынке?
Конечно, это конкуренция и искушенность покупателей. Просматривайте крупные торговые площадки на наличие похожих произведений. Сравнивайте цены и уникальность работ. При этом в подобном поиске не стоит обращать внимания на зарубежных любителей, выкладывающих простые вещицы по большой цене. Мир крафта довольно суров, он не терпит быстрого навара. Готовьтесь быть не только мастером, но и маркетологом.
Поделитесь творческими планами – есть ли желание освоить новые сферы вышивки?
В моем календаре уже отмечен мастер-класс Юлии Гориной. Надеюсь, он принесет ожидаемый импульс вдохновения и возможность реализовать некоторые проекты из творческого блокнота. В следующем году собираюсь посетить курс по люневильскому крючку. Совершенству нет предела и всегда можно подчерпнуть что-то полезное в новой технике.
И, традиционный вопрос, как бы вы сформулировали свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для вас?
Прекрасное всюду. Оно прячется в осенней листве, на книжных полках, в кастрюльке на плите. Для меня это минуты единения с природой, приятная беседа и создание нового – все, что оставляет в душе приятное послевкусие и воспоминание.
Меня часто спрашивают, как мои броши остаются без ореола основы вокруг вышивки. Есть насколько способов обработки края изделия, но мне больше всего по душе именно этот.
Я обрезаю основу вокруг вышивки оставляя около 3-4 мм на подгиб. Делаю надрезы в углах для того, чтобы ткань лучше загнулась и проклеиваю оборотную сторону края клеем Момент кристалл. Через минуту можно загибать край. При этом он подвижен, чтобы исправить неточность, склеивается сильно но не теряет гибкости.
Из фетра вырезаю подходящие по размеру оборотные части с припуском. Приложив брошь намечаю положение булавки, делаю прорези и вставляю булавку изнутри. Теперь эти части можно соединить вместе!
После склеивания элемента с задником срезаю лишнее и еще раз проклеиваю шов. Затем его можно замаскировать акриловыми красками или перманентными маркерами по ткани. Я выбираю чем пользоваться зависимости от цвета работы.