В 19 веке в шотландском графстве Эйршир произошло непримечательное событие, приведшее к замечательным последствиям!
Некая леди Мэри Монтгомери одолжила некой миссис Джэймисон детское крестильное платьице, которое привезла из Европы. Платье, украшенное изысканнейшей ажурной вышивкой, было изготовлено французскими мастерицами и представляло собой совершенно очаровательный предмет гардероба! На этом все могло бы и закончиться, но миссис Джеймисон в свою очередь оказалась не среднестатистической шотландской дамой, а настоящим агентом — агентом фирмы, распространяющей хлопковый муслин. Кроме того, миссис Джеймисон оказалась талантливой вышивальщицей, поэтому она не только искренне восхитилась расшитым платьем, но и скопировала стежки и приемы, а затем научила им работавших на нее девушек.
Так началась славная история эйрширской вышивки. Ну а миссис Джеймисон вскоре начала с большим успехом распространять муслин с нанесенным на него узором для последующей вышивки.
Крестильное платье, примерно 1852
Но мы немного забежали вперед, поэтому давайте вернемся чуть глубже в прошлое, чтобы было понятнее, почему вообще из встречи леди Монтгомери и миссис Джэймисон получилось нечто столь значимое!
В 18 веке правительство в Шотландии в целях экономического развития начало поощрять производство льна и хлопка. К концу столетия дела пошли настолько хорошо, что в одном только графстве Эйршир насчитывалось более 6000 ткачей тонкого хлопкового муслина — именно эта ткань пользовалась наибольшей популярностью.
Несмотря на то, что в цене был и простой белоснежный муслин, его, конечно же, нужно было и украшать. Ткацкие станки не обладали необходимыми функциями, которые позволяли бы вносить изменения в переплетение нитей, поэтому решением стало ручное шитье. Поскольку в Европе вышивка белым по белому уже была необыкновенно популярна, в Шотландию так или иначе начали поступать образцы подобного шитья (как в случае с леди Монтгомери). Простые девушки, дочери фермеров, постепенно осваивали тонкое искусство украшения нежного муслина, и в первой трети 19 века эйрширская вышивка стала считаться самой ценной, самой желанной и самой дорогостоящей на рынке.
Воротничок, примерно 1850 гг
Итак, эйрширская вышивка представляет собой тончайшее шитье на легком муслине с использованием различных техник, в частности, гладьевых стежков, ажурных и прорезных элементов. В основном в работах представлены растительные и цветочные мотивы — вышивальщиц этой техники даже неофициально прозвали “цветочницами”. В эйрширской вышивке как таковой нет ничего сложного, кроме того, что все, кто имел удовольствие наблюдать расшитый эйрширскими рукодельницами муслин, сходятся в описании: это чрезвычайно тонкая и мелкая работа, требующая огромной усидчивости и аккуратности. Независимо от плотности узора, ткань-основа не морщит и не стягивается из-за стежков и представляет собой ажурное и воздушное полотно.
Увы, закат эйрширской вышивки случился очень скоро — после сумасшедшей популярности в Британии и даже в Америке, в середине 19 века… мода поменялась. Ну а кроме того, огромный урон эйрширскому искусству нанесла швейцарская вышивка белым по белому, которая была значительно дешевле, поскольку выполнялась не вручную, а машинным способом.
Воротничок, примерно 1800 гг
И, скорее всего, эйрширское шитье осталось бы в забытьи, если бы в 1956 году миссис Агнес Брайсон не посетила одно из эйрширских мероприятий, посвященных рукоделию. Несмотря на то, что прежде миссис Брайсон вышивала в совершенно иных стилях, она решила посвятить свои усилия возрождению эйрширского искусства. Придется опустить долгий путь, который пришлось пройти миссис Брайсон, скажем лишь, что сегодня благодаря ее усилиям эйрширское шитье преподается в Английской Королевской школе вышивки.
В мире существует огромное разнообразие видов белой вышивки, и многие с легкостью назовут хардангер, ришелье, бродери англез и, возможно, еще несколько других. Хочется верить, что после этой статьи вы непременно включите эйрширскую вышивку в этот достойный список, отдав должное столь прекрасному искусству!
Автор: Красная нить
При написании статьи были использованы ресурсы: Wikipedia, rubylane.com, trc-leiden.nl, futuremuseum.co.uk