MENUMENU
Канва Zweigart Dublin 25 каунтCashel 28 каунтBelfast 32 каунтEdinburgh 36 каунтNewcastle 40 каунт Аксессуары Ножницы МулинеКанва Ubelhor ЕваEtaminМоникаЛейненMariaFlockenbastJasmineKongrebSarah-DruckХардангер Корзина
Красная нить - Вышивка и рукоделие
  • Главная
  • Статьи и мастер-классы
  • Вышивка гладью: уроки
  • Интервью
  • Энциклопедия стежков
    • Ручные швы
    • Гобелен
  • Магазин
    • Помощь
    • О магазине
  • О нас
    • Блог
Статьи и мастер-классы

Рецензия на книгу «Вышиваем гладью. Цветочные мотивы» Триш Бурр

Март 29, 2018 by Красная нить Комментариев нет

В плеяде современных вышивальных звезд Триш Бурр занимает одно из центральных мест и не нуждается в особом представлении (хотя мы, конечно же, отдали должное этой выдающейся мастерице в отдельной статье).

На моей книжной полке уже достаточно много книг о вышивке, чтобы с абсолютной уверенностью сказать — книги Триш Бурр настолько близки к идеалу (по соотношению полезности и наглядности), что самая серьезная претензия, которую остается предъявить, это небольшой объем. Идеала, понятное дело, хочется много, но, к примеру, в книге, о которой сегодня пойдет речь, всего 96 страничек. Зато каких!

«Вышиваем гладью. Цветочные мотивы», как можно догадаться, целиком и полностью посвящена вышивке цветов. Причем уже по обложке понятно, что речь о художественной вышивке, которая настолько достоверно и любовно передает оригинал, что начинает напоминать реалистичный рисунок. У этой техники много названий, и рисование иглой, и шелковая штриховка, и тоновая гладь, но в основе лежит принцип чередования коротких и длинных стежков. Сама Триш Бурр предпочитает именно это название, поскольку оно просто и понятно объясняет суть техники.


Если вы еще не знакомы с техникой коротких и длинных стежков и хотите освоить ее, обязательно загляните в наш раздел уроков по вышивке гладью, там много полезного!


Начинается книга с традиционного раздела о материалах: ткани, нитки, пяльцы и рамки, ножницы, иглы, карандаши — словом, все нужные аспекты, но в разделе про рамки и пяльцы мне явственно не хватило иллюстраций. В тексте упоминается о том, как обмотать пяльцы тканью для защиты вышивки от заломов и как использовать для тех же целей простую бумажную салфетку, но новичок, не имея наглядной картинки, почти наверняка не сообразит, как это реализовать.

Любопытно, что в разделе про рамы Триш пишет о том, что на момент написания книги ее фаворит — художественные подрамники, а не всевозможные станки. О подрамниках (и чем они отличаются от вышивальных рам) я уже писала в обзоре на книгу Салли Сандерс «Английская королевская школа вышивания».

Следующим идет прекрасный, волшебный, изумительный и еще много других эпитетов раздел «Техника вышивания»! Здесь вы найдете не только стандартные рекомендации по переносу рисунка, стирке и так далее, но еще и множество полезных советов. Подглавка о длинных и коротких стежках — самое подробное и детализированное руководство по этой технике, которое я только встречала. И вот здесь-то как раз нас ждут крупные и наглядные иллюстрации, с которыми даже новичок сможет стать настоящим мастером художественной глади. Без преувеличения, детализация описаний процесса и его тонкостей на самом превосходном уровне, и ознакомиться с этим разделом будет полезно даже тем, кто уже знаком с техникой коротких и длинных стежков.

В подглавке «Художественная гладь» Триш Бурр углубляется в аспекты реалистичной цветопередачи и опять-таки дает целый ряд советов.

Далее вы также найдете разделы о том, как работать с различными формами и фигурами, в каком порядке вышивать детали растения, как выглядит техника коротких и длинных стежков разными нитками, и даже небольшой ботанический обзор структуры цветка.

На этом теоретическая часть книги заканчивается и начинается практика, причем, что мне особенно понравилось, вхождение максимально плавное: сначала очень простые стилизованные цветочные мотивы, затем маленькие несложные цветочки, потом покрупнее и посложнее и, наконец, действительно сложные детализированные цветы. Благодаря этому книга кажется очень сбалансированной и продуманной, что не только удобно, но и просто приятно.

К каждому цветку идет ключ в DMC, Anchor и/или Appleton, рисунок для переноса, рисунок с направляющими линиями (они помогают понять направление стежков) и схема вышивки (тот же рисунок с пометками о стежках и нитках). Это довольно удобно, конечно, но все равно невольно возник вопрос, зачем нам сразу три одинаковых рисунка (ведь они занимают немало места в и без того небольшой книге)? К примеру, направляющие линии могли быть сразу нанесены на основном дизайне, скажем, более бледным цветом, чтобы не отвлекать от контуров, а схема вышивки могла бы быть меньшего размера.

Что касается текстовых описаний работы, они не ведут вас за ручку сквозь каждый миллиметр вышивки — наоборот, предполагается, что расположение оттенков вы считываете самостоятельно с фотографий работ Триш Бурр в книге.

Да, общие рекомендации по использованию цветов и т.д. в каждом отдельном элементе вы получаете, но чтобы понять, когда нужно сменить один на другой, придется внимательно изучать фото. Это не так сложно, как может прозвучать, потому что фотографии в книге очень наглядные, детали представлены крупным планом, так что никаких затруднений такой подход не вызывает.

Резюме

Когда вы впервые смотрите на фотографии вышитых цветов в этой книге, вам может показаться, что это невыполнимая для новичка работа и заоблачный уровень мастерства. Но благодаря умению Триш Бурр донести до учащегося важные аспекты и тонкости, вы очень быстро обнаруживаете, что, о чудо, у вас все получается, как надо!

Если не лениться и пройти последовательно все упражнения в этой книге, то вы действительно сможете своими руками вышить и роскошную магнолию, и загадочную протею, и нежный горошек.

В старом издании, как у меня, книгу сейчас можно купить только с рука, а вот приобрести новое издание в твердом переплете можно в нашем Магазине по ссылке!


Еще больше полезных и интересных рецензий на рукодельные книги в нашей рубрике Книжный обзор!


Share:
Статьи и мастер-классы

Что такое пинкип: мастер-классы и схемы

Март 7, 2018 by Красная нить Комментариев нет
что такое пинкип

Абсолютно всех, кто занимается вышивкой, рано или поздно настигает увлечение пинкипами — и если так случилось, что вы впервые слышите это слово, приготовьтесь, потому что к концу этой статьи вы с большой долей вероятности уже будете вынашивать планы по созданию собственного пинкипа!

Немного истории: как появились пинкипы?

Само слово пинкип состоит из английских pin (булавка) и keep (хранить), что вполне наглядно объясняет исходное назначение этого швейного аксессуара. Причем, если при словосочетании “хранитель булавок” вы представили себе игольницу — это не совсем верно, поскольку пинкип в отличие от обычных игольниц предназначался для ношения в кармане.

Чтобы булавки из него не выскакивали и ни за что не цеплялись, угрожая исколоть пальцы своей хозяйке, едва она опустит руку в карман, пинкипы чаще всего делали круглыми, при этом корпус, состоящий из верхней и нижней половинок, был твердым — деревянным, серебряным, кожаным или из слоновой кости.

Между этими половинками находилась мягкая прослойка, в которую и втыкались булавки по самую головку.   

Большинство старинных пинкипов, фотографии которых мне удалось найти, датируются 19 веком — полагаю, на эту эпоху и пришелся расцвет их популярности.

Со временем пинкипы видоизменились — отпала необходимость носить с собой обширный швейный арсенал, поэтому пинкип функционально приблизился к игольницам.

Пинкип, вышитый шелком, ок. 1850 г.

Пинкипы начали оформлять вышивкой, сохранив принцип “бутерброда”: две более-менее жесткие и плотные половинки, между которыми находится мягкая прослойка. Добавились и новые декоративные элементы — бисер, кисточки, тесьма и все прочие украшательства, которые раньше не использовали, поскольку они только цеплялись бы в карманах за прочий швейно-хозяйственный инвентарь.

Фото: Подмосковные вечера

И, наконец, в наши дни пинкипы претерпели свое финальное преображение — функция хранения булавок стала еще менее востребованной, в то время как искусность и очарование оформления вышли на первый план.

Фото: Dreams of Julie

Причем, надо сказать, что пинкип как способ оформить вышивку небольшого размера существует только в русскоязычной среде рукодельниц. На западе слово pinkeep в таком смысле не употребляется совершенно, а то, что мы сегодня называем пинкипом, в английском обычно именуют ornament, то есть игрушка (например, елочная) или украшение.  

Фото: Окно второго этажа, The Craft Room

Впрочем, и в русскоязычной среде можно встретить рукодельниц, которые строго разграничивают классические пинкипы — для их оформления используются булавки с красивыми головками, и вышивки-подвески, которые, быть может, и изготавливаются очень схожим образом, но без использования булавок.

Фото: Заиголье, Каморка мамы Тани

Как сделать пинкип: пошаговый мастер-класс с фото

Есть много различных способов изготовить пинкип, тем более что они бывают разных форм, а уж декорирование можно встретить самое разнообразное. В этом мастер-классе мы рассмотрим, как сделать вполне традиционный квадратный пинкип.

Необходимые материалы:

  • Готовая вышивка
  • Ткань для задника
  • Картон
  • Ватин
  • Клей-карандаш
  • Клей для ткани
  • Двусторонний скотч
  • Лента или тесьма

Шаг 1

Определившись с размерами вашего будущего пинкипа, вырежьте из картона два квадрата, а также два квадрата из ватина, но чуть меньшего размера.

Шаг 2

Приклейте несколько полосок двустороннего скотча на картонные квадраты и накройте сверху ватином.

Шаг 3

Ткань для задника положите лицевой стороной вниз, затем точно в центр положите (ватином вниз) один из квадратов.

Шаг 4

С помощью клея-карандаша зафиксируйте ткань, натянув ее на квадрат. Уголки складывайте следующим образом:

Обратите внимание: многие рукодельницы предпочитают обойтись без клея, вместо этого натянув ткань и зафиксировав ее с помощью ниток. Такой способ с полным правом можно считать более аккуратным и надежным.

Шаг 5

Натянуть вышивку на картон будет чуть сложнее, поскольку в этом случае у вас нет права на ошибку — вышивка должна располагаться строго по центру. Если это необходимо, вы можете сделать дополнительную разметку. Для этого наметьте на ватине контрольные точки и с помощью булавок совместите и закрепите вышивку.

Затем уже описанным выше способом натяните и приклейте края.

Шаг 6

Если вы планируете использовать пинкип по назначению, вы можете добавить между двумя половинками ватиновую прослойку, но если вы заинтересованы в первую очередь в оформлении вышивки, можно просто перейти к склеиванию половинок.

Опять же, ряд рукодельниц предпочитает сшить половины потайным стежком, что займет больше времени, но в перспективе прочнее и надежнее.

Если вы используете клей, убедитесь, что при высыхании он становится прозрачным и не оставит на ткани случайных пятен.

Шаг 7

Следующий этап (декорирование стыка) может разниться очень существенно, но, как один из вариантов, можно взять ленту или тесьму и приколоть ее булавками с головками в тон. В этом случае нет необходимости ни пришивать, ни приклеивать ленту, поскольку булавки будут надежно удерживать ее на месте.

Готово!

 

Автор мастер-класса: grillesdemaryse.canalblog.com

Пинкип: видеоуроки

Для тех, кто предпочитает видео мастер-классы, я собрала небольшую подборку уроков по созданию пинкипов. Здесь вы найдете различные способы их изготовления, с клеем и без, а также самых разных форм.

 

Пинкип: схемы для вышивки

Как пинкип можно оформить абсолютно любую вышивку, хоть крестиком, хоть шовчиками, хоть гладью. Но традиционно чаще всего встречаются пинкипы, вышитые крестом.

Кроме того, повсеместной популярностью пользуются пинкипы на новогоднюю тематику — опять же потому, что в русском языке произошло смешение классических пинкипов и своеобразного вида елочных игрушек.

В нашей подборке вы найдете бесплатные схемы крестиком от различных фирм.

Не забудьте поделиться пинкипами, которые у вас получатся, в нашей группе ВКонтакте!

Share:
Интервью

Динара Кубекова: чистый и откровенный диалог художника со зрителем

Март 1, 2018 by Красная нить Комментариев нет

Современная вышивка — явление непростое и для многих по-прежнему спорное, ведь она находится не просто на стыке традиции (а в вышивке она, без преувеличения, доминирует) и современности, но и в фокусе современного искусства. Без настоящего художника никак не разобраться!

Именно поэтому мы пообщались с Динарой Кубековой, талантливой художницей и иллюстратором, чьи работы уже не раз публиковались в Красной нити, о том, где заканчивается вышивка и начинается искусство и наоборот, нужно ли ломать стереотипы и зачем художнику вышивать!


Динара, прежде чем добраться непосредственно до вышивки, мне кажется резонным сначала поговорить об искусстве как таковом и вашем в нем пути в частности. Вы помните свой самый первый рисунок? Возможно, не по счету, а такой, после которого вы поняли, что скорее всего будете навсегда связаны с рисованием. 

Создание своего первого рисунка я не помню, но он сохранен отцом, и теперь уже висит в моей мастерской. Это очень маленькая натурная композиция из двух птиц, на удивление по технике исполнения похожая на мою современную скетч-графику.

Принятие своей будущей творческой деятельности было постепенным, но полное осознание пришло в художественной школе, когда живопись вытеснила остальные интересы.

Где вы учились? 

Сейчас существует так много курсов, в том числе онлайн, частных студий и отдельных мастер-классов, что невольно задаешься вопросом, есть ли еще острая нужда в консервативном классическом образовании или любой «прекрасный дилетант» сегодня сможет достичь мастерства по разрозненным урокам там и тут? 

Художественное образование получила в университете туризма и сервиса на факультете дизайна в Москве. После проходила консультирование на Кавказе.

Рождение талантливого прекрасного дилетанта — явление крайне редкое и не является рациональным аргументом для подобной массовой практики, тем более ее пропаганды. Я за наличие классической художественной платформы: знание истории искусств, анатомической базы и композиции никогда не будут лишними для художника, практикующего в любых направлениях.

На данный момент мастер-классы и курсы при всей своей медийности не способны вытеснить многолетнее образование, да и изначально не претендуют на проф.фундаментальность, так как это контент, сопутствующий профильному.

У вас очень разнообразное портфолио: в нем и портретная живопись, и графика, вы и иллюстратор в традиционном смысле этого слова, и в то же время экспериментируете и продолжаете искать новые пути, области, темы, техники. В какой же ипостаси и в каком жанре вам уютнее всего?

Разумеется, в живописи. Несмотря на художественный спектр, трактуемый поиском из любопытства и протеста против стилистических рамок, я уже чувствую приближение творческой стагнации.

Роль вышивки в моей биографии эпизодическая. Иллюстрация и сопутствующая ей графика- источник моего основного дохода, а вот живопись — это мой умвельт.

Что побудило вас заняться вышивкой? Был ли это первый опыт в рамках расширения художественных границ или вы вышивали и прежде?

Часто писали знакомые, что мои цветные графические работы очень похожи по технике исполнения на вышивку. Это и спровоцировало меня на подобный эксперимент. Первые вышитые работы — копикэт собственных иллюстраций, а после эскизы и их взаимодействие с леттерингом уже были заточены под вышивку. Отсутствие опыта на ранних стадиях очень замедляло работу: подбор тканей, удобных пяльцев, виды стежков и механические приемы — все осваивалось самостоятельно и на собственных ошибках.

Хороший результат — это дело случая или крайне плодотворного периода.  Но результат меня всегда радует, рисунок в вышивке обрастает трехмерностью, чувственностью и динамикой.

У вас в Инстаграме можно нередко встретить тег #modernembroidery, то есть «современная вышивка». Строго говоря, здесь та же история, что и с определением современного искусства, но на ваш взгляд, что делает современную вышивку современной? Или же речь только о временных рамках?

Это проецирование вышивки с точки зрения современного искусства. Суть в ее прогрессивности и инакомыслии: в вышивке теперь возможно воскресить свое аутентичное видение под влиянием или комбинируя художественные направления, приемы экспозиции и иные факторы.

К «modern embroidery» относится и моя любовь к изнанкам. Не понимаю, откуда радикальное отрицание подавляющего большинства к вольной проработке изнаночной стороны вышивки и к ее демонстрации.

Я всегда экспонирую свои работы изнанкой – они визуально намного качественней и живописней лицевой стороны. 

 

Вы уже ранее публиковали несколько своих вышивок в Красной нити и, надо сказать, что отклики были очень разными! В том числе и критическими — с точки зрения неоднозначных сюжетов и непривычных техник. Как на ваш взгляд, в чем причина? Возможно, вышивка — пока еще слишком консервативная область для экспериментаторства?

По-моему, дело в ошибочном прочитывании моих работ. Это духовный контакт, а не нагота моей психики. Для кого-то контакт болезненный, и он имеет место быть. Реакция и мнение зрителей часто убеждают меня, что они совершенно иначе воспринимают работу, чем я. Мне данный резонанс не совсем понятен, но я к нему готова и отношусь нейтрально.

Вышивка  давно не консервативна и примером тому служит роль данной ипостаси в экспериментальном современном искусстве: ироничные вышивки на хлебе Кэтрин МакЭвер или перформанс вышивок на руках Элизы Беннет.

Мне нравится, как художники уводят эстетику на второй план и задают социальные вопросы, и им остается рекомендовать любые инструменты, рожденные потребностью к совершенству.

Несколько практических вопросов: какими нитками вы вышиваете? Рисуете ли эскиз отдельно или «рисуете» сразу нитками на ткани? Сколько времени уходит на одну работу в среднем?

Скупаются нитки самого разного качества, толщины и фактуры — это в них определяющий фактор. Основная масса — шерстяные и хлопковые мулине, которые комбинирую нитями для хардангера и периодически использую шерсть.

Я всегда набрасываю эскиз, композицию и предположительное направление стежков, а цветовая палитра ниток рождается в процессе работы, как и в живописи. На одну вышивку требуется от 80-150 часов работы. Самое большое полотно, которое я на данный момент вышиваю больше месяца, это оммаж по работе Жана-Мишеля Баския.

Есть ли вышивальщицы/ки, за чьим творчеством вы следите?

Не могу сказать, что непрерывно отслеживаю в целом эту ипостась, но мне в равной мере импонирует сюжетность с компонентом сюра в работах Мишель Кингдом, некоторые пейзажные инсталляции Анны Терезы Барбоза, стиль и атмосфера исторической бохо вышивки Мишель Каррагер.

Какие три полезных совета вы могли бы дать каждому, кто хотел бы научиться вышивать так же, как это делаете вы?

Поиск собственного инструментария.

Использование в качестве основы хорошо проработанный и детализированный эскиз.

Работа при естественном освещении и фиксирование продуктивности (время на объем работы)

И наш традиционный вопрос: как бы вы сформулировали свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота лично для вас?                                                                                                               

Искренность. В искусстве – чистый и откровенный диалог художника со зрителем.

Share:

Метки

DMC haute couture Inspiration instagram белая вышивка блог вышивка в истории вышивка крестиком гладь гобелен журналы индийская вышивка инструменты интервью книжный обзор корейская вышивка крюил лонгстич люневильская вышивка мастер-класс мастер-класс по шитью новый год обзор примитив пяльцы работа в деталях рисование сашико скандинавская вышивка статья стежки стежок схемы творческие книги тест ткани и канва уроки глади фетр хардангер шовчики якобинская вышивка японская вышивка

Мы Вконтакте

© Красная нить 2019

Копирование материалов сайта без разрешения запрещено!

Загрузи больше...Следуйте инструкциям на Instagram
© 2016 copyright PREMIUMCODING // All rights reserved
Camila was made with love by Premiumcoding