Этот декоративный шовчик можно применять как для контурной вышивки, так и для обработки краев.
Как выполнить шов «палестрина»
Выведите иглу на лицевую сторону ткани. Представьте (или нарисуйте) линию, вдоль которой идет наш шов, и проведите иглу под этой линией. У вас получится косой стежок. Проведите через него иголку сверху вниз.
После этого у вас получится небольшой узелок, в котором будут хорошо видны две «ножки». Нам нужна верхняя – проведите под ней (вновь сверху вниз) иголку и выведите ее через петлю рабочей нити. Затяните – у вас получится первый узел палестрины.
Далее просто повторяйте те же шаги, и цепочка таких узелков даст в итоге красивый шовчик.
Так часто хочется рассмотреть понравившуюся работу поближе и в деталях! К счастью, многие мастера готовы поделиться процессом создания своих шедевров и рассказать о них подробнее.
Сегодня у нас “в гостях” американская рукодельница Сьюзан Эллиотт и ее очаровательный зимний крейзи-квилт с гаичкой. Если с такими птичками вы не знакомы, достаточно сказать, что они принадлежат семейству синицевых и очень похожи на привычных синичек.
Квилт изначально создавался для ежегодного крейзи-квилт календаря от Памелы Келогг (здесь можно посмотреть все вошедшие в него работы разных мастеров).
Темой календаря в этот год стали птицы, поэтому Сьюзан выбрала для своей работы гаичку — именно эти птички нравятся ей своей отвагой, оптимизмом и тем, что они, не боясь морозов, остаются с нами круглый год.
Поместить птичку было решено на заснеженную и замерзшую веточку дерева, которое видно из окна их дома.
Для дополнительного “снежного” эффекта Сьюзан распылила поверх квилта жемчужно-белую акриловую краску для ткани.
Вообще к вопросам изображения снега она подошла весьма ответственно, поэтому провела немало времени за книгой о всевозможных видах снежинок.
По мнению Сьюзан, снежинки предоставляют необычайный простор для интерпретации в вышивке!
Поэтому каждая вышитая снежинка на этом квилте, как ей и положено, уникальна!
Кроме того, в работе Сьюзан использовала окрашенные детальки от часовых механизмов и сделанные еще когда-то давно снежинки из бисера.
Семенные коробочки на ветке вышиты с помощью шенилловой нити и распушены иголкой.
Снег выполнен по авторской методике Сьюзан — маленькие кусочки белого фетра обмакнуть сначала в медиум для акриловых красок, а затем в глиттер!
Что касается самой птички, Сьюзан хотелось придать ей нахохлившийся вид, как если бы гаичка распушила перышки от холода. Для большего эффекта Сьюзан добавила несколько настоящих перьев.
Для шапочки вдохновением послужила вполне себе реальная шапка сына Сьюзен!
Поближе познакомиться с творчеством Сьюзан Эллиотт вы можете в ее блоге.
Если вы хотите точно так же рассказать о своей работе и показать ее в деталях в процессе создания, напишите нам в сообществе Красной нити!
Нельзя сказать, что шов «елочка» пользуется огромной популярностью, но его своеобразие открывает большой простор для фантазии!
Формально этот шовчик относится к петельным и не отличается большой сложностью, хотя и требует хорошего глазомера (или точной разметки, если вы в числе перфекционистов!) При выполнении шва имейте ввиду, что он требует довольно большого расхода нити, так что лучше сразу взять побольше.
Как выполняется шов «елочка»
В большинстве случаев шовчик вышивается сверху вниз, но вы можете попробовать слева направо, возможно, такой вариант окажется для вас удобнее.
Выведите иголку на лицевую сторону в начальной точке и сделайте стежок, как на фото. По сути дела, вы вышиваете небольшой треугольник. Он может быть равнобедренным, но это необязательно.
Для второго этапа повторяем последовательность, сместившись ниже. Старайтесь соблюдать выбранную длину стежков и внимательно следите за тем, чтобы ключевые точки находились друг под другом.
Вот так этот процесс выглядит в схематичном изображении.
Внешний вид вашей «елочки» будет очень зависеть от длины стежка: она может быть как угловатой и вытянутой, так и округлой и пушистой.
На первый взгляд может показаться, что стежок достаточно скупой и не слишком выразительный, но его очень легко превратить во что-то большее!
При желании на основе стежка «елочка», скомбинированного с другими техниками, можно создавать красочнейшие сэмплеры!
Фото: stitchsmith
Кстати, имейте ввиду, елочку можно сделать сколько угодно ветвистой, вам нужно лишь по-прежнему следить за длиной стежка и сохранять баланс структуры.
Если это сложно, попробуйте нарисовать на ткани направляющие линии, так вы будете уверены, что не погрешите ни на миллиметр. Это может быть неплохим упражнением для развития глазомера!
Если вы давно мечтали сделать брошку в виде птицы, но не знали, как, на помощь вам придет замечательный мастер-класс от Светланы Фадеевой (многим очень понравился предыдущий ее урок по декору жакета фетром и вышивкой, поэтому непременно загляните, если еще не видели!).
Для изготовления броши понадобятся:
Материалы:
— фетр шерстяной 1-1,5 мм;
— мулине;
— картон;
— основа для броши;
— наполнитель;
— клей.
Инструменты:
— ножницы;
— иголка;
— руки.
Эскиз рисовать необязательно, но для необходимого настроения можно потратить на него пару минут :) Ниже шаблон для синички из этого мастер-класса!
Приступим!
Вырезаем две детали птички из картона и две с припусками от 5 до 8 мм из текстиля: одну из фетра и одну из тонкой хлопковой ткани для изнаночной стороны броши.
Подкладываем под картон наполнитель и стягиваем заготовку с помощью иголки с ниткой:Результат должен быть примерно таким:
Из цветного фетра вырезаем следующие цветовые пятнышка (голубой можно не вырезать, т.к. с ним крыло выходит довольно толстым и этот цветовой акцент мы добавим с помощью мулине):
Оставляем брюшко и щечку:
Отдельными стежками прихватываем цветные детали к основе:
Вышиваем клюв и пришиваем бусину-глаз:
Обметочным швом проходим по периметру крыла и прокладываем еще три строчки подобным швом смещаясь к центру крыла:
Пришиваем белую и черную детали затем пришиваем его к птице и вышиваем несколько «перышек», сверху пришиваем оливковое пятнышко и добавляем немного штрихов простым наметочным швом на голове и грудке, хвост вышиваем стебельчатым швом:
На вторую деталь из картона приклеиваем основу для броши:
Намечаем на ткани точки для отверстий и не прорезаем, а протыкаем ткань, как бы раздвигая волокна:
Продеваем через отверстия крючок и булавку от основы:
Переворачиваем и приклеиваем припуск на изнаночную сторону:
Складываем детали вместе и сшиваем их потайным швом:
Уже можно носить.
А если есть на улице бутерброд, то синичка вполне может клевать упавшие крошки :)
С владимирской гладью многие из нас познакомились еще в школе на уроках труда классе в 7 или 8, но назвать это знакомство близким сложно! А ведь эта старинная русская вышивка — одно из достояний нашей культуры, которое определенно заслуживает более пристального внимания, даже если вы никогда сами не попробуете эту технику на практике.
Тем же, кто заглянул сюда в поисках практического руководства по вышивке владимирской гладью своими руками, рекомендуем непременно прочитать статью — в конце вы найдете полезные уроки по владимирскому шитью, а также схемы для всех желающих!
История владимирской глади
Декоративно-прикладное искусство на Владимирской земле было весьма высоко развито, и раскопки на территории Владимиро-Суздальского княжества XI–XII вв позволяют судить по найденным образцам расшитых изделий, что вышивка пользовалась большой популярностью и отличалась особым мастерством.
Богатые праздничные одежды украшались вышивкой золотыми и серебряными нитями, что было недешево, и русские рукодельницы прошлого сталкивались с той же проблемой, что и золотошвейные мастера всего мира — с необходимостью экономить дорогостоящие материалы.
В двусторонней вышивке гладью, как мы уже с вами знаем, изнанка выглядит точно так же, как и лицевая сторона, то есть расход нити умножается вдвое. Это было совершенно нецелесообразной тратой дорогих ниток, поэтому со временем появилась гладь вприкреп, в которой золотые и серебряные нити шли лишь по лицевой стороне, а для прочности прихватывались мелкими стежками шелком, которые надежно фиксировали вышивку.
Предполагается, что именно эта идея легла позднее в основу владимирского шитья, которое окончательно оформилось лишь к XVIII веку, прочно переплетаясь с историей мстёрской вышивки.
Основу мстёрского вышивального промысла заложили монахини женского монастыря Иоанна Милостивого, расположенного в 100 километрах от города Владимира в поселке Мстёра. У мстёрских мастериц были свои излюбленные техники — например, огромной популярностью пользовалась тончайшая мстёрская белая гладь.
Помимо прочих техник монахини стали использовать и владимирское шитье, которое применялось различными мастерицами Владимирской области.
Что же такое владимирская гладь и почему ее называют также «верхошов»?
Владимирское шитье — действительно не очень сложная в исполнении техника, поэтому вы без труда сможете ее освоить. В работе используется несколько видов швов, но самым главным приемом можно считать простые односторонние гладьевые стежки.
Вышивают, как правило, в 4-6 нитей, то есть ваша рабочая нить должна быть действительно толстой. Игла выводится на лицевую сторону по контуру рисунка, делается стежок, а затем игла снова выводится на лицо через 1-2 ниточки в стороне от последнего прокола. Стежки могут быть различной длины — в частности на округлых изогнутых мотивах для большей плавности чередуют короткие и длинные стежки.
В результате на лицевой стороне у вас получается равномерное покрытие, а на изнанке — только пунктир по контурам. Именно поэтому владимирскую гладь и называют также «владимирский верхошов» — стежки идут «по верху», но не по изнанке.
В работе также широко используется стебельчатый шов для вышивки различных растительных мотивов, гладь «восьмерка», шов «козлик» применяется для заполнения участков листьев и цветов, а кроме того, почти в каждой работе встречаются накладные сетки, которые мы все знаем и любим в английской якобинской вышивке! Такие сетки или решетки чаще всего используют для заполнения сердцевинок цветов. Следует отметить, что во владимирской вышивке применяют самые простые сетки, тут не встретишь мудреного разнообразия якобинской вышивки, но сами техники одни и те же.
Иногда вместо решеток для заполнения используются простые узоры, вышитые простыми прямыми стежками, к примеру, зигзаги или ромбы.
Что касается цветовой гаммы, то главный цвет владимирского шитья, конечно же, красный. Дополняют его, как правило, не менее яркий синий, зеленый, желтый.
Владимирская гладь: видео-уроки
На самом деле, чтобы разобраться, как вышивать владимирской гладью, вполне достаточно попробовать один раз — это действительно не очень сложно. Но если вдруг вы в поисках более наглядного руководства, вам наверняка помогут эти видео мастер-классы от Malina GM:
Владимирская гладь: схемы
Владимирское шитье отличается незамысловатыми узорами с растительными элементами, поэтому при должной сноровке вы сможете даже самостоятельно нарисовать дизайн в этом стиле! Ниже вы найдете готовые схемы для владимирского верхошва:
Есть ли смысл читать о выходе из творческого кризиса тому, кто в этом кризисе не пребывает?
Самое то, думаю я, когда книга внезапно достается мне в качестве бесплатного подарка от издательства МИФ. Случайный попутчик и случайная книга — отличные проводники вселенского разума.
Пока скачивается электронная версия книги, я успеваю подумать о разном:
-чтение книг о творчестве — это частенько одна большая прокрастинация, не правда ли?
-случаются ли в моей жизни творческие блоки? Поскольку сфера моей деятельности включает три области — тексты, вышивка и рисование — я точно в группе риска. На практике проблемы бывали только с первым и третьим. Пустая страница и пустой альбомный лист иногда трамплин, а иногда — полоса препятствий.
-бывают ли вообще творческие кризисы у вышивальщиц? С одной стороны, в вышивке есть значительный художественный элемент — создание или адаптация дизайна, подбор оттенков, продумывание деталей, выбор стежков. Но все это в лучшем случае составляет одну пятую дела, в остальном же — долгий и упорный труд, в котором твой главный враг не столько творческий кризис, сколько шейный остеохондроз.
Но в сторону лишнее, открываем книгу!
Она представляет собой сборник из коротких главок, ответов девяноста творческих личностей, на вопрос о том, как преодолеть творческий кризис. Надо сказать, что читаются тексты чрезвычайно легко, поэтому расправиться со всей книгой можно за пару часов, даже если вы будете напряженно обдумывать каждую рекомендацию.
Так как же преодолеть этот пресловутый кризис? Если вы ожидаете целого фонтана неожиданных и ошеломляющих способов, то, увы, но нет. Самые популярные и не раз повторяющиеся в книге советы: убраться в доме, погулять, покататься на велосипеде, поговорить с кем-нибудь и заняться чем-нибудь другим.
Нет, безусловно, есть и неожиданные решения, и забавная подача (например, недурственный кулинарный рецепт для страждущих творцов), да и вообще книга не без здравых мыслей, которые хочется взять на вооружение. Вот несколько понравившихся мне идей от разных авторов из разных профессий:
«Большая часть моего вдохновения исходит от вещей, которых я еще не знаю».
«Это сработает только в том случае, если вы немного стеснены в средствах. Заселитесь на три дня в дорогой отель. Хорошо, если он будет расположен рядом с аэропортом или другим унылым местом. Принесите с собой все, что вам нужно, чтобы взбудоражить себя: сладости, бурбон, кофе, никотиновые пластыри. Брюки с эластичным поясом. И стопку книг, которые вы любите, но читали как минимум дважды. После заселения отдайте ключи на ресепшен и проинструктируйте ни в коем случае не возвращать их вам, как бы вы ни упрашивали. Теперь. Напишите десять тысяч слов. Если вам кажется, что вы зашли в тупик, просто подумайте о деньгах, которые вы тратите, сидя здесь и тупо уставившись в стену».
«Единственное известное мне средство — продолжать пробовать, рисовать и биться головой о стол».
«У меня есть несколько способов сохранять творческую энергию. Во-первых, я стараюсь чередовать годы работы и годы отдыха. Примерно так же действуют фермеры, засевая поля. В годы с четными номерами я работаю изо всех сил и пытаюсь заработать как можно больше. В нечетные годы я концентрируюсь на персональных проектах и путешествую».
«Иногда мы думаем, что зашли в тупик, а в это время, сами того не зная, все еще находимся в дороге».
В целом же, на мой личный взгляд и вкус, подача делает книгу похожей на один большой творческий перекур. Как будто девять десятков работников творческого труда собрались на 10-15 минут в курилке и между делом делятся соображениями на тему творческого паралича. А вы при этом почти ни с кем не знакомы, поэтому можете только вежливо слушать и кивать, отчаянно пытаясь не забыть имя собеседника.
Впрочем, если вы не ленитесь гуглить незнакомцев, вас ждет несколько очень приятных знакомств — я вот открыла для себя пару иллюстраторов и дизайнеров. И заодно в процессе убедилась, что если бы главки-советы от каждой персоны сопровождались иллюстрациями — скажем, для художников это могли бы быть 1-2 рисунка, а для невизуалов, писателей и музыкантов, рабочие места, студии, портреты, — впечатление было бы куда более живым, а сама книга — более контактной.
Сейчас иллюстративный ряд в книге ограничивается типографическими находками умеренной ценности и выглядит вот так:
А вот, к примеру, работы Лотты Ниеминен, одной из авторов в книжке:
Мне кажется, что вот с такими реальными и более живыми иллюстрациями можно было получить вместо угловатой курилки уютную гостиную. Впрочем, не берусь судить, как именно это сказалось бы на конечной стоимости книги :)
Вердикт: развлекательное и даже местами занимательное чтение, в терапевтическом смысле схожее с советами, какие сама же эта книга и дает: отвлекитесь, займитесь другим, поговорите с кем-нибудь. Образовательной функции не несет, но вы можете придать ее ей, если дадите себе труд отдельно познакомиться с творчеством перечисленных в ней авторов.