Этот способ идеально подходит для вышивки чертополоха, но не будем ограничиваться ботаническими видами! Возможно, вы хотите вышить совершенно фантазийный цветочек неведомых оттенков – и это тоже возможно.
Техника проста до невероятности: возьмите пряжу или мулине и сделайте кисточку, сложив нитки пучком и перевязав поперек примерно одну четвертую нитью того же оттенка. Именно эту часть мы будем в дальнейшем превращать в основание цветка (кажется, в ботанике эта часть называется корзинкой).
Расположите кисточку там, где должен будет находиться ваш цветок.
Теперь начинаем вышивать нашу корзинку – здесь тоже возможны варианты. Например, вы можете вышить сетку, тогда оттенок самого цветка будет просвечивать, создавая дополнительный декоративный эффект.
Чтобы закончить цветок, разрежьте (если у вас были петельки) и распушите основную часть кисточки. Можно даже аккуратно пройтись расческой, чтобы как следует вспушить «лепестки».
Как вариант, вы можете, полностью плотно зашить корзинку гладьевыми стежками. А можете добавить накладную сетку поверх плотного покрытия, как на фото ниже.
Также вы можете зашивать корзинку не поперек стебля, а вдоль, вводя иглу у основания лепестков.
Сегодня мы поговорим о том, как расшить воротничок – но воротничок уже готовый, например, воротник рубашки или блузки, которую вы хотите украсить вышивкой.
С одной стороны, это гораздо проще для начинающих в шитье, поскольку вам не придется выкраивать воротничок, что требует большой аккуратности и набитой руки. Но с другой стороны, такая вышивка на готовом воротничке потребует от вас не меньшего усердия, поскольку вам нужно добиться качественного результата не только с лицевой стороны вышивки, но и с изнанки, которая легко может выглянуть в процессе ношения вещи.
В конце мастер-класса вы найдете маленькие и несложные дизайны, которые можно использовать для вышивки воротников.
Для работы вам понадобятся:
Рубашка или блузка с подходящим воротничком
Дизайн для вышивки
Мулине
Острая иголка
Маркер для ткани
Маленькие пяльцы
Шаг 1
Если вы можете нарисовать дизайн от руки на воротничке – это облегчит вам задачу, но поскольку нам нужно два идентичных, но зеркально отраженных рисунка, вам, возможно, будет не так-то легко справиться с этим. В таком случае распечатайте рисунок на принтере.
Шаг 2
Далее перенесите рисунок на воротничок с помощью лайтбокса или окна и водорастворимого маркера. Подробнее о том, как перевести схему на ткань, читайте в нашей статье.
Запяльте воротничок – это будет непросто и, скорее всего, у вас не получится идеальное натяжение, но постарайтесь добиться максимума.
Шаг 3
Ваша задача – вышить рисунок простой двухсторонней гладью и любыми желаемыми шовчиками, так, чтобы изнанка выглядела достойно. Она может не быть такой же идеальной, как лицевая сторона, но вы должны быть довольны ей настолько, чтобы без зазрений совести продемонстрировать ее всем желающим взглянуть.
Для этого избегайте узелков и протяжек на изнанке. Все закрепки ниток должны быть спрятаны под последующими стежками. Если вы выполняете французские узелки, каждый из них должен быть закреплен по отдельности, между ними не должно быть протяжек.
Шаг 4
В простой глади стежки должны быть достаточно тугими, но при этом не затягивайте нить слишком сильно, чтобы не деформировать ткань.
Шаг 5
Выполните тот же рисунок, но в зеркальном отражении на второй половинке воротничка.
Если вы готовы попробовать свои силы, выбирайте любой дизайн из представленных – все они достаточно простые в исполнении!
Смешение рисунка и вышивки – не самая необычная комбинация, такое встречается довольно часто, к примеру, мы уже обсуждали работы Джордан Хармон, которая специализируется на пейзажах.
У новозеландской рукодельницы Ell Violet более «фантазийный» причудливый стиль, необычные образы и очень эффектное сочетание приглушенных тонов и ярких красок.
Как рассказывает сама мастерица, она использует сочетание масляных красок и красок для ткани на обыкновенном хлопковом ситце.
Сначала создается рисунок-фон. Кстати, по ее собственным словам, она не училась рисовать специально, только брала несколько стандартных уроков во время учебы в университете.
Затем рисунок вышивается мулине, иногда с использованием дополнительных материалов, бисера или текстиля.
Мне очень нравится, как она работает с фоном – обратите внимание на характерные для ее стиля переходы цвета. Где-то они использованы для создания эффекта северного сияния, где-то это просто темнеющее небо.
Продолжаем изучение замечательной книги 1900 года «Якобинская вышивка и традиционные дизайны» от фирмы Penelope!
Первую часть обзора все желающие могут найти по ссылке.
Первым сегодня у нас идет «Елизаветинский» дизайн, представленный в первую очередь каминной скамеечкой. Описание – зачитаешься: «Каминная скамеечка может быть настоящей отрадой. Когда вы подвинете ее поближе к огню холодным вечером, малейшее воспоминание о всех тяготах вышивания ее улетучатся». Согласитесь, начинаешь жалеть, что у тебя нет ни камина, ни скамеечки!
Автор особо отмечает сбалансированное использование цветов в этом дизайне, а также подчеркивает, что нужно очень внимательно подходить к выбору зеленых оттенков, обязательно добавляя хотя бы один желтовато-коричневый, чтобы избежать монотонности.
«Елизаветинский» дизайн – это целый комплект, туда входит не только скамеечка, но еще и подушки разных форм и размеров. Из них в книге представлен только один дизайн в сине-зеленых тонах.
Следующий дизайн называется Marlborough – строго говоря, это должно читаться как Марлборо, но русскоязычная традиция, видимо, не захотела ломать языки и закрепила теперь уже привычный русскому уху вариант Мальборо, правда, не американский сигаретный ковбой, а герцог Мальборо, старинный английский титул и по совместительству множество одноименных городов.
Автор сразу отмечает, что эта схема отличается от всех предыдущих, потому что вместо традиционных сложных переплетений здесь разрозненные цветы, которые, кроме того, выполнены в более реалистичной манере, нежели обычно принято в якобинской вышивке.
И снова любопытная историческая вставка: две английские королевы, внесшие вклад в вышивку, Мария Стюарт, супруга Вильгельма Оранского, и Анна Стюарт, сделали это немного по-разному – первая была выдающейся вышивальщицей, а вторая, несмотря на умеренные успехи в вышивке, была заядлой садовницей, в результате совместившей эти два увлечения. В результате и вышивка, и садоводство вошли в моду у дам того времени, сделав особенно популярными натуралистичные цветочные дизайны.
Следующая вышивка называется Regency, «Регентство», и, как сразу же пишет автор, она называется так не только потому, что определенно принадлежит именно временам британской эпохи Регентства (1811 по 1820 гг), но еще и потому, что это название сразу дает понять, что этот дизайн выполнен в более поздней манере, нежели все остальные.
Совершенно очевидно, пишет автор, что в это время стиль якобинской вышивки стал чуть менее условным и традиционным – тот, кто создавал этот дизайн, стремился приблизиться к природным формам. При этом чувствуется влияние моды на античность – о чем наглядно свидетельствует ваза.
Вышивка датирована временами короля Георга III (1738 – 1820) и Джорджа Браммела, известного также как «красавчик Браммел»! Этот выдающийся джентельмен, перенявший страсть к безукоризненному стилю от своей бабушки, одевавшей его с иголочки, стал изобретателем шейных платков. Говорят, что под влиянием своей исключительности, сопровождавшей лондонского денди всю жизнь, мистер Браммел всерьез заболел нарциссизмом и мог часами любоваться своим отражением!
Следующий дизайн называется Berkeley Square, Беркли-сквер, расположенный в Лондоне и известный в том числе благодаря парковой его части. Эти вышивки не устают меня удивлять, поскольку некоторые пышущие разнообразием и изобилием названы в честь пустынных равнин, а эта, достаточно скудная на растительность (хотя, безусловно, очаровательная) вышивка названа в честь района, знаменитого парками – где же логика!
Как пишет сам автор, «сложно поверить, что эта вышивка времен королевы Анны – внучка (или по крайней мере, внучатая племянница) тех массивных якобинских вышивок, в которых огромные пышные деревья вырастали из пышных холмов, на которых резвились маленькие олени и белочки».
Значительная часть вышивок 18 века была выполнена именно в этом стиле – в моду вошли вышитые таким манером петтикоты и жилетки, для которых тонкие растительные дизайны отлично подходили.
Внезапно перемещаемся в прошлое! Дизайн под названием Hardwicke (не смогла идентифицировать название, но предположительно это какая-то локация в Лондоне). Автор отмечает, что мода 16 века отличалась некоторой экстравагантностью, даже мужские рубашки были богаты расшиты – и нередко в технике блэкворк.
В представленной вышивке все любимые нами мотивы якобинской вышивки – листья, фрукты, дуб, гранат и другие символы избыточного изобилия. Сам шов выполняется «косичкой» или же плотным тамбурным стежком. Немногочисленные заполненные участки – простые «зернышки». Разбавляют монохромную гамму вкрапления золотого.
«Китайский чиппендейл» – так называется наш следующий (и последний!) образец из книги. В 1725 году капитан одного английского судна доставил с Ямайки красное дерево – так началась история лучшего краснодеревщика всех времен и народов, Томаса Чиппендейла, и вы наверняка видели чиппендейловскую мебель в интерьерных сообществах или встречали это название в классических романах.
Как пишет автор, торговля с Китаем привела к тому, что китайский стиль во всем, от украшений до мебели, просочился на Запад и, конечно же, нашел свое отражение в вышивке. Манера изображения цветков в этом дизайне напоминает о китайской росписи фарфора, при этом цветовая гамма также характерна для восточной стилистики – по крайней мере, такой, какой ее видели на Западе.
Завершается книга небольшой хронологией – в основном это даты правления британских королей и королев и очень краткое описание вышивальной моды, царившей в этот период. Например: «Яков II – объемная вышивка неожиданно теряет популярность, и эмблема Стюартов больше не появляется на портретах того времени, вероятно, потому что Яков не был популярен. Он отрекся от престола в 1688 году и бежал во Францию».
Ну и, наконец, финал книги – перечисление, в каких видах, размерах и форматах можно получить все упомянутые в книге дизайны. Как оказалось, Penelope распространяла их в уже напечатанном виде – то есть можно было заказать, к примеру, каминный экран, наволочку или столовую дорожку с отпечатанным на них рисунком.
Завершается книга всем известной мудростью – «Никогда не начинайте с узелка. Начинайте либо с одного-двух стежков «назад иголку», либо стежков «вперед иголку», которые в дальнейшем спрячутся дальнейшими шовчиками».
Надеюсь, что этот обзор был для вас таким же интересным и познавательным, как и для меня!
На русском языке издано так мало книг о якобинской вышивке, если не считать прекрасное «Искусство якобинской вышивки» Хейзел Бломкамп (на которую тоже непременно будет обзор), что волей-неволей придется осваивать англоязычную литературу, которая в этом плане бесконечно богаче и разнообразнее.
Если вы впервые сталкиваетесь с таким понятием как якобинская вышивка или крюил, рекомендую сначала ознакомиться со статьей об этом виде рукоделия.
Мне попалось на глаза очень любопытное издание 1900 года от лондонской фирмы Penelope. Как мне удалось выяснить, некогда Penelope была крупной фирмой, выпускавшей не только свою линейку шерстяных ниток для крюила, но и отдельные дизайны, готовые наборы для вышивки различных видов, а также разнообразные книги, журналы и брошюры о вышивке. Что с этой компанией стало за минувший век, сказать сложно – даже эту немногочисленную информацию пришлось собирать по крупицам, но, судя по всему, она давно закрылась.
Книга, о которой сегодня пойдет речь, «Якобинская вышивка и традиционные дизайны», скорее, тянет на брошюру – всего 40 страниц. Но они определенно доставят удовольствие любителям прекрасного! Все представленные в книге дизайны – исторические, это не разработки фирмы Penelope, а оригинальные узоры.
Почему важно читать книги и внимательно изучать готовую вышивку? Огромная часть образования художника состоит в подробном и вдумчивом изучении художественного наследия прошлого, как минимум, посещения галерей, копирования для лучшего понимания использованных техник и так далее. Вышивальщица и в этом смысле ничем не отличается от художника: рассматривая чужие работы, вы впитываете в себя композицию, цветовые решения, подмечаете расположение стежков и необычное их использование. Такое самообразование принесет свои плоды очень быстро!
Поскольку обзор получается большой, разобью его на две части для удобства восприятия.
Итак, начинаем.
Предваряется книга краткой историей якобинской вышивки и, конечно, испытываешь смешанные чувства, когда читаешь книгу, которой уже более 100 лет и в которой якобинская вышивка уже считается старинной)
Далее идет небольшой инструктаж о стежках якобинской вышивки. Я бы сказала, что выбор шовчиков довольно необычный и… скудный. Стежки для тонких стеблей и окантовки: стежок в раскол, стебельчатый шов, коралловый стежок и шовчик, похожий на «колосок», на английском thorn stitch, «стежок-колючка». Стежки для стеблей, листьев и цветов: кирпичный шов, простая гладь и короткие и длинные стежки, тамбурный шов, накладные стежки. Далее есть такое же небольшое руководство по стежкам для цветов и фруктов и несколько вариантов заполняющих стежков – решетка, отдельные петли с прикрепом, стежок звездочка.
С точки зрения якобинской вышивки, это весьма ограниченный набор, но, судя по всему, авторы книги не ставили себе целью создать учебник по техникам якобинской вышивки. А вот что же было их целью, смотрите дальше)
Очень часто у дизайнов якобинской вышивки есть названия. Например, у той же Хейзел Бломкамп можно найти такие дизайны как «Якобинские переплетения», «Полночные завитки», «Весенний трельяж». В книге «Якобинская вышивка и традиционные дизайны» от Penelope все представленные дизайны также имеют свои названия. Первым идет Rutland.
Ратленд – это одно из графств Англии, и какой-либо прямой связи самого дизайна с названием искать, судя по всему, не стоит. Это традиционный изысканный дизайн с замысловатыми листьями, вышитыми короткими и длинными стежками, с накладными решетками.
К этому дизайну, как и ко всем последующим, авторы предлагают ключ в нитках Penelope – то есть на самом деле, вся эта книга по сути имеет своей целью продажу ниток для тех, кто хотел бы вышить эти дизайны) Это было бы чуть более скучно, если бы не любопытные текстовые вставки.
Например, далее нас ждет небольшой экскурс в то, как и чем вдохновлялись вышивальщицы 17 века. Оказывается, одним из главных источников вдохновения были книги… о языке цветов. Прекрасно оформленные, с красивыми иллюстрациями, а главное, глубокими смыслами, которым многие люди того времени придавали огромное значение, именно они ложились в основу различных вышивок той эпохи. Впрочем, как отмечает автор, якобинская вышивка со временем вытеснила символическое значение цветов и геральдических животных, поскольку ее изобильность побуждала вышивальщиц включать в дизайны максимум различных видов растений – подчас совершенно фантазийных. Тут уж не до скрытой символики!
Следующий дизайн называется Albermale – в пэрстве Англии некогда существовал титул герцог Албермал, угасший в начале 18 века.
Это по-настоящему изобильный, сложный дизайн, включающий в себя не только необычные растения, но и стилизованных животных. Автор предлагает использовать его на каминных экранах, подушках и скамеечках.
Следующий дизайн называется Lauderdale. Именно так, Лодердейл, называется небольшой район в Шотландии – как уже можно было догадаться, почти все вышивки названы в честь тех или иных британских регионов.
Судя по картинкам в интернете, Лодердейл – довольно пустынная, типично шотландская равнина, поэтому дизайн, в противовес ей, так и пышет растительностью и живностью. Практически целиком он выполнен короткими и длинными стежками – просто находка для тех, кто любит крюил, но не чувствует в себе достаточной опытности для работы с большим количеством шовчиков.
Мне особенно приглянулся вот этот участок: замечательные желуди и очень интересное яркое сочетание цветов на левом цветке, которое я точно возьму себе на заметку. Обратите внимание – толстый стебель в центре вышит кирпичным шовчиком, и опять, какое удачное цветовое решение! Сочный зеленый слева для обозначения тени, светло-зеленый по центру для перехода, и золотистый с вкраплениями более темного оттенка по правому боку, придающее стеблю более мощный, почти «древесный» вид.
Любопытно, что сложностям освоения техники коротких и длинных стежков уделено особое внимание. Как отмечает автор, главный секрет – в правильном направлении стежков и удачном выборе оттенков.
Следующий дизайн – Warwick. Уорик – английский город графства Уорикшир.
Главное украшение, конечно же, яркая птица в центре – традиционный и очень распространенный мотив в якобинской вышивке.
Следующий в списке – определенно мой любимец! – Vauxhall, Воксхолл, один из районов Лондона. Просто невероятная яркость и пышность цветов в очень плотном переплетении. В центре – роза, символ Англии. Только короткие и длинные стежки шерстяными нитками и ничего больше.
И последний на сегодня дизайн – Richmond, Ричмонд, это либо район в Лондоне, либо другой британский город с аналогичным названием.
Жасмин, тюльпан и георгина составляют главное украшение этой вышивки. Почему-то именно к этому дизайну есть указание примерной даты его создания – времен Сэмюэла Пипса и Нелл Гвинн. Мистер Пипс (1633-1703) был британским чиновником морского ведомства, и по совместительству автором знаменитого дневника о повседневной жизни лондонцев периода Стюартовской Реставрации. А Нелл Гвинн (1650-1687) известна также как Апельсиновая девушка, поскольку некогда работала в театре разносчицей апельсинов и запомнилась владельцу театра веселым нравом и смешливостью, после чего он предложил ей стать актрисой.
Как видите, изучение старинных книг оказывается весьма познавательным в самом широком смысле слова. Поэтому приглашаю вас продолжить знакомство с «Якобинской вышивкой и традиционными дизайнами» в следующей части!
Скольких мужчин, для которых вышивка – это не просто загадочное дамское хобби, а настоящее увлечение и даже в некотором смысле стиль жизни, вы знаете? Если вы и сами давно вышиваете, то наверняка сразу скажете, что уж одного-то вы точно знаете! Ну а если вопрос поставил вас в тупик, знакомьтесь – Алексей! Безукоризненные работы как в крестике, так и в глади, отменный вкус и невероятный вышивальный стаж – и это далеко не полный список того, чем он мог бы вас удивить.
О том, с чего для мужчины начинается увлечение вышивкой, о гендерных стереотипах, таланте и творческих планах, мы поговорили с Alexstitch!
Алексей, вы вышиваете уже более 10 лет! Это очень весомая цифра, и за эти годы вы стали по-настоящему узнаваемой фигурой в русскоязычном (и не только!) вышивальном мире. Вы, конечно, уже не раз отвечали на этот вопрос, но все же зададим его для тех, кто сегодня впервые с вами знакомится – как вы начали вышивать?
Мое увлечение вышивкой началось почти случайно. Однажды на работе посчастливилось застать одну из сотрудниц за процессом вышивки дизайна по известной картине «Утро в сосновом бору». Заинтересовался, попросил каталоги нескольких фирм-производителей, а затем, проходя как-то мимо магазина рукоделия в одном из торговых центров, выбрал свой первый набор – «Country Floral Bouquet» от DMC. Но настоящий вышивальный «бум» начался у меня немного позднее, когда я познакомился с дизайнами Dimensions, и в частности, с дизайнами новогодних носков и елочных украшений. Так как я очень люблю Новый год и коллекционирую елочные игрушки, то тут же захотелось пополнить свою коллекцию еще и вышитыми.
А как произошло ваше знакомство с гладью? Это, к слову, очень важный момент, потому что многие годами вышивают крестиком, полагая почему-то, что гладь – это настолько сложно, что и браться не пробуют!
Знакомство с гладью произошло целенаправленно, но без всякой подготовки, так же как и со счетным крестом. Очень понравился набор для вышивки гладью Dimensions «Hibiscus Floral», купил, прочитал инструкцию к набору, причем даже не прочитал, а скорее изучил схематическое изображение стежков, и вышил. Всё оказалось очень просто! Поэтому всем, кто с опаской посматривает на гладь, рекомендую просто попробовать!
В одном из своих видео вы с такой легкостью говорите, что вышивать научились сами, в общем-то даже без книг и без помощи интернета. Как вам кажется, насколько в вышивке важно то, что обычно называют талантом? Или это все-таки мифическая категория и научиться вышивать может любой, в любом возрасте, независимо от своих природных склонностей, если того захочет?
Да, это действительно так, меня никто не учил, всё постигал на собственном опыте. Считаю, что по наборам вышивать может каждый и в любом возрасте. Гладь более творческая техника вышивки, чем счетный крест или гобелен, потому что в ней частота и плотность стежков полностью зависит от вышивающего, а вот в кресте и гобелене всё проще, там весь дизайн рассчитан по клеточкам. Поэтому при вышивке по наборам, скорее всего, важен не столько талант, сколько усидчивость, терпение и внимательность. Но вот если человек хочет вышить что-то сам, движимый только собственной творческой идеей и вдохновением, без схемы и инструкции, тогда талант, несомненно, пригодится, но даже если кто-то не уверен, что этот талант у него есть, его можно развить, главное начать!
Как окружающие реагируют на ваше хобби? В нашем обществе, к сожалению, очень силен стереотип о том, что вышивка – не мужское дело, хотя сама история вышивки подсказывает, что это не так.
Мои близкие всегда реагировали на мое увлечение положительно, на то они и близкие! В реакции остальных всегда преобладает удивление. С негативом же, хоть и редко, сталкивался только на просторах интернета.
Алексей, как вы наглядно демонстрируете в своем инстаграме, вам подвластна и гладь, и якобинская вышивка, и вышивка лентами – но тем не менее, преимущественно вы все же вышиваете именно крестиком. Почему?
Так уж сложилось, что счетный крест — самая популярная техника в вышивке и большинство наборов для вышивания, а значит и самые любимые мои дизайны, выпускаются именно для вышивки счетным крестом. У меня нет любимой техники вышивания, для меня первичен сам дизайн, сюжет, поэтому я с удовольствием чередую процессы в различных техниках: недавно была якобинская вышивка, сейчас счетный крест, на очереди ленты и гобелен.
В Красной нити регулярно поднимается тема о том, что для вышивки художественной гладью очень нужны и полезны навыки рисования – а вы рисуете?
Нет, не рисую, хотя в детстве хотел быть художником. Видимо мое нереализованное желание вылилось в вышивку. Кто знает, может со временем всё-таки начну рисовать именно схемы для вышивания, но пока не хочу загадывать, буду двигаться поступательно! Ваша профессия и работа, как и у многих, увы, не связаны напрямую с любимой вышивкой. Как вы находите время для рукоделия? У вас ведь, без преувеличения, потрясающая продуктивность!
Кто ищет, тот всегда найдет! Вышиваю по возможности и настроению, но получается совсем не каждый день. Сам не обращал внимание на скорость, пока мне не начали писать об этом мои подписчики в соцсетях. Думаю, что для скорости играет большую роль сила моей увлеченности и технический навык, выработанный за 10 лет занятия вышивкой.
Есть ли у вас какие-нибудь вышивальные приметы или традиции?
Примет нет, но есть традиция всегда вышивать по цветам в порядке наиболее заметных обозначений на схеме. Причем в случае счетного креста придерживаюсь еще строгой последовательности «крест — полукрест — бэкститч (шов «назад иголку») — выкладная нить — французские узелки».
Поделитесь творческими планами – ваши подписчики, конечно, знают, какие у вас обширные запасы наборов, но с точки зрения вышивки и вышивальных техник в глобальном смысле, что хотели бы попробовать, что хотели бы освоить?
Планов очень много! Среди ближайших — вышивка лентами и гобеленовая подушка, а к новому году — набор елочных украшений и рождественский носок! В будущем хочется попробовать хардангер и мережку, изучить новые виды глади (полтавскую, владимирскую) и продолжить осваивать якобинскую вышивку!
Назовите три ваших самых любимых дизайна :)
Все три моих самых любимых дизайна — от Dimensions: прежде всего это «Зимние кружева» («Winter lace» 35111), для меня это сюжет, в котором хочется оказаться; еще «Страж» («The Guardian» 35153), который я ассоциирую с самим собой; и «Букет гибискуса» («Hibiscus Floral» 01544), очень нежный и воздушный дизайн, на который просто приятно смотреть.
Ну и напоследок наш традиционный вопрос: как бы вы сформулировали свою концепцию«прекрасного»? Что такое красота лично для вас?
Красота — в гармонии, а прекрасное — в одухотворенности. Думаю, что понятие «красоты» более индивидуально и приземленно, и может меняться со временем у каждого. То, что кажется красивым сегодня, завтра может уже таковым не казаться. А вот «прекрасное» — это нечто всеобъемлющее, абсолютное, с чем никто не поспорит. Поэтому, если формулировать именно концепцию, то для меня прекрасное — это одухотворенная красота.
Чтобы не пропустить новые работы Alexstitch, обязательно подпишитесь на его Instagram, а кроме того, Алексей ведет канал на Youtube, где делится процессами, показывает готовые работы и просто интересно рассказывает о вышивке и о себе!
Готовы к знакомству с новыми прекрасными мастерами и мастерицами? Загляните в нашу постоянную рубрику «Интервью»!