Один из самых простых стежков, который в то же самое время отличается редкой универсальностью: на первый взгляд кажется, что сгодится он только на цветочные лепестки, хотя потом оказывается, что и для листиков он тоже подходит, да и для абстрактных геометрических узоров ничего так, да и лентами тоже им можно вышивать… Одним словом, не так все просто, как может показаться на первый взгляд.
По сути дела, «Ленивая ромашка» представляет собой одинарный сегмент тамбурного шва (так его иногда и называют). Обязательно экспериментируйте с толщиной и составом рабочей нити, результаты будут самые разнообразные.
Фото: kedishop, Alicia Paulson
Как выполнить стежок «Ленивая ромашка»:
Выведите иглу на лицевую сторону в точке А, сделайте петельку и введите иглу в ткань максимально близко к той же точке.
Выведите иглу в точке В и несильно затяните петельку.
Введите иголку в точке С, а затем переходите к следующему «лепестку».
Тамбурный стежок может похвастаться древней историей! На Руси он был известен начиная с 18 века, но в каждой области он носил разное название своему: «петельный», «цепочка» и т.д. Применяли его разнообразно: вышивали по коже, холсту, расшивали валяные изделия и льном, и шелком, и шерстью. Название шва происходит от особых круглых пялец в виде барабана (тамбурин), которые применялись для вышивки больших ковров и покрывал. Сам шов выполняли крючком с острым кончиком, легко прокалывающим ткань.
Любая разновидность тамбурного шва (а их немало) представляет собой петельки, которые могут быть как самостоятельными, так и идти в ряд, или быть как бы вдетыми одна в другую. Вариативность применения тамбурного шва невозможно переоценить: его можно использовать как окантовочный, а можно как заполняющий, возможно сочетание с гладью и другими техниками вышивки.
Как выполнять тамбурный шов:
Выведите иглу на лицевую сторону в точке А, сделайте петельку и введите иглу в ткань максимально близко к той же точке.
Выведите иглу в точке В и несильно затяните петельку.
Повторите. Для закрепления просто выведите иглу на изнанку после очередной петельки. Будьте внимательны — без закрепления весь шов легко распускается, подобно вязанию.
Как можно догадаться из названия, именно этим швом чаще всего вышивают стебли растений, хотя этим его применение ни в коем случае не ограничивается. Этим швом можно создавать как границы рисунка, так и заполнять его полностью.
Шов выполняется слева направо, рабочая нить проходит под иглой. Стежки должны быть одинаковой длины, за исключением искривленных участков: в этом случае стежки можно делать короче, чтобы добиться более плавной линии.
Как выполнить стебельчатый шов:
Введите иглу в точку A с изнаночной стороны.
Вколите иглу в точку B.
Затем вновь возвращаемся на лицевую сторону в точке C, она должна находиться посередине стежка.
Делаем следующий стежок: для этого иглу выведите на изнаночную сторону через точку D и возвращаемся на лицевую сторону, как в предыдущем шаге.
Шов «Назад иголку» относится к простейшим ручным швам, им можно выполнять прямые или кривые линии, вышивать мелкие детали. Этот шов также известен как «бэкстич» или просто «бэк» и часто используется для контурирования законченной вышивки крестиком.
Шов выполняется справа налево.
Как выполнить шов «назад иголку»:
Закрепите нить с изнаночной стороны и выведите иглу на лицевую сторону, отступив от предполагаемой точки начала шва.
Сделайте стежок назад.
Снова выведите нить с изнаночной на лицевую сторону на некотором расстоянии от выполненного стежка.
Сделайте стежок назад и так далее.
Главная задача, как и в многих других видах швов, заключается в том, чтобы соблюдать длину стежка.
Очень многие, услышав слово «отоми», подумают, что оно, вероятно, японского происхождения, и едва ли догадаются без подсказки, что родина отоми – Мексика, а само слово обозначает племя, некогда придумавшее и теперь передающее из поколения в поколение уникальную технику вышивки.
Иногда вышивку отоми называют «тенанго», что по сути одно и то же, поскольку «отоми» – это название племени, а Тенанго – месиканский город, где она зародилась. Причем новейшая история вышивки отоми связана с историей, которая вполне напоминает одну из мексиканских легенд: в 60-х годах прошлого века на Тенанго обрушилась страшная засуха, уничтожившая урожаи и поставившая под угрозу выживание племени, которое до сих пор зарабатывало на жизнь сельским хозяйством. Население вынуждено было обратиться к культурному наследию своих предков, и совершенно неожиданно оно дало им надежду, а затем и доход.
Вышивка отоми сочетает в себе главные черты латиноамериканского рукоделия – она яркая, экспрессивная, солнечная, допускающая художественные условности. Ничего удивительного, что с непреходящей модой на стиль бохо и этнику, вышивка отоми нашла огромное количество почитателей.
Спрос, как известно, рождает предложение, и американская мануфактура, базирующаяся в Сан-Франциско, пожалуй, на сегодняшний день один из главных производителей, специализирующихся на вышивке отоми. Джоан Зоркендорфер, основательница Ollie, уверена, что традиции народного рукоделия, пропущенные через призму современного дизайна, – именно то, к чему подсознательно стремятся многие, живущие в мегаполисах люди.
Вышивка отоми бывает двух видов – она либо переливается всеми возможными красками, либо полностью монохромна, но даже в этом случае цвет выбирается броский и яркий. Отоми будет отличным элементом декора, начиная от обоев и заканчивая одеялами и покрывалами, а кроме того, впишется в любой гардероб, если его хозяйка любит фолк-мотивы.
Если вы не против привнести в свою жизнь немного безудержной яркости племени отоми, воспользуйтесь небольшим мастер-классом, который поможет освоить азы этой несложной техники.
Фото: Olli
Вышивка отоми: мастер-класс
Больше всего техника отоми напоминает хорошо нам знакомый стежок «козлик», только более узкий, вытянутый и не столь геометрически правильный. Шов «козлик» выполняется следующим образом:
В традиционной вышивке отоми вышивают в три нити, но в конечном итоге количество нитей будет зависеть от вашего конкретного дизайна (как вы можете видеть, в данном случае вышивается не традиционный мотив, а вполне произвольный дизайн).
Чем ближе друг к другу будут стежки, тем плотнее будет конечный результат, однако техника предполагает некоторую свободу, чтобы ткань самую малость просвечивала сквозь вышивку, создавая эффект воздушности, а не сплошной плотности, как, скажем, в гладьевой вышивке.
Фото: Pumora
При написании статьи были использованы ресурсы: atlantamagazine.com, Wikipedia, saritacreative.com, pumora.de
Когда-то давно, когда для меня вышивка была еще приятным и необязательным рукодельным развлечением, я случайно увидела работы Кати Яцук и впервые в жизни подумала, что это вовсе и не вышивка, а какое-то еще неведомое мне волшебство, ведущее в другую вселенную, в паралелльный мир, где магия от кончиков пальцев струится к кончику иглы, создавая осязаемую красоту.
Так что могу с уверенностью сказать, что вышивка, как и любое другое искусство, меняет жизнь и, возможно, если бы не случайная встреча с Катиным вороном, не было бы ни этой странички, ни этих слов.
О своем творчестве Катя расскажет лучше моего, поэтому слово ей, ну а тем, кто, как и я, с первого взгляда бесповоротно угодил в список поклонников ее работ, прямая дорога в инстаграмм.
Возможно, кому-то ответ на этот вопрос кажется очевидным, но мне бы хотелось узнать именно твою версию — почему и зачем женщины вообще вышивают?
Никогда не думала об этом как об исключительно женском занятии. Может кто-то думал. Интересно было бы узнать разные мнения. Вышивка для меня процесс личный. Как медитация. Можно подумать-поразмыслить, или наоборот, отключиться и просто заполнять ткань стежками. Это только моё время, моё пространство.
Насколько я знаю, твоим первым рукодельным проектом была небольшая вышивка крестом. Когда ты впервые перешла от крестика к более сложным видам вышивки?
Пробовать что-то другое было немного страшно. Работы других мастеров вдохновляли, но и сдерживали. Какого-то переломного момента не было. Просто накопилось много мотивов и иллюстраций, которые я хотела вышить гладью. Я накупила книг по вышивке гладью, насмотрелась видео на YouTube. И первые результаты меня … разочаровали. Не получалось так, как было показано на картинке в книге или на видео.
В какой момент ты поняла, что так дело дальше не пойдет и пора идти учиться?
После первых неудачных (как я думала в тот момент) попыток, я нашла прекрасную школу по вышивке. Самое важное, что дала мне Вероника и ее уроки – не бояться экспериментировать. Сейчас для меня не бывает правильных или неправильных стежков. Конечно, в школе обязательно учат как правильно натянуть ткань, как перенести рисунок на ткань, как лучше оформить работу. Мы учились создавать свои орнаменты, рисовали.
Расскажи немного о школе, что из себя представлял обучающий процесс?
Обучение можно проходить в небольших группах, но у меня был индивидуальный график (так как школа находится в другом городе). Если я просто любитель, то Вероника – настоящий мастер, она проходила обучение в Париже (школа вышивки Франсуа Лесажа), владеет разными техниками вышивки и теперь передает свои знания всем желающим. Нет никаких возрастных ограничений, нет требований к уровню подготовленности, можно начинать с нуля.
Сейчас мне нравится монохромная вышивка. Простые мотивы в разных техниках. Это может быть крестик (мне кажется, некоторые работы крестиком требуют большего внимания и времени, чем работы в других техниках), или декоративные стежки, которые складываются в большой орнамент. Но больше всего я люблю гладь — как-будто рисуешь иголкой по ткани.
Как строится твоя работа — ты методично трудишься над одним проектом или начинаешь сразу несколько, часть из которых откладываешь потом до лучших времен?
Я перепрыгиваю с вышивки на вышивку. Есть работы, которые я так и не дошила, и вряд ли дошью. Обычно вышиваю каждый день понемногу. Какие-то работы оформляю в рамки, некоторые пылятся в коробках :).
Есть ли какая-то амбициозная творческая цель, которую ты надеешься воплотить в жизнь?
Золотое шитье и объёмная вышивка. Какие-то элементы я уже пробую. Не всё получается. Но я уже научилась не разочаровываться :).
Где кончается рукоделие и начинается искусство?
Не знаю :). Эти границы очень условны. Я — практик. Я создаю. А в какие рамки, течения и жанры попадает моя работа, я не задумывалась. Но для меня, конечно, важно, что мои вышивки кому-то нравятся. Это приятно, скрывать не буду.
Как бы ты сформулировала свою концепцию «прекрасного»? Что такое красота для тебя?
Когда человек занимается любимым делом и радуется жизни. Простые вещи и смыслы. Это и есть красота. Это первое, что пришло мне в голову :). Ну, хватит философствовать. Лучше пойду что-нибудь вышью :).
Секрет мастера
Французский узелок
Мне нравится менять «текстуру» вышивки, добавлять объем. Для этого я использую бисер, например, или меняю толщину нити. Иногда использую французские узелки. Если честно, то этот шов мне дается с трудом. Узелки часто «проваливаются» наизнанку, или нитки соскальзывают с иглы, когда крутишь узел. Этот шов требует терпения и времени, но эффект того стоит.
Вот у меня получилась такая волна и рыбка. Узелки я добавляла произвольно. Они все разные по размеру, некоторые немного растрепались. Но этот брак я списываю на то, что так и задумывалось :).